Die fünfte Auflage von Asynchronienein internationales Dokumentarfilm- und Fotofestival, das von einem Kollektiv aus Filmemachern, Fotografen und Forschern konzipiert und kuratiert wird 4CaniperStradaund unterstützt von der Stiftung Sardinien und der Region Sardinien, wird am Freitag, 31. Mai, in Sassari eröffnet im Spazio Bunker in der Via Porcellana 17/A mit der Einweihung (19.30 Uhr) als regionale Vorschau des Ausstellungen „Unterland“ des chilenischen Fotografen und National Geographic-Entdeckers Tamara Merinoproduziert von der renommierten Biennale für weibliche Fotografie von Mantua, und „Parallele Augen“ vom Fotografen und bildenden Künstler Alessia Rollodas die komplexe kulturelle Identität Süditaliens reflektiert.
Die beiden Fotoprojekte, die sowohl in der Öffentlichkeit als auch in der Fachkritik große internationale Aufmerksamkeit erregten, sie werden besuchbar sein in der Ausstellungshalle des Spazio Bunker mit einer Ausstellung von über dreißig Fotoabzügen, bis 30. Juni.
Auch im Juni, vom 26. bis 30., wird die Asinternonie mit der Sektion fortgesetzt Festival für internationales Dokumentarkinomit Terminen mit Autoren, Regisseuren, Audioproduzenten und einem Workshop mit der Fotografin Alessia Rollo, und mit der Vorführung der Dokumentarfilme der fünften Ausgabe in Anwesenheit der Regisseure im Modern Cityplex Cinema, während ein Abschlussabend im geplant ist TEV Space am Sonntag, 30. Juni.
Die erste Gastausstellung ab 31. Mai im Spazio Bunker: „Underland von der chilenischen Fotografin und National Geographic-Entdeckerin Tamara Merino“ kommt zum Festival dank einer neuen, wichtigen Zusammenarbeit mit der Biennale für weibliche Fotografie von Mantua, die vom Kulturverein La Papessa organisiert und von Alessia Locatelli kuratiert wird, einem prestigeträchtigen internationalen Schaufenster für Künstler und Fotografen von Rang, die oft wenig bekannt sind Italien.
„Underland“, mit dem Tamara Merino – immer an anthropischen, soziokulturellen und identitätsbezogenen Fragen interessiert – an der Ausgabe 2024 der Biennale teilnahm, lehnt sich an das in diesem Jahr in Mantua vorgeschlagene Thema „Privat“ an, indem sie den Alltag einiger Menschen dokumentiert Gemeinden in Spanien, Australien, Tunesien und den Vereinigten Staaten, die beschlossen haben, sich von einer zunehmend technologischen Welt zu isolieren, um in unterirdischen Umgebungen zu leben, die energieeffizienter und nachhaltiger sind als herkömmliche Häuser.
Von Klimaflüchtlingen bis hin zu unersättlichen Bergleuten, von Weltuntergangskulten bis hin zu verlassenen indigenen Gemeinschaften – heute leben 60 Millionen Menschen auf der ganzen Welt in unterirdischen Umgebungen. Die Entscheidung für ein Leben in Ausgrenzung ist eine Reaktion auf Grundbedürfnisse, die in unseren schnelllebigen, technisierten Gesellschaften weitgehend aus den Augen verloren werden. Als Rückbesinnung auf den „Mythos der Natur“ finden wir Aufnahmen von Menschen in Umgebungen, die einen sicheren Schutz darstellten, bevor sie begannen, Schutzräume zu schaffen und Häuser zu bauen.
„Parallele Augen„“ der bildenden Künstlerin aus Lecce Alessia Rollo, das auf den wichtigsten Festivals der Branche, darunter der Fotografia Europea von Reggio Emilia im Jahr 2023, präsentiert wird, ist stattdessen ein Multimedia-Projekt, das darauf abzielt, die Konstruktion der kulturellen Identität von in visueller und soziologischer Hinsicht zu überdenken Süditalien . In seiner Forschung untersucht der Künstler aus Lecce das Mittelmeer und dekonstruiert zeitgenössische und vergangene soziale und visuelle Stereotypen, um neue Sichtweisen auf diesen Bereich zu bieten. Durch die Wiederaneignung von Geschichten, Erinnerungen und visuellen Materialien zielen seine Projekte darauf ab, ein Gefühl der Gemeinschaft und Zugehörigkeit zu schaffen und zu verstärken.
Zur Entstehung von „Parallel Eyes“ sagt Alessia Rollo: „Während des Aufschwungs des Neorealismus wurde Süditalien, der Ort, aus dem ich komme, von Anthropologen, Filmemachern und Fotografen visuell untersucht, die mit ihrer Forschung den Glauben an eine archaisch-primitive Gesellschaft und die daraus resultierende Entstehung kultureller Stereotypen hervorbrachten. In diesem Projekt, das historische Archivmaterialien und vom Künstler erstellte Fotografien einbezieht, wird der Betrachter mit Bildern konfrontiert, die Teil eines riesigen rituellen Erbes darstellen, das noch heute lebendig ist. Die erstellten Bilder sind bewusst evokativ und nicht beschreibend. Aus diesem Grund werden die Fotos mit analogen und digitalen Manipulationstechniken verändert und entführen uns in ein neu verzaubertes, sinnliches und spirituelles Universum.».
Die Ausstellungen können bis zum 30. Juni von Montag bis Freitag von 11 bis 13 Uhr und von 18 bis 20 Uhr sowie auf Anfrage am Wochenende unter [email protected] besichtigt werden.
