Zu früh erwachsen gewordene, sich selbst überlassene Kinder, zerfallene Familien und am Rande: Es ist eine grausame Welt, in der die zwölfjährige Bailey (Nykiya Adams) im Süden Englands lebt und nach Hoffnung für ihre Zukunft sucht .
Andrea Arnold, britische Regisseurin, Cannes-Veteranin und dreifache Jurypreisträgerin, kehrt nach Ken Loachs sozialem Realismus mit „Bird“ zum Wettbewerb um die Goldene Palme zurück. Er verfolgt seinen Weg, die Geschichte des Unbehagens der heutigen Gesellschaft mit naturalistischem Engagement und poetischen Blitzen zu erzählen, und kehrt für Bird in seine Heimat, nach Dartford in Kent, zurück. Baileys Mutter ist mit einem gewalttätigen Mann zusammen, der den kleinen Peyton und vielleicht auch die anderen beiden misshandelt. Das kleine Mädchen mit lockigem Haar und afrikanischen Gesichtszügen lebt in einem besetzten Haus, in dem wir alle zusammen high werden, zusammen mit ihrem sehr jungen Vater (einem beeindruckenden Barry Keoghan), der beschlossen hat, jemanden in seinem Alter zu heiraten. Der ältere Bruder Hunter (Jason Buda), mit 14 Jahren gezeugt, lebt in einem anderen besetzten Haus, ist in ein kleines Mädchen verliebt, das jetzt ein Kind erwartet und Mitglied einer Bande, die erwachsene Belästiger verprügelt. Wach auf, Schönheit, es gibt Hoffnung, es steht auf den Wänden dieser beliebten Gebäude und er hat die Züge von Bird (Franz Rogowski), einem Vogeljungen, der auf mysteriöse Weise in der Natur jener Orte auftaucht, an denen Bailey Zuflucht sucht und filmt Mit dem Handy den Flug der Möwen.
Er sucht seine Eltern. Denn in dieser prekären, von Erwachsenen zerstörten Welt vernetzen sich am Ende junge Menschen, die dringend Liebe und Familie brauchen. Von Red Road, Fish Tank, American Honey bis Bird – Andrea Arnold überfliegt Hässlichkeit und verleiht diesen jungen Menschen buchstäblich Flügel. Es ist ein Coming-of-Age-Drama, das Arnold als „das schwierigste seiner Karriere“ bezeichnete. Gestern Abend erhielt der Regisseur bei der Eröffnung der Quinzaine des Realisateurs die Goldene Kutsche, die prestigeträchtige Auszeichnung der französischen Gesellschaft der Filmemacher für „innovative Qualitäten, Mut und Unabhängigkeit“. Die 63-jährige Arnold wuchs bei einer alleinerziehenden Mutter auf und hatte eine „sehr wilde Kindheit“. Sie dachte weder daran, Regisseurin zu werden, noch war Kino ein Teil ihres Lebens als Kind.
Es ist klar, warum der lang erwartete Vogel „eine schmerzhafte Reise“ war, die sie an die Orte zurückführte, an denen sie aufgewachsen war. „Was auch immer passiert, ob Ihnen der Film gefällt, ob er Ihnen nicht gefällt, ob Sie ihn verstehen oder nicht, ich weiß, dass alle meine Bemühungen hier geschätzt werden. Die Tatsache, dass ich jetzt hier bin, ist eine Art Wunder.“ „Meine Güte“, sagte er gestern Abend, „es war ein wirklich außergewöhnliches Leben.“
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