Es war 1912, als Umberto Boccioni in seinem „Technischen Manifest der futuristischen Skulptur“ schrieb: „Der Bildhauer kann in einem einzigen Werk zwanzig oder mehr verschiedene Materialien verwenden, sofern das plastische Gefühl dies erfordert. Hier ein kleiner Teil dieser Materialauswahl: Glas, Holz, Pappe, Beton, Rosshaar, Leder, Stoff, Spiegel, elektrisches Licht usw.„Wie prophetisch diese Aussage war, haben zeitgenössische Kunst und Bildhauerei durch kontinuierliches Experimentieren mit neuen Techniken und unterschiedlichen Materialien bewiesen. Um auf aktuelle Ereignisse einzugehen, haben wir zwei Künstler und Ausstellungsprojekte ausgewählt, die ein perfektes Beispiel dafür sind.
Francesco Diluca auf Sizilien
Francesco Diluca übernahm ein neues ortsspezifisches Projekt, das speziell für das Rendern entwickelt wurde Hommage an Sizilien. Die von Lara Gaeta und Camilla Nacci Zanetti kuratierte Ausstellung umfasst: bis 30. September 2024zwei Ausstellungsorte: die Schloss Maniace in Ortigia (Syrakus), historisches Denkmal aus der schwäbischen Zeit mit Blick auf das Meer, undBotanischer Garten der Universität Palermo, das eine wertvolle Vielfalt an Pflanzenarten beherbergt. “RaricaDer für das künstlerische Projekt gewählte Titel ist das Wort im sizilianischen Dialekt für „Wurzel“. Die Doppelausstellung besteht aus über dreißig Werken: Skulpturen, aber auch Land Art und Videoinstallationen, die die gegenseitige Abhängigkeit zwischen Mensch und Natur veranschaulichen , die Ökosysteme, in Gemeinschaften lebende Organismen und transformative Prozesse offenbaren.
Francesco Diluca. Rarica, Orto Bontanico di Palermo, Installationsansicht
Die Skulpturen des Künstlers stellen menschliche Anatomien dar, denen Konkretionen und heterogene Elemente wie Filamente, Blätter und Schmetterlinge hinzugefügt werden. Die Körper befinden sich in einem Transformationszustand, zerfallen und wirken inkonsistent, obwohl sie aus festen Materialien wie Eisen bestehen.
Im Hintergrund die Beziehung zwischen dem Mythos von Orpheus und Eurydike und der komplexen Beziehung zwischen komplementären Elementen: Wasser und Land, Abgrund und Oberfläche, Meeres- und Landlebewesen, Leben und Tod. Eine faszinierende Reise durch die Werke des Künstlers und die Orte, an denen sie zum Leben zu erwachen scheinen und der Regenerationsfähigkeit des Lebens Gestalt verleihen. Erfahren Sie mehr über die Ausstellung.
Die Standorte
Der Botanische Garten von Palermo ist ein Museum und eine pädagogisch-wissenschaftliche Einrichtung des Servicezentrums des Museumssystems der Universität Palermo. Es handelt sich um eine der bedeutendsten akademischen Institutionen Italiens. Es gilt als riesiges Freilichtmuseum und kann auf eine mehr als zweihundertjährige Tätigkeit zurückblicken, die es ihm auch ermöglicht hat, unzählige Arten in Sizilien, Europa und im gesamten Mittelmeerraum zu untersuchen und zu verbreiten. Die Besonderheit dieses Botanischen Gartens liegt heute gerade in der großen Vielfalt an Pflanzenarten, von denen viele aus tropischen und subtropischen Regionen stammen und ihn zu einem Ort voller Ausdrucksformen unterschiedlicher Flora machen.… Lesen Sie den Rest des Artikels“
Das Schloss Maniace ist eines der bedeutendsten Denkmäler der schwäbischen Zeit in Syrakus und eine der bekanntesten Burgen der Friedrichszeit. Die Burg steht an einer Stelle, an der die Überlieferung von früheren Befestigungsanlagen erzählt; Jüngste Ausgrabungen haben jedoch keine Spur des Herrenhauses ans Tageslicht gebracht, das seinen Namen dem byzantinischen Führer Giorgio Maniace verdankt. Die Burg von Syrakus wurde auf Geheiß Friedrichs II. erbaut, der sie als Speerspitze des großen Netzwerks sizilianischer Burgen betrachtete, und heute ist sie ein obligatorischer Halt bei einem Besuch der Stadt Syrakus.
Der Künstler
Francesco Diluca, 1979 in Mailand geboren, absolvierte Kurse in Malerei und Bildhauerei an der Brera-Akademie, die er 2004 mit Auszeichnung abschloss, und lebt und arbeitet heute in Mailand. Seine bedeutendste Ausstellungstätigkeit begann 1999 im Palazzo della Permanente in Mailand. Im Jahr 2003 erhielt er den zweiten Preis für die Skulptur Ikarus, die im Palazzo Reale in der Volare-Ausstellung ausgestellt war. 2008 ist das Jahr der ersten Einzelausstellung mit diesem Titel Frisch aus der Fabrikbei Fabbrica Eos.
