Zu sehen sind 300 Werke italienischer und internationaler KünstlerDie Ausstellung mit Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Drucken, Fotografien, Möbeln, Keramik, Glas- und Metallarbeiten, Stoffen, Medaillen, Bildbänden, Manuskripten und Juwelen ist bereits von Anfang an einzigartig. Tatsächlich zielt die Ausstellung darauf ab, die Geschichte der drei Generationen von Künstlern zu erzählen, die mit ihr verbunden sind oder von ihnen inspiriert wurden Präraffaelitische Bewegungrekonstruiert durch eine Reise um die Welt in den prestigeträchtigsten Sammlungen und Museen, wie beispielsweise den Uffizien und der Casa Buonarroti in Florenz, der Veneranda Fabbrica del Duomo in Mailand, der Nationalgalerie für moderne Kunst und
Zeitgenössische Werke aus Rom, aus London stammen vom British Museum, der Royal Academy of Arts, dem Victoria and Albert Museum, der Tate, Royal Collection, aus Amerika Leihgaben vom Museo de Arte de Ponce, der Luis A. Ferré Foundation, Inc. (Puerto Rico), das Yale Center for British Art in New Haven (USA), das Vassar College und Dahesh Museum of Art in New York, das Fine Art Museum of San Francisco und die Colección Perez Simón (Mexiko).
Die Präraffaelitenbewegung
Der Präraffaelitismus ist eine Bewegung, die 1848 entstand, dessen Schluss jedoch nicht leicht zu erkennen ist, da er in die dekadenten und symbolistischen Bewegungen übergeht. Die Auswahl der ausgestellten Werke rekonstruiert die Wurzeln der Nazarener und Ruskins im 19. Jahrhundert und reicht bis zum Erbe des 20. Jahrhunderts. Zu diesem Anlass wurden direkte Vergleiche zwischen modernen Künstlern und italienischen Meistern des 14. bis 16. Jahrhunderts gezogen. Hier sind also die großen Meister der Vergangenheit wie Beato Angelico, Giovanni Bellini, Benozzo Gozzoli, Filippo Lippi, Michelangelo, Guido Reni, Luca Signorelli, Mantegna, Veronese, Verrocchio, Cosimo Rosselli, Palma il Vecchio, Filippino Lippi und die Englisch: Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, John Ruskin, Edward Burne-Jones, William Morris, Ford Madox Brown, Elizabeth Siddal, Evelyn De Morgan, John William Waterhouse, George Frederic Watts, Henry Holiday, William Dyce, Charles Haslewood Shannon, Frederic Leighton, Simeon Solomon, Charles Ricketts, Frederick Sandys.
Der Ausstellungsverlauf
Es handelt sich um Werke, die mit den Zeichnungen von Elisabeth Siddal in Dialog gesetzt werden, Modell und Muse nicht nur von Rossetti, die auch selbst Künstlerin und Dichterin war. Die Ausstellung geht weiter mit John Everett Millais, William Holman Hunt, Walter Deverell und Charles Allston Collins, während der Freskenraum ganz Edward Burne-Jones gewidmet ist, dessen Small Briar Rose Series und die unvollendete Venus Discordia zu bewundern sind.
Es folgen die ersten Werke der „Präraffaeliten-Bruderschaft“.
Dieser in kleine Kerne unterteilte Teil beginnt mit Ford Madox Brown (ein wichtiges Merkmal der Verbindung mit früheren Bewegungen, wie den Nazarenern) und fährt mit den Zeichnungen und ersten Gemälden von fort Dante Gabriel Rossetti, einer der Protagonisten der Bewegung. Der Rundgang geht weiter mit Abschnitten, die der Malerei von Dante Gabriel Rossetti gewidmet sind, der mit seinen weiblichen Figuren ein Thema interpretiert, das den Präraffaeliten am Herzen lag, für die die Frau eine zweideutige Figur ist: Sie verkörpert in der Tat sowohl das hedonistische Leben als auch die Liebe zerstörerische Kraft, Dualität, die die menschlichen Schwächen offenbar macht, nach denen sich der Präraffaeliten immer wieder selbst fragt. In den folgenden Räumen finden wir den Bereich, der den Werken von gewidmet ist George Frederic Watts und Frederic Leightonder Präsident der Royal Academy war und eine außerordentliche Rolle bei der Verbreitung der italienischen Kultur in Großbritannien spielte, dessen Werke mit denen von verglichen werden Paolo Veronese und Tizianoder. Den letzten Teil der Ausstellung eröffnen die Künstler, die in der 1877 als progressive Alternative zur Royal Academy gegründeten Grosvenor Gallery ausstellten, d. h. Gemälde von Evelyn De Morgan, John Roddam, Spencer Stanope, Fred Appleyard, Phoebe Anna Traquair, dekorativ Werke von William De Morgan und Walter Crane, Skulpturen von Alfred Gilbert und William Reynolds-Stephens. Darüber hinaus sind Charles Ricketts und Charles Shannon anwesend, die in den Katalogen oft erwähnt, aber selten ausführlicher untersucht werden. Schließlich endet der Rundgang mit einem Abschnitt, der italienischen Künstlern gewidmet ist, die durch Architekturprojekte wie die Galleria Vittorio Emanuele II in Mailand (1865) und die Portiken der Piazza della Repubblica in Florenz (1885-95) von Neorenaissance-Trends fasziniert waren. oder aus dekorativen Kunstwerken wie Möbeln, die auf Weltausstellungen präsentiert werden.
Die Ausstellung sieht die Richtung von Gianfranco Brunelli und die Kuratorschaft von Elizabeth Prettejohn, Peter Trippi, Cristina Acidini und Francesco Parisi mit Tim Barringer, Stephen Calloway, Charlotte Gere, Véronique Gerard Powell und Paola Refice.
