Die Beerdigung von Francesco Vaccarone, die gestern in der Kirche Santa Maria stattfand, löste bei mir einen Wirbelsturm voller Erinnerungen und Gedanken aus.
Zunächst einmal auf die sechziger und sechziger Jahre: Denn in dieser historischen Phase entstand Vaccarone und leistete einen wichtigen Beitrag zur Erneuerung des kulturellen und künstlerischen Lebens der Stadt sowie zur Entwicklung einer persönlichen Kreativität, die 2011 wieder zum Vorschein kam die glücklichsten Momente seiner späteren Karriere. Ich habe diese Phase für das Buch „Eine neue Welt, eine neugeborene Hoffnung“ untersucht. Die Sechzigerjahre in La Spezia und in der Provinz“ und ich begann sie 1968 im Alter von vierzehn Jahren zu erleben. Vaccarone beschrieb die Situation in La Spezia bereits im Dezember 1965 in einem Artikel in „Il Lavoro“, wie von gekennzeichnet „kulturelle Gärung“:
„Seit einigen Monaten erlebt La Spezia eine Wiederbelebung der kulturellen Aktivitäten, dank des Willens einiger Gruppen junger Menschen, denen es mit unterschiedlichem Engagement und Interessen gelungen ist, in der Stadt rundherum neue Möglichkeiten für Diskussionen zu schaffen unterschiedlichste Probleme, von der Kunst bis zur Wirtschaft, vom Zoll bis zur Wissenschaft. Es wurden Kulturvereine, Theatergruppen, Studiengruppen für figurative Kunst, ein aktives Syndikat von Malern und Bildhauern gegründet und es entstehen neue weitere Vereine und Gruppen.“
Vaccarone war damals erst 25 Jahre alt. Aber er hatte sich bereits einen Namen gemacht: 1959 – im Alter von 19 Jahren – wurde er für eine Ausstellung in der Galerie Adel ausgewählt. Und 1961 gründete er zusammen mit anderen Kollegen die Lionello Venturi Cultural Youth Group unter der schützenden Fittiche eines „alten Mannes“, vielleicht des größten von allen: Gino Bellani.
Im Jahr des Artikels in „Il Lavoro“, 1965, beteiligte sich Franco – wie ich ihn immer genannt habe – aktiv an der kritischen Diskussion über den Premio del Golfo, eine höchst prestigeträchtige nationale Ausstellung, die sich seit einiger Zeit in der Krise befand: it wurde genau mit der Ausgabe von 1965 geschlossen und erst im Jahr 2000 (leider für einige Jahre) wiedereröffnet.
Er war ein intelligenter und kultivierter junger Mann – er schloss sein Philosophiestudium in Pisa ab und war einige Jahre lang Lehrer –, brillant und „unruhig“. Ein Kritiker von „L’Unità“ beschrieb ihn 1962 als „unruhigen jungen Mann“ und schrieb über eine Ausstellung im Circolo Venturi. Der Artikel trug bezeichnenderweise die Überschrift „Erfolg den ‚jungen Löwen‘ verordnet“.
Im Jahr 1965 nahm Franco, der „junge Löwe“, an der VI. Biennale von San Benedetto del Tronto mit einem sehr provokanten Werk teil, das viele Kontroversen auslöste und den Titel „Hommage an Dante“ trug: Papst Pacelli wurde in der Hölle, unter den Faulen, als Celestine dargestellt V in Dantes „Göttlicher Komödie“. In einem Teil des Gemäldes, in dem eine große Menschenmenge, darunter der König und der Duce, schwankte, befand sich eine Collage mit einem Foto einer Reihe von Juden, die unversehens in eine Gaskammer in einem Vernichtungslager der Nazis eindrangen.
1965-1966 waren Schlüsseljahre für Franco und die Stadt, die die Achtundsechzig vorbereitete.
Im Jahr 1965 fand in der Via Colombo die zweite La Spezia-Ausstellung für bildende Künste statt, die vom Club „I Corsari“ unter der Leitung von Franco Carozza gefördert wurde: eine wirklich repräsentative Ausstellung der damaligen Maler und Bildhauer aus La Spezia. Neben den „Alten“ gab es viele junge Leute, darunter auch Vaccarone. Bezeichnend für die neue Zeit waren die Titel seiner Werke: „Gegenwart“, „Kongo 64“, „Streikbeginn“.
Ebenfalls 1965 wurde in der Sala Dante die Erste Union Art Exhibition eröffnet: 86 Künstler mit 186 Werken aus den Künstlervereinigungen der CGIL von Carrara, La Spezia, Genua, Savona und Imperia. Diese ebenfalls in diesem Jahr gegründete La-Spezia-Gruppe wurde vom Maler Ernestino Mezzani geleitet; Vaccarone gehörte zu seinen Gründern. Ihr Ziel war es, ein Netzwerk von „Gewerkschaftskunstgalerien“ zu schaffen.
