Wenn Sie uns junge Menschen verstehen wollen, schauen Sie sich den Film „Troppo Azzurro“ von Filippo Barbagallo an. Warum? So sind wir wirklich… – MOW

Wenn Sie uns junge Menschen verstehen wollen, schauen Sie sich den Film „Troppo Azzurro“ von Filippo Barbagallo an. Warum? So sind wir wirklich… – MOW
Wenn Sie uns junge Menschen verstehen wollen, schauen Sie sich den Film „Troppo Azzurro“ von Filippo Barbagallo an. Warum? So sind wir wirklich… – MOW

„Das erste Mal“ verliebt ins Kino. Und wer vergisst sie. Dies ist der Titel der neuen MOW-Kolumne, die der jungen aufstrebenden Filmkritikerin Ilaria Ferretti dem aufstrebenden Kino gewidmet ist. Wie viele Schauspieler, Regisseure und Drehbuchautoren gibt es in Italien unter 35, über die nie gesprochen wird? Zu viele. Und dann beginnen wir, sie kennenzulernen. Den Tanz eröffnet „Troppo Azzurro“, geschrieben, inszeniert und mit Filippo Barbagallo in der Hauptrolle. So sieht der Film wirklich aus, über den alle reden

Tsehr hellblau Drehbuch, Regie und Hauptrolle Filippo Barbagallo, Es ist die Geschichte des 25-jährigen Dario, eines römischen Jungen, der als Teenager immer noch an seinem Gleichgewicht festhält, sein Zuhause nie verlassen hat und seit der Highschool dieselben Freunde hat. Im Sommer lernt Dario Caterina (Alice Benvenuti) kennen, ein Mädchen, das er in der Notaufnahme kennengelernt hat, und dann Laura, „die Unerreichbare“ (Martina Gatti). Zu blau Ist das wieder eine Komödie, die wir nicht brauchten? Absolut nicht, und ein kraftvolleres Debüt für seinen Autor, Regisseur und Interpreten war nicht möglich. Kritik bringt ihn einem jungen Mann näher Nanni Moretti, aber sieht er ihm wirklich ähnlich? Nicht wirklich, gemeinsam mit dem Regisseur von Ecce Bombo Nur Angelo Barbagallo, Filippos Vater und Morettis historischer Produzent, der mit ihm 1987 die Sacher Film gründete, hat das Verdienst, es wie Monteverdes Regisseur geschafft zu haben, in einer Lebensphase, in der jeder erfüllt ist, über sich und seine Mitmenschen zu sprechen und jemand bleibt stehen und glaubt, dass er für immer verloren ist, aber das ist nicht der Fall. Filippo Barbagallo sagte in einem Interview: „Mein erster Film ist wie ein leichtes Bier über die Schwierigkeit des Erwachsenwerdens.“ Und teilweise ist es so. Du hast das Gefühl zu sehen Zu blau eine Reihe von Zeichen und Symbolen zu sehen, die sich wiederum auf etwas beziehen, das wir kennen, auf Gefühle, die wir Fünfundzwanzigjährigen verstehen, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen. „Das erste Mal, als ich in allem, was ich sah, nach einem Zeichen suchte und es mir vorkam, als sei nichts grau und schmutzig genug für das, was ich fühlte. Selbst jetzt suchte mein Blick nur nach Zeichen; Ich hatte nie etwas anderes sehen können. Anzeichen von was? Zeichen, die endlos aufeinander verwiesen.“ (Italo Calvino, Schwierige Lieben)

