Ursprünglich als Teil des Festivals Maggio Musicale 2020 für die Bühne des kleinen Teatro Goldoni geplant, Jeanne Dark Von Fabio Vacchi findet nach vierjähriger Verzögerung endlich seine UraufführungAuditorium des Teatro del Maggio. Das Festival gewinnt damit auch seine Rolle als Schaufenster für neu komponierte Werke zurück, und zwar mit einem Material, das interessant zu sein verspricht.
Tatsächlich ist die Umsetzung der Geschichte von Jeanne d’Arc ins Musiktheater nichts Neues, und Zeugen sind Titel wie Giovanna D’Arco von Giuseppe Verdi und Orleanskaja Deva (Die Jungfrau von Orleans) von Tschaikowsky, die heute als Repertoirewerke gelten können (auch in Erinnerung an das Oratorium wie z Jeanne d’Arc au bûcher von Arthur Honegger). Für Jeanne Darkdem Komponisten Fabio Vacchi und dem Librettisten Stefano Jacini Sie beschreiben das Leben der Jungfrau von Orléans, gehen dabei jedoch von einer anderen Quelle aus als ihre Vorgänger. Tatsächlich stützen sie sich auf Voltaires satirisches Gedicht: La pucelle d’Orléans, 21 heroisch-komische Lieder, deutlich vom Rittertum inspiriert, in denen der Aufklärer gegen den patriotisch-religiösen Kult der Jeanne d’Arc wettert, die als Opfer des religiösen Fundamentalismus gilt. Vacchi und Jacini fassen den Inhalt des Epos in einem einzigen Akt und zwölf Szenen zusammen und versuchen dabei, dem satirischen Diktat von Voltaires Original in einem Dualismus zwischen epischem Charakter und Ironie treu zu bleiben, an den auch der ambivalente Titel des Werks erinnert: „Unter den Charakteren“. Wir finden auch denselben Philosophen, gespielt von einem Schauspieler, bereit, uns besser durch die Wendungen der Geschichte zu führen, ein bisschen wie Leonard Bernstein es bereits getan hat Candide mit der Figur von Pangloss.
Auch wenn die Prämissen fesselnd wirken, ist die Umsetzung nicht immer so. Jacinis Libretto schafft es nicht, die humorvolle Dimension der Geschichte mit Kontinuität und Überzeugung zum Ausdruck zu bringen, als ob die Verse in einer offensichtlichen und etwas banalen Komödie zusammengefasst wären, der es an wirklicher Flüssigkeit mangelt. Natürlich hilft es der Musik nicht, die nach einem Anfang, in dem die verschiedenen melodischen Schichtungen geschätzt wurden, immer die gleichen Formeln vorzuschlagen scheint, ohne sich weiterzuentwickeln, in jeder Situation das Gleiche wiederkehrt, mit gezackten Gesangslinien, aber nie wirklich zwischen den beiden differenziert Charaktere, in einem ständigen Auf und Ab des Pentagramms, das nie besonders beeindruckt bleibt. Allerdings gibt es einige sehr wirkungsvolle Momente, insbesondere die eher lyrischen Szenen, wie etwa das Ende (Giovanna entkommt auf dem Rücken eines fliegenden Esels zusammen mit ihrem treuen Begleiter bei den Angriffen Gilles de Rais), das durch seine musikalische Untermalung auffälliger ist als wegen seiner Gesangslinien, die manchmal mit der raffinierten und traumhaften Atmosphäre, die die Musik erzeugt, in Konflikt geraten.
Alessandro Cadario mit sicherer Hand führen ContempoArtEnsemble Insbesondere im Management zwischen Bühne und Graben muss sichergestellt werden, dass der stets eher vollmundige Klang des (an sich nicht sehr großen) Instrumentalensembles niemals zu Lasten der Stimmen geht.
Alexia Voulgaridou Sie übernimmt die Rolle der Protagonistin und beweist eine solide Linie und vor allem eine ausgezeichnete hohe Stimmlage, die sehr notwendig ist, um den heroischen Teil der Figur zu beschreiben, der die eher lyrischen Gesangslinien anvertraut sind. Das andere weibliche Mitglied der Besetzung ist keine Ausnahme, Olha Smokolinader sich bei der Beschreibung der lüsternen Agnese auch auf geradezu agile Passagen einlassen muss, in denen eine leuchtende Stimme mit schönem Timbre hervorsticht.
