Die Pop Beat-Ausstellung in der Basilica Palladiana in Vicenza

Helle Farben, vereinfachte Formen, Anspielungen auf Fernseh- oder Werbebilder. Aber auch Dokumente aus einer Zeit des Protests und ein Soundtrack, der das visuelle Erlebnis untermalt. Zum ersten Mal, Dort Pop-Art Italienisch kommt zusammen mit Kultur zur Ausstellung Schlagen und seine Ausprägungen vom Norden bis zum Süden der Halbinsel. Das bietet die Palladio-Basilika Von Vicenza.

Die Pop Beat-Ausstellung in Vicenza nach Angaben des Kurators

Zweite Roberto Floreani – Maler und Kurator der Ausstellung Pop/Beat in Vicenza im Gange – der Begriff „Neo-Futurismus“ wäre besser geeignet, italienische Pop Art zu identifizieren: eine Definition, die „hätten sicherlich eine Daseinsberechtigung gehabt, indem sie uns erstens, auch semantisch, von der amerikanischen Pop Art emanzipierten und zweitens die Erklärungen eines Großteils der in diesem Projekt anwesenden Künstler über den futuristischen Ursprung ihrer Forschungen horteten.schreibt er im Katalogessay.
Beiseite legen Beschwerden über Definitionen, Erstbelichtung vereint bildende Kunst, die wir weiterhin „Pop“, zu den musikalischen und literarischen Zeugnissen der italienischen Beat-Saison, mit einem Einblick in die Aktivitäten der sizilianischen Antigruppe von Nat Scammacca, die heute fast vergessen ist.

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Umberto Mariani, Der weltliche Protest, 1968, Sammlung Koelliker, mit freundlicher Genehmigung von BKV Fine Art

Die Künstler der italienischen Pop Art in der Ausstellung in der Basilica Palladiana in Vicenza

Im großen Saal der Palladio-Basilika sind sie anwesend 35 der Hauptprotagonisten, diebeginnend mit den frühen sechziger Jahren, Sie erlebten den großen wirtschaftlichen Aufschwung und sie reichten bis 1979. Ein Datum, das für den Kurator den „Ende des Traums” und der Beginn der Jahre des Bleis. Aus Valerio Adami und Franco Angeli,bis Cesare Tacchi Und Emilio TadiniDie Ausstellung listet fast hundert bedeutende Werke auf, von denen einige sehr bekannt sind – denken Sie nur an die Futurismus neu interpretiert von Mario Schifano – und andere, die der breiten Öffentlichkeit weniger zugänglich sind und aus Privatsammlungen stammen.
Besonderes Augenmerk liegt auf großformatigen Bildwerken, die von zahlreichen Skulpturen und Installationen flankiert werden. Sie können an den Wänden beobachtet werden Geistige Selbstwaschunggroße Leinwand von Valerio Adami aus dem Jahr 1964, oder die berühmten Silhouetten von Charles de Gaulle er wurde geboren Typische Kruschow-Geste gemalt von Sergio Lombardo zwischen 1961 und 1963.
Die Geschichte beginnt daher mit den Vorläufern wie Enrico Baj und Mimmo Rotella und führt dann die Ergebnisse zusammen Schule Piazza del Popolo und von unabhängigen Künstlern, die die Figur und die Verbindung zur Massengesellschaft zur Grundlage ihrer Poetik gemacht haben, auch in Fällen, in denen ihre Zugehörigkeit zur Pop-Art nicht ausschließlich war.

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Sergio Lombardo, Typische Geste – Kruschow, 1962, mit freundlicher Genehmigung der Galleria Erica, Ravenna, Privatsammlung

Umberto Mariani, Der weltliche Protest, 1968, Sammlung Koelliker, mit freundlicher Genehmigung von BKV Fine Art 2 / 8

Umberto Mariani, Der weltliche Protest, 1968, Sammlung Koelliker, mit freundlicher Genehmigung von BKV Fine Art

Renato Mambor, Stillleben und Materie, 1966, Privatsammlung, Florenz – mit freundlicher Genehmigung von Tornabuoni Arte 3 / 8

Renato Mambor, Stillleben und Materie, 1966, Privatsammlung, Florenz – mit freundlicher Genehmigung von Tornabuoni Arte

Mario Ceroli, Sitzender Mann, 1967, Sammlung Francesco Ribuffo, Bologna 4 / 8

Mario Ceroli, Sitzender Mann, 1967, Sammlung Francesco Ribuffo, Bologna

Lucio Del Pezzo, Rotes Regal, 1964, Sammlung Koelliker, mit freundlicher Genehmigung von BKV Fine Art 5 / 8

Lucio Del Pezzo, Rotes Regal, 1964, Sammlung Koelliker, mit freundlicher Genehmigung von BKV Fine Art

Giosetta Fioroni, Geometrischer Hut, 1969, Privatsammlung 6 / 8

Giosetta Fioroni, Geometrischer Hut, 1969, Privatsammlung

Enrico Baj, Paar, 1963, Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung von Gió Marconi, Mailand 7 / 8

Enrico Baj, Paar, 1963, Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung von Gió Marconi, Mailand

Emilio Tadini, The Organization Man, 1968, Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung von Gió Marconi, Mailand 8 / 8

Emilio Tadini, The Organization Man, 1968, Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung von Gió Marconi, Mailand

Der italienische Beat in der Ausstellung in der Basilica Palladiana in Vicenza

Das allgemeine Gefühl dieser Jahre, so Floreani, könne die Fokussierung darauf nicht ignorieren Schlagen, angefangen bei der Musik, die in Dauerschleife in den Ausstellungsräumen abgespielt wird. Zur Darstellung des Uhrwerks in seiner italienischen Deklination liegen seltene Originaldokumente vor Gianni MilanMentor einer ganzen Generation, und die Veröffentlichungen der Sizilianischen Antigruppe angeführt von der charismatischen Persönlichkeit Nat Scammacca, der in klarer Opposition zur Gruppo ’63 und ihren Verbindungen zu den großen Verlegern Norditaliens stand.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Ausstellung die Distanz zwischen italienischen Autoren und jenen aus Übersee markieren möchte und gleichzeitig eine nostalgische Vision eines goldenen Zeitalters bietet, das Generationen, die es nicht erlebt haben, selten bereuen.

Marta Santacatterina

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