Im Jahr 2011 nahm er an der teil 54. Biennale von VenedigItalienischer Pavillon Turin, Hauptsitz Sala Nervi, kuratiert von Vittorio Sgarbi und im selben Jahr geschaffen Das letzte Abendmahl für die Stiftung Casa Testori für die Ausstellung Giorni Felici 2011 Lesen Sie weiter seine Biografie.
Lorenzo Quinn ist eine Hommage an die Geschichte Venedigs
Es trägt den Titel „Seelen von Venedig – Seelen von Venedig“, die neue Kreation von Lorenzo Quinn, die in Venedig ausgestellt ist bis 15. September 2024, zu Ehren der Jubiläumsfeierlichkeiten von Marco Polo 700 Jahre nach seinem Tod. Die Arbeit besteht aus 15 Statuen aus Meshein metallisches Gewebe, um einige davon darzustellen Seelen die bedeutendsten in den Jahrhunderten der Serenissima: Lorenzo Tiepolo, Caterina Corner, Veronica Franco, Elena Lucrezia Corner Piscopia, Carlo Goldoni, Antonio Vivaldi, Marietta Barovier, Elisabetta Caminer Turra, Andrea Palladio, Antonio Canova, Tiziano Vecellio, Rosalba Carriera, Giacomo Casanova und Marco-Polo-Shirt.
Venedig, Ca’ Rezzonico: Seelen von Venedig – Seelen von Venedig von Lorenzo Quinn
Die Installation wurde platziert in der Eingangshalle von Ca’ Rezzonicodas prächtige und imposante Gebäude mit Blick auf den Canal Grande, entworfen von Baldassare Longhena, Heimat des Venezianischen Museums aus dem 18. Jahrhundert.
“Da Venedig sowohl Gegenwart als auch Vergangenheit und Zukunft ist, inspirierte es diese Installation, die meine „Reise“ in die Seele der Stadt symbolisieren soll.sagt Lorenzo Quinn. Eine Hommage an alle „Seelen“, die hier gelebt haben und für immer hier leben werden. Durch künstlerisches Schaffen versuchen Männer, ihre Vergangenheit und ihre Gegenwart zu erzählen. Diese Statuen berühmter Venezianer, Frauen und Männer, zeugen von der Einzigartigkeit unserer „Kunstwerke“, die von den Händen der Großen Mutter Erde geschaffen wurden“. Lesen Sie mehr über die Ausstellung.
Der Standort
Ca’ Rezzonico, in dem sich heute das Museum des Venedig des 18. Jahrhunderts befindet, wurde von der Familie Bon, Vertretern des antiken venezianischen Adels, erbaut. Mitte des 17. Jahrhunderts vertrauten sie die Ausführung dem berühmtesten Architekten seiner Zeit an: Baldassarre Longhena, der auch für den Bau von Ca’ Pesaro und der Basilica della Salute verantwortlich war.
Der Palast beherbergt die Werke von Mestrovich-Sammlung, unter denen Autoren wie Iacopo Tintoretto und Bonifacio de’ Pitati hervorstechen. Im ersten Stock kann man in elf Räumen Gemälde, Skulpturen und Möbel aus dem 18. Jahrhundert sowie die kostbaren dekorativen Fresken an den Decken bewundern. Im zweiten Stock, der mit dem Gemäldeportego beginnt, das von zwei frühen Gemälden von Canaletto dominiert wird, sollten Sie sich den Raum, der dem Werk von Longhi gewidmet ist, und die von Giandomenico Tiepolo geschaffenen Fresken aus der Villa Zianigo nicht entgehen lassen. Schließlich befindet sich im dritten Stock zusätzlich zu den drei Räumen der Ai do San Marchi-Apotheke die wertvolle Kunstgalerie Egidio Martini.
Der Künstler
Lorenzo Quinn ist ein international bekannter italienisch-amerikanischer figurativer Bildhauer, der 1966 in Rom als Sohn des Oscar-prämierten mexikanisch-amerikanischen Schauspielers Anthony Quinn und seiner zweiten Frau, der Kostümbildnerin Iolanda Addolori, geboren wurde.
Während seiner Studienjahre an der American Academy of Fine Arts in New York erkannte Quinn, dass seine Zukunft von allen Künsten die Bildhauerei sein würde.
Alle seine öffentlichen Kunstwerke sowie seine kleineren Werke vermitteln seine Leidenschaft für ewige Werte und authentische Emotionen.
Insbesondere viele seiner berühmtesten Werke stellen ausdrucksstarke Rekonstruktionen menschlicher Hände dar: „Ich wollte den Teil des menschlichen Körpers formen, der als der schwierigste und technisch anspruchsvollste gilt. – sagt Quinn – In der Hand steckt so viel: die Macht zu lieben, zu hassen, zu erschaffen und zu zerstören“.
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Redaktion
Veröffentlicht am 15.05.2024
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