BARI – Während der Bucklige versucht, mit einer roten Laterne Licht ins Dunkel zu bringen, dringen aus den Nebeln des Mantua des 16. Jahrhunderts die Details eines Rigoletto auf die Petruzzelli-Bühne ein, auf der jedes Element fast in hoher Auflösung in perfekter Balance nachgezeichnet zu sein scheint das entsteht, wenn Theater und Kino aufeinander treffen. Giuseppe Verdis Rigoletto unter der Regie von John Turturro wurde gestern Abend im Bari Politeama aufgeführt. Das Schauspiel und der Gesang von Giuliana Gianfaldoni (Rpt: Giuliana Gianfaldoni) (Gilda, Rigolettos Tochter) rufen offenen Beifall hervor, ebenso wie George Petean (Rigoletto), insbesondere als er die Höflinge um Vergebung und Mitgefühl bittet, seine entführte Tochter zurückzugeben.
Turturro, ein italienisch-amerikanischer Schauspieler und Regisseur, Mutter sizilianischer und Vater apulischer Herkunft, betont den minimalistischen Stil der Szenen, um das intime Leben der Protagonisten hervorzuheben, die sich „in ihrer vollen Kraft“ ausdrücken können. Und der Bühnenbildner Francesco Frigeri macht kein Geheimnis aus „einigen Momenten im filmischen Stil: Ich denke zum Beispiel an den schiefen Turm der Taverne Sparafucile und seine Details“, erklärt er, „und an das Material, aus dem er besteht, das diese Art von Charakter besitzt.“ Realismus normalerweise des Kinos”.
Rigoletto, vom Grafen Ceprano verflucht, wird am Ende der Oper erkennen, dass er aus Rachegelüsten seine eigene Tochter töten ließ und nicht den Herzog von Mantua, in den sich die junge Frau trotz seines Verrats verliebt hatte. Und er wird entdecken, dass der in einen Sack gewickelte Körper, den er in einen Fluss werfen will, genau der von Gilda ist, die sich aus Liebe geopfert hat.
Von grundlegender Bedeutung für die Erzählung sind die Lichter, deren Design Alessandro Carletti anvertraut wurde, und die Choreografien von Giuseppe Bonanno, die die herausragenden Momente der Oper begleiten, in denen die Stimmen des Chors und Petruzzellis Orchesters unter der Leitung von Renato Palumbo, der Verdi-Leitung, zu hören sind. Sie „tanzen“ mit der Besetzung von Rigoletto in einer Harmonie, die Gesang, Szenen, Schauspiel und Kostüme vereint. Letztere, herausgegeben von Marco Piemontese, charakterisieren die Charaktere in kräftigen Farben.
Licht und Dunkelheit führen das Publikum zum Finale. In der ersten Szene, die von Bertoluccis Glöckner aus Novecento inspiriert ist, in Nebel gehüllt, gerät Rigoletto schließlich in das blendende und aufschlussreiche Licht eines Blitzes, der ihn erneut und für immer in die Dunkelheit der Reue stürzen wird. Dass er die geliebte Gilda, die seine ganze Familie war, nicht gerettet hatte.
