Krieg, Gewalt, Kindheit in der Ausstellung von Franko B (Mailand, 1960) mit dem Titel „Keine Torwächter meines Herzens“, eingeweiht im Rahmen des internationalen Fotofestivals in Turin, EXPOSED in Barriera in Mailand.
Von Sergey Kantsedal in Zusammenarbeit mit Katja KabalinaDas Projekt präsentiert eine Reihe von Werken des Künstlers, die in den letzten Jahren entstanden sind, mit Ausnahme einiger Harzarbeiten und Fotografien, die seine Auftritte dokumentieren. Zu den neueren Produktionen zählen genähte und bemalte Leinwände, Installationen, Videos und Neon.
Politik nach Franko B
Als unabhängiger Künstler, der sich nicht von einer Galerie vertreten lässt, stellt sich Franko B in dieser Ausstellung – und zwar täglich – ohne zu zögern zur Schau und bezieht auch zu politischen Themen starke Positionen. Seine Werke sind wie er eine Hymne an die Selbstbestimmung und die Freiheit des Seins und Nichtseins und spiegeln die Erfahrungen wider, die sein Leben und seinen Blick geprägt haben.
Durch seine persönliche Geschichte, bestehend aus Gewalt, Untergrundleben, Kindheitstraumata, Punk und Queerness, entführt uns Franko B in die Gegenwart, indem er Themen wie Diskriminierung, Not, Tod, aber auch Liebe und Zärtlichkeit thematisiert.
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Franko B.s Kindheit
Die zahlreichen ausgestellten Werke, die aus einem introspektiven und eindeutig autobiografischen Bedürfnis entstanden sind, verbergen eine universelle Ausdruckskraft, die sich in den Nuancen ikonischer Phrasen und Wörter im Werk des Künstlers verbirgt, wie zum Beispiel „Liebe“ und „Ich vermisse dich“. So öffnet sich die Sprache der Werke von Franko B der Welt durch eine direkte und kraftvolle visuelle Morphologie, wie in der Serie der Zeichnungen auf Spiegeln (2019-20) oder in Objekt verpackt (2023), ein Fahrrad, das mit Leinwänden bedeckt ist, die mit dem Blut des Künstlers befleckt sind. Franko B verwandelt Bilder, Objekte, Wörter und Sätze in echte emotionale Aussagen, die an das für die Kindheit typische Gefühl der Naivität und Reinheit erinnern.
Unter den Installationen der Ausstellung sticht hervor Ich bin hier (2024), ein Schultisch, in dessen Innerem ein Bildschirm installiert wurde, der einen heftigen Fluss zusammengefügter Bilder in Schleifen abspielt, die in sozialen Medien, Blogs und Zeitungen zu finden sind. Eine visuelle Collage, die die Tragödien unserer Zeit widerspiegelt: zerbrechliche Schlauchboote voller Migranten, von Bombenanschlägen heimgesuchte Städte, in den Trümmern verletzte Kinder, Gewalt, Tod.
Krieg, Kinder, Gaza: Der Künstler Zeuge der Gegenwart
Der Künstler hat die Serie wiederum anhand von Bildern erstellt, die er in Blogs und sozialen Medien gefunden hat Hier kommt der Regen (2024). Mit einem roten Faden nähte er auf alte Nachthemden Bilder von Kindern mit verletzten Gesichtern, mit einem Maschinengewehr in der Hand oder weinend in den Armen ihrer Mutter, abwechselnd mit eindringlichen Worten und Sätzen wie „Ungeliebt“ oder „Kinder zu bombardieren ist keine Selbstverteidigung“. Franko B, Zeuge unserer Gegenwart, zwingt uns daher, uns mit der rohen und gnadenlosen Realität der Lage von Kindern auseinanderzusetzen, die Opfer der Gewalt des Krieges sind, mit besonderem Augenmerk auf das, was in den letzten Monaten (und seit Jahren) in Palästina passiert ist. Seine von rohen und kraftvollen Bildern durchdrungenen Werke zeigen uns mit erschütternder Zartheit die Brutalität der heutigen Welt, ohne Filter oder Verschönerung, aber ohne in eine morbide und abweichende Darstellung zu verfallen: „Es ist Medienpornografie, die Schmerz und Leid zeigt, es ist die neue Pornografie“, erklärt der Künstler.
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Apropos Krieg mit der Kunst
Eines der zentralen Themen der Ausstellung und eine Konstante in Franko Bs Forschung ist das Thema Kindheit und die damit verbundene Gewalt. Das finden wir auch in der Skulptur Dornröschen (2017), eine Arbeit aus Harz mit Silberverchromung, entstanden aus einem Foto des Körpers eines syrischen Kindes, das im Mittelmeer ertrank, als es versuchte, mit seiner Familie nach Griechenland zu gelangen.
Mit Kunst über Politik und Diskriminierung zu sprechen, ohne in Rhetorik oder Aneignung zu verfallen, ist ein komplexer Prozess; Franko B hat es geschafft, mit großem Respekt und Einfühlungsvermögen darüber zu sprechen, ohne die Tragik der Bilder, die er hervorruft, zu beschönigen.
Indem er einige Medienbilder manipulierte, gab er tragischen Nachrichtenfotos, die normalerweise eine vergängliche und flüchtige Wirkung auf das kollektive Bewusstsein haben, Körper, Form, Raum und Zeit.
In der Kartenserie Scheiße (2024) – das die Ausstellung eröffnet oder abschließt – Franko B fordert uns heraus, Stellung zu beziehen, mit Konventionen zu brechen und zu sagen: „Fuck Presidents“, „Fuck Beretta Shotgun“, „Fuck Art Collectors“, „Fuck the System“. In der Hoffnung, dass sich die Konvention ändert und dass diejenigen in Machtpositionen und Privilegien erkennen, dass die Richtung, die diese Gesellschaft einschlägt, völlig falsch ist, um Franko B zu zitieren: „Scheiß auf alle.“Scheiße, Scheiße, Scheiße.“
Marlene Luise Müller
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