1924-2024: ein Jahrhundert großer Malerei und Skulptur im Hypervision, das ab heute auf der Website des Museums besichtigt werden kann
Ein Jahrhundert voller Leben und Kunst für die Galerie für moderne Kunst des Palazzo Pitti: Heute ist der 100. Geburtstag und die Uffizien feiern das Ereignis mit einer Veröffentlichung auf der Website des Museums eine reichhaltige virtuelle Ausstellung, die die Geschichte von Gam erzählteröffnet am 11. Juni 1924, durch eine Auswahl von über 50 Meisterwerke Sie werden in den luxuriösen Zimmern im zweiten Stock des Palastes begrüßt.
Vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zur Eröffnung in den 20er Jahren – Die Idee, in der Toskana einen Museumsraum für moderne Kunst einzurichten, geht auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück, als die Sammlung des Kritikers und Mäzens Diego Martelli mit der Stadt Florenz verbunden wurde, gerade um ein Museum zu schaffen Museum, das von der aktuellsten Ästhetik der damaligen Zeit zeugen sollte. In ihrer ersten Ausstellungsform bot die Galerie für moderne Kunst daher eine historische Abfolge, in der sich die Gemälde von Pietro Benvenuti und Giuseppe Bezzuoli mit monografischen Räumen abwechselten, die Antonio Ciseri und Stefano Ussi gewidmet waren, einem „Heiligtum“ der Macchiaioli-Maler, das rund um das Erbe von errichtet wurde Martelli selbst und schließlich eine Übersicht zeitgenössischer Künstler, die innerhalb der strengen Grenzen der toskanischen figurativen Tradition ausgewählt wurden, die von Libero Andreotti, Felice Carena, Giovanni Colacicchi und Baccio Maria Bacci verkörpert wurde, stellten neben anderen Protagonisten der italienischen Kunst zwischen den beiden Kriegen aus. Genau mit diesen Nachnamen wollte sich die neu gegründete Galerie durch eine Berufung charakterisieren, die darauf abzielte, Werke lokaler zeitgenössischer Kunst hervorzuheben, ein Trend, der sich in der Nachkriegszeit weiter entwickelte, als die Sammlung auch internationalen Künstlern zugänglich gemacht wurde Ebene.
Seit der Nachkriegszeit ein stetig wachsendes Erbe – Mit der Wiedereröffnung des Museums im Jahr 1972 bestand das Ziel darin, dem Dialog zwischen dem architektonischen Kontext und den ausgestellten Werken Raum zu geben, ohne dabei die Ausstattung zu vernachlässigen, die Vittorio Emanuele II. seit der Weltausstellung in Florenz im Jahr 1861 begonnen hatte sammeln. Es wurde das Kriterium der Einteilung in Genres vorgeschlagen, das die Sammlungskerne der Akademie, die des Savoy-Palastes und die Ankäufe der Gemeinde Florenz zusammenführte, die in der Galerie zusammenliefen. Darüber hinaus wurde die Sammlung durch den Beitrag privater Sammlungen wie der Sammlung von Leone Ambron (1947), der Leihgabe von Emilio Gagliardini, den Schenkungen von Pietro Saltini und Domenico Trentacoste bis hin zur jüngsten Sammlung (2022) von Carlo Del erweitert Guter Junge. Einzelne Werke kamen hinzu von Künstlern des Kalibers von Plinio Nomellini mit „Incidente in Factory“ (1993), Francesco Gioli mit „San Frediano a Settimo di Cascina“ (1995), Adriano Cecioni mit „I primi passi“ (1996). In jüngster Zeit wurden die Sammlungen des 19. und 20. Jahrhunderts nach der Zusammenlegung der Sammlungen der Museen des Palazzo Pitti und der Uffizien weiter bereichert, und zwar durch eine Erwerbspolitik, die mit der Gam-Kommission geteilt wurde, der laut Satzung die Kauf- und Schenkungsvorschläge vorgelegt werden bezogen auf Werke der Moderne und Gegenwart. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war in den letzten Jahren der Ankauf bedeutender Meisterwerke wie „Eva wird von der Schlange in Versuchung geführt“ und „Liebe siegt über die Stärke“ von Giuseppe Bezzuoli, dem Führer der Romantik in der Toskana, und im Rahmen einer Ansprache Ziel war es, die Sammlungen auf grundlegende Episoden der nationalen und nicht nur toskanischen Kunstgeschichte zu erweitern, das „Porträt des Grafen Arese im Gefängnis“ von Francesco Hayez, grafische Werke und Skulpturen von Adriano Cecioni, Libero Andreotti und Manzú.
Foto-Pressemitteilung der Uffizien
