Nach einem Treffen mit Sir John Eliot Gardiner, dem Monteverdi-Festival 2024 erwacht mit der ersten der beiden Originalproduktionen dieser Ausgabe zum Leben: demOrpheus. Der Rahmen für besondere Anlässe ist Ponchielli, mit dem eleganten Publikum in Abendkleidung und der zweiten Logenreihe, umrahmt von wunderschönen weißen Rosen, die von den Balkonen hängen. Zur Einleitung des Abends eine unglaubliche Orchestrierung der Nationalhymne, die speziell für die Veranstaltung kreiert wurde von Tomate. Der Intendant des Ponchielli-Theaters wird die Ehre erweisen Andrea Cigni der nach der Begrüßung der Behörden und Regierungsvertreter der Verwaltung und der Regierung selbst für das wichtige Ergebnis des Festivals dankte: „Nun ist diese Manifestation von absoluter internationaler Bedeutungein wichtiger Meilenstein, Stolz der Cremoneser auf ihre Mitbürger, unbestrittener Vater der Oper“.
Nachdem der Vorhang für die von Thomas Lauret entworfene wesentliche und transzendente Szene geöffnet wurde, öffnet sich ein Ort-Nicht-Ort, an dem alles, was Sie sehen, eine Evokation seiner selbst ist, ohne es zu sein. Sogar die Kostüme sind schwarze Tuniken mit Mustern, die an Tuniken erinnern, ebenso wie die Säulen und Bögen dieses idealen „Raums“, weiße Linien auf schwarzen Säulen und Bögen, der uns fast dank der „Gestalt“ mal einen offenen Ort zeigt, mal einen Halle, jetzt eine Krypta. Um Bilder hinzuzufügen, werden die Rückprojektionen an der Rückseite der Bühne angebracht. Schon bei den ersten Noten von Il Pomo d’Oro können Sie eine noch nie dagewesene Energie wahrnehmen, mit einem kräftigen und aufregenden Klang, der von einem straffen und brillanten Rhythmus geprägt ist. Hier bereitete die berühmte Ouvertüre das Publikum sofort auf einen Wirbelsturm der Emotionen vor. Auf all diese „Zuneigungen“ wäre Monteverdi stolz gewesen. Auf der Bühne die Chor des Monteverdi Festival-Cremona Antiqua in guter Form. Die Gruppe, vorbereitet von Diego Maccagnola, ist einsatzbereit, kompakt, nie aus der Zeit geraten und immer perfekt gestimmt. Eine Garantie. In der Stimmenbesetzung Marco Saccardin, in der Titelrolle, nachdem er letztes Jahr den ersten Cavalli Monteverdi-Wettbewerb gewonnen hatte. Saccardin malt einen energischen, ausdrucksstarken und überzeugenden Orpheus, der es schafft, das ganze Drama des Verlusts von Eurydike und den schwierigen und dann gescheiterten Weg, sie aus der Unterwelt mit sich zurückzuholen, dramaturgisch zum Ausdruck zu bringen. Jin Jiayuebenfalls Gewinnerin des Gesangswettbewerbs 2023, bietet zunächst La Musica und dann Euridice an, beide mit guter Intonation und Artikulation, aber trotz ihres nicht allzu kraftvollen Mediums gelang es ihr, einen präsenten und dramatischen Charakter zu skizzieren. Margherita Sala Es ist eine Messaggera mit einem schönen dichten und runden Timbre, die mit offensichtlicher Meisterschaft, insbesondere im Einsatz der Klangdynamik, eingesetzt wird. Proserpinas ist gut Paola Valentina Molinari sowie Speranza gespielt von Laura Orueta. Solida, die Nymphe von Emilia Bertolini. Auch der Männerbereich schnitt mit dem guten Caronte di gut ab Alessandro Ravasio und der überzeugende Pluto von Rocco Lia. Sie vervollständigen die Besetzung auf absolutem Niveau, Giacomo Nanni, Roberto Rilievi, Matteo Straffi, Sandro Rossi.
Die von der Quantenphysik inspirierte Regie macht Spaß Olivier Fredj die Bühnenbewegungen und Dramaturgie richtig hinbekommt und das Libretto aufwertet, ohne es jemals durch nutzlose Gimmicks zu stören, die heutzutage so in Mode sind. Schöne Idee zu „Du bist tot” um die Decke abzusenken, wodurch ein ernstes, dramatisches und bedrückendes Gefühl entsteht, das durch den Text und die Partitur gut beschrieben wird. Interessant ist auch das Ende der Oper, in dem Orpheus zu einer Erzlaute greift und sich (wirklich) in den letzten Orchesternoten begleitet, als wäre er ein Geschichtenerzähler, der gerade seine Geschichte durch Gesang zu Ende erzählt hat.
Francesco Corti Er hat viel von sich selbst in diese komplexe Partitur gesteckt, mehrere Chorstimmen neu geschrieben und die wichtigsten Chöre neu zwischen Chor und Solisten verteilt. Sein sicherer Puls, die Vorliebe für ausgeprägte Lebendigkeit, wo es erlaubt ist, die große musikalische Qualität von Il Pomo d’Oro haben Cremona einen Orfeo von höchster Qualität beschert, den man schon lange nicht mehr gehört hat. Die musikalische Praxis auf der Bühne sowie im Orchestergraben und hinter den Kulissen ist hoch. Das Ergebnis ist eine Produktion, die kaum vergessen wird. Ein langer, kräftiger Applaus aus dem vollen Saal begleitete den ersten Vorhang des Monteverdi-Festivals 2024. Und wir wissen, dass diejenigen, die gut beginnen…
Foto Gianpaolo Guarneri/Studio B12
