„Experimente gehen in Catania weiter“ – -

– Ileana Mendola, Sunflower, 1978 I Ph. Luca Guarneri

„Drücken Sie Ihre Kreativität zum Ausdruck Sizilien Es ist schwierig, denn hier ist ein Künstler eine Insel innerhalb einer Insel.“ Kurze, aber wirkungsvolle Betrachtung von Ileana Mendola, ein 1926 geborener Künstler aus Catania, der uns einen intimen Einblick in sein Herkunftsland bietet, von jemandem, der ein intellektuelles und künstlerisches Erbe gesammelt hat und das 20. Jahrhundert auf einzigartige und faszinierende Weise durchquert hat. Die lange Reise des Künstlers wird in der Ausstellung „Ileana Mendola“ (kuratiert von Antonio D’Amico) im wiederentdeckt Städtisches Museum des Schlosses Ursino Von Catania (bis 9. Juni 2024), im Rahmen eines historisch-künstlerischen Projekts gefördert durch DU TUST – Delegation von Catania. Ileana wurde am 28. November 1926 geboren, als sich der Wind des Ersten Weltkriegs gerade gelegt hatte, als Tochter eines Vaters, der das Sizilianertum schlechthin verkörpert. Carmelo Mendola (Catania 1895-1976), ein vielseitiger Mann, der gleichzeitig Künstler und Unternehmer ist. Die Ätna-Hauptstadt erinnert sich an ihn für sein monumentales Denkmal „Malavoglia-Brunnen“ auf der Piazza Giovanni Verga.
Die interpretative Analyse, die D’Amico in der kürzlich von ihm für Silvana Editoriale herausgegebenen Monographie (S. 192, 28 Euro) durchführte, geht auf das künstlerische Schaffen von Ileana Mendola zurück zwei unterschiedliche Momente: Der erste ist am verankert alte Malerei thematisch und technisch ist der zweite, der sich wiederum in zwei Teilen entwickelt, von konzeptionelle Matrix und experimentell und sieht die Verwendung von Jute, die er in den letzten Überresten der 1960er Jahre entdeckte. Der Kunstkritiker Riccardo Campanella Er behauptete, dass „ihre luministische Forschung nie in mediterraner Arroganz explodiert und die Malerin, obwohl sie den Abstraktionismus an sich ablehnt, sich in einer Synthese des Naturalismus bewegt, die über die Lehren des großen deutschen Expressionismus hinausgeht“.
Das Studium und das Gefühl, mit dem Ileana Mendola das betrachtete Tüten Butter und die Lehren, die er daraus zog, führten dazu, dass der Künstler seine eigene stilistische Handschrift entwickelte, bei der die Farbe abgeschwächt und auf stark bearbeitete Weiß-, Grau- und Schwarztöne reduziert wurde.
A Ich experimentiere weiter in dem Mendola „von der Möglichkeit angezogen wurde, die Grenzen der Leinwand zu überschreiten, über die Zweidimensionalität hinauszugehen und mit anderen Arten der Darstellung der Realität zu experimentieren, die vor allem in der Manipulation der Materie vorkommen, fast so, als ob sie deren Identität ändern wollte“ schreibt Nicoletta Boschiero im Volumen. Von einem Jugendsprache Streng figurativ und im Freien, bei dem Ölfarben auf Tafeln zum Einsatz kommen, geht der Künstler mit den bemalten Juten zu einer kurzen, aber intensiven „dekorativen“ Saison über, um dann zu kommeninformellDies entspricht seiner produktivsten Blütezeit, in der er traditionellere Techniken zugunsten eines experimentellen Prozesses der direkten Manipulation der Materie aufgibt. Das Verfahrensänderungdurchgeführt in 1970konsolidiert und setzt sich ab ab 1975. Von diesem Moment an bis heute taucht der Künstler in eine Welt ein, in der die handwerkliche Haltung einer kohärenten und strengen, aber dennoch experimentellen Praxis, die mit einer starken weiblichen Sensibilität durchgeführt wird, an erster Stelle steht.
Sie nutzt Werkzeuge, die es ihr ermöglichen „Malen durch Nähen“Sie konzentriert sich auf einen Prozess der Rebellion, der zugleich ästhetischer, aber vor allem innerer Natur ist und mit dem sie die Bildung zerstört, die sie in ihrer Jugend erhalten hat und die sich daraus ergibt, dass sie eine Tochter der Kunst ist, um in völliger Autonomie ihre eigene aufzubauen Künstleridentität. „An einem bestimmten Punkt – sagt sie – habe ich mir beim Betrachten meiner Bilder auf dem Tablet gesagt: Aber warum drücke ich mich nicht mit Nadel und Faden aus, wenn ich doch eine Frau bin?“ Und so wurde ich Näherin. Das ist jetzt ein Gemälde für mich. Die Tätigkeit und künstlerische Produktion von Carmelo und Ileana Mendola es wurde im gleichnamigen Atelier aufbewahrt, das seit 1980 zu einem kulturellen Treffpunkt für die Gesellschaft von Catania und darüber hinaus geworden ist; kommen, in der Tat, etablierte die CIAC – Informationszentrum für zeitgenössische Kunst. Das CIAC stellt seit mehr als einem Jahrzehnt einen Bezugspunkt für Catania in einem multidisziplinären kulturellen Rahmen auf nationaler und internationaler Ebene dar. Dank Ileanas Engagement und der Unterstützung des Theaterkritikers Domenico DanzusoDas Zentrum erhielt den Beitrag von Persönlichkeiten wie Leonardo Sciascia, Dario Fo, Gregory Corso, Gesualdo Bufalino, Carlo Muscetta und Umberto Pugelli. In ihrer Arbeit hat sich die Künstlerin nie von einer stark weiblichen Neigung gelöst und bewegt sich selbstbewusst im Gefolge einer hochkarätigen künstlerischen Untersuchung; das Risiko von ihm ungewöhnliche Techniken hat es ihr ermöglicht, im Laufe der Zeit auf einfache und in gewisser Weise unbewusste Weise aufzutauchen und ihre Arbeit in das informelle Panorama von einzufügen Sizilianisches 20. Jahrhundert mit einer bestimmten Konnotation.