Tatsächlich wurde 1966 in La Spezia in der Via Manzoni „Spezia 66“ geboren: die Kunstgalerie der CGIL-Künstler.
Zu den Ereignissen dieser Jahre hier die Erinnerung von Gabriella Peroni, Francos damaliger Frau, in „Eine neue Welt, eine neugeborene Hoffnung“:
„Ich erinnere mich besonders an die Jahre 1965-1966: Mein Mann, der bereits sehr aktiv als Künstler und Förderer von Debatten, Zeitschriften und Konferenzen (einschließlich der Gruppo 63 in La Spezia) war, trat der Studio Group of Genoa bei, einem lebhaften Kollektiv von Künstler, Kritiker und Intellektuelle, Animator der Kunstgalerie La Carabaga und Gründer der Zeitschrift „Trerosso“. Die Redaktionssitzungen fanden sehr oft bei uns zu Hause statt, mit einem Kommen und Gehen von Menschen, die angeregt über die Rolle von Kunst und Künstlern, die kapitalistische Gesellschaft und ihre Mythen, den Einsatz der Massenmedien zur Kontrolle der Massen und die Familie als Übertragung diskutierten Gürtel reaktionärer Werte, über die Lage der Frau, über sexuelle Freiheit.“
1966 erschien „Nummer 0“ der Zeitschrift „Arti Visive“, herausgegeben vom Nationalen Künstlerverband von La Spezia. Francesco Vaccarone war sein Direktor. Das Redaktionskomitee bestand aus Primo Biagioni, Giuseppe Del Conte, Ernestino Mezzani, Saro Mirabella, Navarrino Navarrini, Manlio Poggetto, Aldo Rescio, Vittorio Sopracase, Francesco Vaccarone, Tullio Vietri und Guido Ziveri. Es gibt viele Randredaktionen, darunter die von Savona mit Stelio Rescio, Aldos Bruder. Das Redaktionsteam für Architektur und Stadtplanung bestand aus Carlo Paladini und Luigi Cocevari Cussar. Das Teatro-Redaktionsteam von Fulvio Acanfora, Gianluigi Burrafato, Antonello Pischedda. Das Cinema-Redaktionsteam von Carlo Giovannoni, Marco Manciulli, Gabriella Peroni, Giorgio Manfroni. Das Engagement junger Intellektueller aus La Spezia war sehr breit gefächert. Unter ihnen waren Mitglieder der PCI und der FGCI wie Vaccarone, Rescio, Poggetto, Manciulli, der PSIUP wie Mezzani, der PSI wie Burrafato und Pischedda. Und junge Leute ohne Party.
Piergiorgio Sommovigo, damals ein junger Intellektueller des PSIUP, sagt in dem Buch:
„In den 1960er Jahren triumphierte die Pop Art (es ist kein Zufall, dass der Preis der Biennale von Venedig 1964 gewonnen wurde, nicht ohne Kontroversen und wahrscheinliche Interventionen von oben, es war die Rede von einem ‚USA-Diktat‘, von Robert Rauschemberg). Die Pop-Art stellte jedoch eine echte Revolution in der künstlerischen Haltung und in der Wahrnehmung des Kunstwerks dar, ohne die „Aura“, die es traditionell umgab, kurz gesagt, der alltäglichen Realität völlig „angemessen“ und in vielen Fällen völlig „angemessen“. reproduzierbar, seriell. In La Spezia war Francesco Vaccarone der führende Vertreter dieses Trends, der sich der Carabaga-Gruppe in Genua anschloss (der respektlose Name Carabaga weist an sich schon auf den Bruch mit der Tradition hin). Vaccarone schuf eine Reihe von „Collagen“-Gemälden mit verschiedenen, sehr experimentellen Materialien (Zeitungsartikel, Frauenzettel). Es war ein Trend, den wir als New Dada bezeichnen könnten. […] Die Parteien in La Spezia betrachteten diese Welt mit Neugier: Am meisten interessiert war sicherlich die PCI, die jedoch nie eine spezifische Aggregationspolitik in diesem Bereich umgesetzt hat. Innerhalb der PCI war sicherlich Flavio Bertone „Walter“ der aufmerksamste, neugierigste auf die Kunst und bereit, neue Entwicklungen willkommen zu heißen.“
In dem Buch erklärt Paolo Casella, ein junger Künstler und Student an der Fakultät für Architektur der Universität Florenz:
„Vaccarone wusste damals sehr gut mit seinem Leben umzugehen, aber zu dieser Zeit war er ‚der‘ junge Mann der Kunst von La Spezia, der erste der jungen Leute.“
An eine weitere Episode aus Francos Jugend erinnert sich Franco Ferrini:
„1967 oder 1968 gingen wir ins Astra Theater, um ein dramatisches Stück von Diego Fabbri zu bestreiten. Der Protagonist war ein rücksichtsloser junger Mann, ein Partisan, der seinen Sohn verlassen hatte, der in einer christdemokratischen Familie aufgewachsen war … Der „böse“ Partisan wollte seinen Sohn zurück. Ich war mit Francesco Vaccarone, Aldo Rescio und Giuseppe Del Conte, bekannt als „Peppo“, zusammen, dessen Vater ein Feinkostgeschäft im Corso Cavour hatte. Es war „Peppo“, der uns die Eier gab. In der Szene, in der der Partisan seinen Sohn wegnahm, warfen wir die Eier… Die Polizei intervenierte, sie taten uns nichts, weil Vaccarone seinen Journalistenausweis herausnahm…“
Vaccarone spricht auf der Konferenz 2016 zum Thema „Il Gruppo 63 in La Spezia. 1966-2016“ erinnerte an diesen Zeitraum:
„In Ligurien haben wir die metaphysischste Künstlervereinigung der Geschichte gegründet, ohne Arbeitgeber. Der Bezugspunkt der Künstler war die Arbeiterkammer, wir haben mit den Arbeitern Plakate gemacht. Das Treffen der Redaktion der Zeitschrift „Arti Visive“ stand den Mitarbeitern der CGIL offen. Wir hatten Beziehungen zu den Lehrern künstlerischer Fächer, wir schufen zwei visuelle Gedichte mit den Mittelschülerinnen … Bei einem regionalen Treffen der Künstlervereinigung trafen wir Luigi Tola und Guido Ziveri vom Gruppo Studio und die Zusammenarbeit begann … Die Zeitschrift „Trerosso“ erhielt ihren Namen von der Redaktion, in vico Scanzi auf Platz 3 rot. Es wurde auch von den Hafenmännern frequentiert… Luigi Nono kam einmal, um mit uns über „Die beleuchtete Fabrik“ zu sprechen, seine Komposition, die mit den Geräuschen der Maschinen der Italsider-Fabrik in Cornigliano entstand.
Diese reiche Geschichte endete jedoch sehr bald. Am 8. Dezember 1967 wurde Vaccarone aus der CGIL Artists’ Union entfernt. Seitdem ist die Kunst von La Spezia eine Mischung aus kreativen Experimenten und heftigen Kontroversen zwischen Künstlern. Im Allgemeinen wurde 1968 besiegt: Fast sofort oder nach ein paar Jahren, das spielt hier keine Rolle. Sicherlich wurden seine Vorstellungen von Partizipation und „humanistischer Revolution“ abgelehnt.
Auf jeden Fall muss diese Generation dafür gewürdigt werden, dass sie die Kultur von La Spezia erneuert hat. Vaccarone hatte auch das Verdienst, zur Erneuerung der Kultur der Kommunistischen Partei beigetragen zu haben, der Partei, die sich nach 1968 auf die Rückkehr in die Regierung der Stadt vorbereitete, wo sie lange Zeit bis zu ihrer Auflösung blieb. Franco versuchte, die neuen Sprachen in die Kultur seiner Partei zu integrieren, indem er eine starke Verbindung zwischen Kunst und Politik aufrechterhielt, nicht im Sinne einer Unterordnung der ersten unter die zweite, sondern einer gegenseitigen Beziehung: Kunst mit bürgerschaftlichem Engagement , Politik, die dank der Kunst das Leben besser versteht.
Sprachen verändern sich im Laufe der Zeit tiefgreifend, ebenso wie politische Projekte: Die Notwendigkeit der Kontamination bleibt jedoch bestehen. Kunst ist Leben und Diskurs über das Leben. Die ästhetisierende Auffassung von Kunst um der Kunst willen ist für den Menschen nicht von großem Nutzen. Wenn die Kunst nur die Gebildeten, die Gelehrten, die „Bürgerlichen“ anspricht, nützt sie wenig. Kunst muss radikal „populär“ sein, das heißt die Stimme menschlicher Träume und Ängste. Auf diese Weise kann er einen entscheidenden Beitrag dazu leisten, dass die Politik sich nicht vom Leben trennt.
Vaccarone versuchte – wie jeder von uns, in verschiedenen Bereichen, mit den Widersprüchen und Fehlern, die unvermeidlich sind bei denen, die „gegen den Wind“ arbeiten, während sich die Welt in eine andere Richtung dreht –, einer Vision von Kunst treu zu bleiben, die nicht nur auf den Markt beschränkt war und Konsum, sondern Kunst, die in den Herzen von Völkern und Menschen entsteht.
Darüber werde ich nächsten Sonntag im zweiten Teil dieses Artikels schreiben.
Nachtrag:
Das Foto oben, das Francesco Vaccarone im Jahr 2011 zeigt, stammt von Enrico Amici.
Die beiden folgenden Fotos stammen aus der Einladung zur zweiten Kunstausstellung in La Spezia, die 1965 auf Initiative des Clubs „I Corsari“ stattfand; sie stammen aus dem Archiv von Franco Carozza.
Einladung zur zweiten Ausstellung der Malerei von La Spezia, organisiert vom Circolo I Corsari – Vorderseite – La Spezia – Via Colombo – 1965 – Carozza-Archiv
