Der Bologna Interport ist zunehmend ein Freilichtmuseum und beherbergt bereits den Prologis PARKlife in Bentivoglio. das größte städtische Kunstwerk Italiens, Vibrant Panorama von Joys. Der 50-jährige Straßenkünstler aus Padua hat das, was er normalerweise auf der Straße malt, an die großen Lagerhallen des Logistikzentrums angepasst und mit der Verwendung eines nach oben verblassenden blauen Farbverlaufs eine labyrinthische Idee angedeutet. Sein Werk bildet zusammen mit den Werken der Künstler Moneyless, Etnik und Zed1 den Kern dessen, was sich verändert in einem Panorama urbaner Kunst, das 365 Tage im Jahr, 24 Stunden am Tag zugänglich ist.
Die neuen Arbeiten basieren auf einer Reihe von Containern
Jedes im Logistikpark ausgestellte Werk ist außerdem mit einem QR-Code versehen, der es dem Besucher ermöglicht, direkt von seinem Smartphone aus auf einen Audioguide zuzugreifen, der seine Konzeption veranschaulicht und die Poesie und Reise jedes Künstlers vorstellt. Ein Szenario, das durch weitere 11 neue, von Prologis in Auftrag gegebene Werke noch weiter bereichert werden soll. Unternehmen, das im Immobiliensektor für Logistik tätig ist und ein ähnliches Erlebnis auch in der Lombardei im Prologis Park in Casalpusterlengo gefördert hat. Im Gegensatz zu den vier Werken, die bereits an den großen Gebäudefassaden zu sehen sind, Die neuen Arbeiten werden an einer Reihe von Containern durchgeführt, die von Interporto Bologna zur Verfügung gestellt werden und an verschiedenen Punkten des Logistikparks positioniert. Das Ziel des Kurators Enrico Sironi, alias Hemo, ist es, Stile und Themen zu erweitern, einen Überblick über die urbane Kunst in Italien zu bieten und die erreichte Reife zu demonstrieren. Für Sironi „ist es eine Reiseroute, die den Menschen und die Natur in den Mittelpunkt stellt.“ Bestehend aus verschiedenen Stilrichtungen, die einen Rhythmus und einen Rhythmus in Formen und Konzepten erzeugen wollen und den Besuchern ein Gefühl neuer Identität und erneuerten Geistes vermitteln, das Ergebnis des Sich-Verlierens und des Wiederfindens in neuen Farben und Formen. In einem Gebiet, das seit 1984 die Wiege der italienischen Stadtkunst ist, Jahr, in dem in der Gallery of Modern Art die Ausstellung „Frontier Art: New York Graffiti“ nach einem Projekt von Francesca Alinovi stattfand. New York verfügte damals bereits über die zweite Generation von Schriftstellern und erreichte dank Alinovi in Italien ein weiteres Publikum, so dass im Jahrzehnt zwischen 1990 und 2000 die ersten Urban-Art-Festivals in der Stadt entstanden.
Die gesichtslosen Frauen von Kiki Skipi
Zu den 11 Künstlern, die an dieser neuen Phase des Projekts beteiligt sind, gehört auch Kiki Skipi, sardischer Herkunft, aber seit Jahren in Bologna, die gesichtslose Frauen schafft. Chiara Pulselli, geboren 1988, hat oft wiederholt, dass sie nicht in der Lage sei, ein Gesicht ihrer „kleinen Frauen“ zu zeichnen, „weil ich nicht möchte, dass daraus eine konkrete Figur wird, ich möchte nicht die Aufmerksamkeit auf das Gesicht lenken, Ich möchte, dass der gesamte Kontext spricht, und vor allem möchte ich, dass die Menschen, die zuschauen, leichter reflektiert werden.“ Was sie an Street Art vor allem interessiert, ist die Tatsache, dass sie etwas hinterlässt, das über die Zeit bleibt: „Die bemalte Wand ist nicht nur eine Wand mit einem Kunstwerk, wir reden hier nicht nur von einem ästhetischen Element, Aber es ist ein Element, das diesem Gebäude neues Leben und einen neuen Wert verleiht. zu dieser Stadt, zu diesem Kontext und zu den Menschen.“
Die monströse Fantasie von Gio Pistone
Gemeinsam mit ihr waren Giorgio Bartocci, seit über zwanzig Jahren als Schriftsteller, Wandmaler und Designer tätig, die Mailänder SteReal beteiligt der Geschäft und Finanzen zugunsten des Schreibens und der Straßenkunst aufgegeben hat, Luca Font, einer der ersten, der die traditionelle Herangehensweise an Graffiti in einen Stil verwandelte, der stark auf Grafik und Typografie setzt, Mr. Thoms (Diego Della Posta), der Fassaden in riesige Charaktere verwandelt, Caktus & Maria, ein Duo bestehend aus Vincenzo Mastroiorio und Maria Checcia, die sich seit über zwanzig Jahren mit Aerosolkunst beschäftigt. Und dann der römische Gio Pistone, bekannt für die Darstellung von Fantasiefiguren mit Tendenz zum Monströsen, der Mailänder Streetart-Künstler, Tätowierer und Maler Cheris, Ale Senso, ein in Berlin lebender Künstler, der im Bereich der Bodenkunst arbeitet, der Uruguayer Nulo und der Kurator Hemo selbst, der es liebt, Schriften und organische Formen zu kombinieren.