Die Eröffnungsillustration stammt von Antonio Delluzio

BUCKINGHAM PALACE, SANDRINGHAM MIT EINLADUNG ZUM SCHLOSS „DOWNTON ABBEY“.

von Enrica Roddolo

– Buckingham Palace, London

Es fehlten noch Vorhänge und Teppiche und die Hofräte teilten der jungen Victoria mit, dass der Umzug in den Buckingham Palace verschoben werden könne. Doch sie wollte ihr neues Leben als Königin im neuen Königspalast beginnen, wo sie am 13. Juli 1837 in einer Kutsche ankam. Seit diesem Tag ist der Palast, der imposant am Ende der Mall mit Blick auf den Green Park aufragt, das Wahrzeichen der Windsors und die berühmteste Monarchie der Welt. Noch nie zuvor im Jahr 2024 im Rampenlicht. Hier wiesen Victoria und ihr Ehemann Alberto, der das gesellschaftliche Leben liebte, 1845 Premierminister Sir Robert Peel auf die Notwendigkeit eines Raums hin, um „Gäste zu Tänzen und Konzerten während der Saison einzuladen“. So entstand 1853 der Bankettsaal, in dem Staatsoberhäupter, Könige und Königinnen von JFK bis Obama und Xi Jinping empfangen wurden. Und als die junge Elisabeth hier ankam, sagte sie: „Es ist alles so groß, dass man Fahrrad fahren kann.“ Für Elizabeth wie für Charles ist der Buckingham Palace das Herz der Monarchie: Von diesem Balkon blicken die Windsors, in diesen Gärten finden die königlichen Gartenpartys statt. Und hier nehme ich Sie mit auf die letzte königliche Sommerreise des Corriere della Sera, Ziel: London vom 4. bis 7. September (nach Royal Monaco, Royal Copenhagen und Royal Scotland). Wir betreten die Räume, in denen der König seine Gäste empfängt und die Thronfolger taufen, bis hin zum Empfangsraum, der mit Stuck und Gold prachtvoll ist. „Glauben Sie nicht, dass ich weitere Ausgaben genehmige“, sagte der Herzog von Wellington zu Georg IV. Es wurden jedoch weitere 100.000 Pfund bereitgestellt, und bereits 1828 beliefen sich die Ausgaben auf fast 300.000 Pfund, wie im Buch „Elizabeth und die Geheimnisse des Buckingham Palace“ (Kairo) beschrieben wird. Und wir werden auch zum königlichen Tee auf das Landgut Sandringham fahren, wo die Windsors Weihnachten verbringen, wo der Smoking geboren wurde. Ja, denn genau hier bat der zukünftige König Edward VII. den Schneider Henry Poole, ihm für Abendessen mit Freunden auf dem Sandringham-Anwesen, wo wir auch den neuen Garten von König Charles III. Entdecken werden, ein bequemeres und informelleres Kleidungsstück als den Mantel mit Frack anzufertigen. vor ein paar Monaten enthüllt. Und dann nach Windsor, in das Herrenhaus, das der Dynastie 1917 ihren Namen gab. Dann der Kaffee mit Lady Carnarvon, Schlossherrin von Highclere, die Königin Victoria und den Schriftsteller Henry James willkommen hieß, und wo Lady Almina, Tochter von Alfred de Rothschild, lebte . Die „Downton Abbey“-Saga spielte in diesem Herrenhaus. Weiden und Täler bis hierher sind die Türme des Herrenhauses, das 1860 vom Architekten Charles Barry errichtet wurde, genau wie die Houses of Parliament in London, in die wir eintreten werden: das House of Lords, in dem der König und die Königin für den Thron auf dem Thron sitzen berühmte Königsrede. Eine Reise ins Herz der meistbeachteten Monarchie der Welt.