Was die männliche Seite betrifft, Anicio Zorzi Giustiniani Dank eines klaren Timbres und einer souveränen Linie passt er gut in die doppeldeutige, fast liebende Rolle des Gilles de Rais. Hervorzuheben ist die Rolle des Bräutigams, der mit gekonnter Akzentuierung und perfekter Stimmführung gespielt wird Lorenzo Martelli, das ein festes und präzises oberes Register aufweist. Der Delfino di erweist sich dann als sehr gut zentriert Alfonso Zambutoder Esel von Michele Galbiati und Bruder Bordone von Davide Piva.
Gianluca Margheri Und Giovan Battista Parodi Sie interpretieren mit korrektem Akzent, guter Musikalität und solidem Gesang die Rollen des Heiligen Denis und des Heiligen Georg, den Schutzherren der beiden verfeindeten Nationen, die das Geschehen fast wie homerische Götter überwachen. Abschließend wird die Besetzung durch die gespielten Soldaten vervollständigt Luca Tamani Und Dielli Hoxha.
Ein wesentlicher Teil des Erfolgs der Show ist die von ihm konzipierte Inszenierung Valentino-Villa für die Richtung, Serena Rocco für die Szenen, Pasquale Mari für die Lichter und Gianluca Sbicca für die Kostüme. Villa spielt die ganze Geschichte in einem neoklassizistischen bürgerlichen Interieur, als würde sich die Geschichte der Magd vor den Augen von Voltaire selbst entfalten, der hier gut gespielt wurde Elijah Shilton, oder von gewöhnlicheren Männern, Kindern der Aufklärungskultur. Es ist kein Zufall, dass die Heiligen mit ihren der Ikonologie treu gebliebenen Kostümen in einem so rationalen und modernen Raum fast wie Außerirdische wirken, während die Kämpfe der Soldaten um Orléans die Atmosphäre von Schlachten zwischen führenden Soldaten annehmen, die in einer Pop-Fantasie neu interpretiert werden: alles wird dann durch andere visuelle Sprachen gefiltert, die den Betrachter von der Geschichte abstrahieren, die dadurch mit manchmal ironischen und manchmal traumhaften Konnotationen aufgeladen ist. Gerade dank des von Villa geschaffenen visuellen Teils fließt die Show in einen faszinierenden Bilderwirbel, der Giovannas Heldentaten klar erzählt, auch dank der guten Arbeit an den Darstellern, die sich stets souverän auf der Bühne bewegen.
Das recht große Publikum bescherte dieser Uraufführung einen vollen Erfolg, wobei sich einige Begeisterungspunkte auf die Protagonisten, den Regisseur und den Komponisten richteten. Allein drei Aufführungen für diese Florentiner Operntaufe; Es bleibt nur abzuwarten, ob weitere Produktionen folgen. 
86. Maggio Musicale Fiorentino Festival
JEANNE DARK
Oper nach Libretto von Stefano Jacini
Musik von Fabio Vacchi
Voltaire Elijah Shilton
Jeanne Alexia Voulgaridou
Agnes Olha Smokolina
Bräutigam Lorenzo Martelli
Delphin/Teufel Alfonso Zambuto
Gilles de Rais Anicio Zorzi Giustiniani
Esel Michele Galbiati
St. Georg Giovan Battista Parodi
Saint-Denis Gianluca Margheri
Bruder Bordone Davide Piva
Französischer Soldat/Erster englischer Soldat Luca Tamani
Französischer Soldat/Zweiter englischer Soldat Dielli Hoxha
Sologesang: Diego Barretta, Dalai Chen, Hyunmo Cho,
Davide Ciarrocchi, Manuel Epis, Sergio Mutalipassi
ContempoArtEnsemble
Direktor Alessandro Cadario
Richtung Valentino-Villa
Szenen Serena Rocco
Kostüme Gianluca Sbicca
Beleuchtung Pasquale Mari
Choreografische Bewegungen Marco Angelilli
Auftragswerk des Maggio Musicale Fiorentino
Erster Auftritt überhaupt
Neues Setup
Florenz, 14. Mai 2024
Foto: MIchele Monasta
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 – Verbunden mit der Oper){kind=link}