DERDer Regisseur sagt, er habe einen Film geschrieben, in dem er an ein typisches Gespräch mit seinen Freunden gedacht habe, er habe versucht, näher an der Realität zu sein, immer mit einer gewissen Leichtigkeit. In Zu blau Wir sprechen auch über Veränderungen, über die Angst vor dem Sprung ins Leere, über Bäume, die sich im Gegensatz zu uns armen Männern nicht an das neue Leben anpassen müssen, das sich verändert. Und dann, endlich, schimmert eine unbestreitbare Lust am Experimentieren durch, die sich nicht um mögliche Fehler, um sinnlose Gedanken kümmert und so wunderbare Bilder entstehen lässt, wie das visuelle Spiel, das unmittelbar nach der Liebesszene zwischen Dario und Caterina erscheint, in der die beiden sie lieben sind in mehrere Boxen unterteilt. Man hat den Eindruck, dass Filippo hinter der Kamera und Dario im Film zwei Männer sind, die gar nicht so unterschiedlich sind, sich aber vor allem des Wunsches bewusst sind, weiter zu gehen, etwas Neues für die siebte Kunst zu tun, für sich selbst und für uns Zuschauer. Barbagallo ist auch in den Modellen, die er betrachtet, dabei Woody Allen Ja, und viele sagen es, doch abgesehen von Tausenden anderer möglicher Hinweise bleibt es bestehen Zu blau Ein Hauch frischer Luft für das italienische Kino und auch ein schönes Vergrößerungsglas dafür, wer wir sind, in unserem mittleren Alter und glücklich? Im Film kehrt Dario nach Rom zurück und liest Das Auge von Nabokov und wiederholt sich: „Das einzige Glück auf dieser Welt liegt darin, zu beobachten, zu spionieren, zu überwachen, sich selbst und andere zu untersuchen, nichts weiter zu sein als ein großes, glasiges Auge, leicht blutunterlaufen.“ Dario ist an der Fakultät für Architektur eingeschrieben, er hat denselben engen Freund wie immer (Brando Pacitto) und zwei Mädchen, die um ihn herumhängen, er ist sehr süß, er hat auch zwei Eltern (Valerio Mastandreader ihm offenbar ein altes Meisterwerk geschenkt hat, Alle am Boden, und Valeria Milillo), die ihn kuscheln und lieben. Dennoch weiß er nicht, ob er glücklich ist. Und es ist normal, dass das so ist. Sie nennen uns die Generation, die alles hat und viele Möglichkeiten hat, und das stimmt zum Teil. Aber Glück ist eine komplexere Angelegenheit.

Tsehr hellblau Es ist ein Film, den man mit einem Lächeln im Gesicht ansieht uns von der ersten bis zur letzten Minute auf den Lippen, denn es scheint ein Freund von uns zu sein, der mit diesem Werk sein Debüt auf der großen Leinwand gibt. Seine Dramen, seine Unsicherheiten, die nicht auf familiäre Unannehmlichkeiten oder einen bestimmten zu überwindenden Schmerz zurückzuführen sind, spiegeln perfekt diejenigen wider, die mit fünfundzwanzig das Gefühl haben, nicht ganz glücklich zu sein und nicht einmal wissen, warum. Und hier kehrt Allens Bittersüße zurück, zwischen schüchternem Lachen und harschen Fragen darüber, wer wir sind und was wir wollen.

Er blieb am Fenster stehen, ohne zu weinen
Und während er tanzte, begann er zu schreiben
Zauberworte und bedeutungslose Gedanken
Auch nicht die Einstellung
Solche mysteriösen Details

(D’Annunzio, Pop

Selbst Zu blau Wenn es Musik wäre, käme es aus dem Repertoire von Pop X. Und tatsächlich ein besserer Song als D’Annunzio man konnte es sich nicht aussuchen. D’Annunzio Es ist eines dieser Lieder, bei denen man spürt, wie sich etwas in einem bewegt, wenn man sie hört, es ist mitfühlend, aber nach einer Weile hat es die Kraft, einen zum Weinen zu bringen. Und hier offenbart sich die Sinnlosigkeit unseres Unbehagens, das alle Älteren zu kennen behaupten und dem sie einen Namen geben können, während wir es nicht können. Und hier, in diesem unübersetzbaren Gefühl, auf halbem Weg zwischen Tragik und Komik, rief Filppo Barbagallo wohl oder übel der Welt des italienischen Kinos zu: „Ich bin hier.“ Und wir auch.

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