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STIMMEN VON DER REISE – VIETNAM

von Michela Mantovan

Die Halong-Bucht und die Wolkenkratzer von Saigon, der Himmel über Hanoi, die Rhythmen des Mekong-Deltas: Vietnam ist ein Land zwischen einer tausendjährigen Geschichte und einer immer drängenderen Zukunft. In der Mitte die Echos der Wunden des Krieges mit Amerika. Die Vietnamesen sind ein Volk, das es wie kaum ein anderes versteht, voranzukommen und an die eigene Stärke zu glauben, und das sich in diesem Namen immer stärker gegenüber den asiatischen Tigern durchsetzt. Die Schönheit von Hoi An erzählt eine Geschichte der Integration mit uralten Wurzeln, es ist ein Ort, an dem sich China, Japan und Vietnam trafen und etwas völlig Neues schaffen konnten. Wir können es kaum übersehen, dass dieses Land durch Agent Orange und die Phosphorbomben, die die amerikanische Armee über den Dschungel warf, um den Vietcong zu vertreiben, wieder zum Leben erweckt wurde und dabei 4 Millionen Menschen, hauptsächlich Zivilisten, tötete. Die wundervolle tropische Vegetation mit ihren Obstbäumen symbolisiert vor allem die Fähigkeit, aus der Asche aufzuerstehen.

BLUMENBÄR IN VIA DEL CAMPO

von Lucia Cimini

– Hoi An-Fischer

Jeder in Genua kennt sie, vielleicht wegen ihr sündiger Charme selbst wenn schon definitiv verblasst. Zusammen mit Piazzetta Fregoso und Vico Untoria, über del Campo markiert den Rand des berüchtigten „Ghettos“ von Genua. Die Straße liegt inmitten der Antike Porta dei Vaccaein altes Portal aus dem 12. Jahrhundert, und Via Lomellina, wo wir den Geburtsort von finden Giuseppe Mazzini. Fast alle Gassen Genuas sind lang und schmal, doch die Straße ist von hohen Gebäuden umgeben, die es ihr nicht ermöglichen, die heiße ligurische Sonne in vollen Zügen zu genießen. Ein interessantes Element ist sicherlich das Brunnen auf der Piazza Vacchero, 1644 von den Erben des genuesischen Patriziers Giulio Cesare Vachero erbaut, der wegen einer Verschwörung gegen die Genueser Republik zum Tode verurteilt wurde. Es ist berechtigt zu fragen, ob die Bewohner der Nachbarschaft aSie haben ein schlechtes Beispiel gegeben: In neuerer Zeit wurde die Straße Teil einer Festung, in die das Gesetz und die bürgerlichen Bräuche keinen Zutritt hatten. Hehlerei, Handel und Prostitution vermischt. Die berühmte „Via del campo“ von Fabrizio De André ist dieser Straße und einer der vielen Prostituierten gewidmet, die in den „bassi“, den heruntergekommenen Häusern auf Straßenniveau, praktizierten. Bis in die 1970er Jahre war das Ghetto von Genua ein Paralleluniversum innerhalb der Stadt, Epizentrum von Verbrechen und Skandalen: 1972 der berühmte Fotograf Lisetta Carmi Er veröffentlichte sein investigatives Buch „The Travestites“, in dem er mit grob realistischen Aufnahmen das Leben der großen Transgender-Gemeinschaft beschrieb, die das Ghetto belebte.
Aber warum heißt es so?
Der Weg hat Römischen Ursprungsaber erst im Spätmittelalter begann die Urbanisierung dieses Teils von Genua, tatsächlich gab es sie hier schon in der Antike Gemüsegärten und bewirtschaftete Felder. Heute hat die Straße definitiv ihre sündige Berufung verloren, die nur noch den Geschichten einiger Überlebender anvertraut wird. Hier befand sich der legendäre Platten- und Musikinstrumentenladen von Gianni Tassio der seinen Ruhm seiner Verbindung mit De Andrè und anderen berühmten genuesischen Singer-Songwritern verdankt. Im Jahr 2012 übernahm die Gemeinde Genua das Geschäft und verwandelte es in ein Museum „Via del Campo 29 rot“., das heute besichtigt werden kann. Wie viele Städte, die von der Gentrifizierung betroffen sind, hat Genua einen großen Teil der alten Gassen saniert, die heute von Touristen frequentiert werden, die vielleicht weniger bedrohlich sind als die Kriminellen, die sie einst bevölkerten.



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