Zwischen Straßenfotografie und Glamourfotografie sind die Schwarz-Weiß-Aufnahmen des Fotografen aus Barletta bis zum 27. Juni im Palazzo Dogana zu sehen
Die Gesichter und ephemischen Körper „erzählt“ durch die Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Mariano Doronzo in der Ausstellung „Lanterna Beach“, die in den Räumen der Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst des Palazzo Dogana stattfindet und von Daniela D’Elia kuratiert wird. Der aus Barletta stammende Fotograf beschloss nach mehreren Jahren in London, in seine Heimatstadt zurückzukehren, und würdigt Foggia heute mit einer Etappe seiner erfolgreichen Monografie, die trotz des internationalen Titels sehr interessante Fakten erzählt „Einheimische“; Fakten, die sich rund um einen wirklich einzigartigen Raum abspielen, der am Ende des östlichen „Arms“ des Hafens von Barletta liegt und den Doronzo seit 2012 pünktlich dokumentiert.
Das Ergebnis ist außergewöhnlich Geschichtenerzählen Darin wird das Leben „normaler“ Männer beschrieben, die sich für das Meer und die Sonne in der Stadt der Herausforderung begeistern. Eine echte Gemeinschaft, die mit ihren natürlichen Pools die geheimsten Ecken des Piers bevölkert. Marianos Objektiv fängt jedoch mit der gebotenen technischen und stilistischen Meisterschaft (die viele Branchenkenner in ihm erkennen) himmelblaue Augen, apollinische Körperformen, atemberaubende Kostüme und Meereslandschaften ein, so weit das Auge reicht. Es ist schwer zu sagen, wer der wahre Protagonist ist Konzeptanthropomorphe Elemente und architektonische oder landschaftliche Elemente sind perfekt integriert und geben einer Zufälligkeit von Szenen Raum, die alle rigoros von der Adria umspült werden. Von Scopone-Spielen auf ausgedienten Kisten mit Peroni-Bieren über baumelnde Hosen, die in der Sonne hängen, bis hin zu provisorischen Barkühlschränken – alles am „Lanterna Beach“ führt uns in ein ewiges Werden ein; Die Freizeitkomponente dominiert mit der Unbeschwertheit der Urlaubstage, ein Urlaub, der hier kein Ende zu nehmen scheint.
Die Technik weicht dann ab Strassenfotografie zur Fotografie Glanz und sogar zu Schießen modisch. Wie kann man nicht an die Abfolge der Werke denken, an die Werbekampagnen von Dolce und Gabbana im Schatten der Faraglioni (der weiße Slip ist eine unvermeidliche semantische Referenz, Anm. d. Red.), aber auch an die androgynen Matrosen von Jean-Paul Gaultier, der das gesamte anekdotische Thema der Marinare entstaubt und einen interessanten Parameter des formalen Vergleichs darstellt. Bei näherer Betrachtung jedoch führt uns diese Vision der „Straße“, wie ich sie eingangs geschrieben habe, zu einer erfahreneren und unruhigeren Menschheit als die Hochglanz-Werbung. Schließlich ist „Lanterna Beach“ ein Ort der Verlassenheit, ein Raum, der heilt und beruhigt, was manchmal dazu führt, dass „Wanderer“ eine gemeinsame Identität finden oder Berufstätige sich in den Schluchten des Alltags verlieren. Laissez-faire.
Aus historisch-künstlerischer Sicht besteht ein gewisser Bezug zur Serie der „Kleinen Fischer“ des neapolitanischen Bildhauers Vincenzo Gemito oder zu den ebenfalls in Neapel gefertigten Genreszenen, die Massimo Troisi in seinen Dialogen mit den Bengeln von Borgo besingt Marinari in „Ich dachte, es wäre Liebe, aber stattdessen war es eine Kutsche“ oder die gleichen bartlosen, aber grimmigen Gesichter der Jungen in der Via Donna Olimpia n. 30, die die intensivsten Seiten von Pasolinis Romanen markierten. Dieser Neorealismus, der von seinen Anfängen bis zu seinen Niedergängen im Realismus der italienischen Komödie einige Aspekte derjenigen einfängt, die am Rande leben: Diese Marginalität wird in der Bevölkerung von „Lanterna Beach“ zu einer legitimen Interpretation, aber auch zu einer sozialen Weihe, die sichtbar macht , das Unsichtbare, in den Augen der Welt.
Zu diesem Zeitpunkt ist es für Doronzo nicht selbstverständlich, diese Substanz in Form zu bringen, und er tut dies behutsam, ohne im Groben zu verweilen, ohne auch nur auf dem Archetyp des Meeres und seinem unvermeidlichen Charme zu reiten. Natürlich zeigen sich Männer (und nur Männer) jeden Alters stolz maskulin, in athletischen Sprüngen, mit Tätowierfarbe bemalt, in kaum mehr als adamische Kostüme gezwängt, stehen sie sogar als Vorbild für Marianos aufmerksamen Blick. Die Ästhetik der Schönheit in ihrer intellektualistischsten Variante – das möchte ich anmerken – berührt das gesamte Projekt bis zu dem Punkt, dass wir Lust darauf bekommen, die „Jungen des Braccio“ kennenzulernen, als ob bestimmte Bilder hinter der Bühne aufgenommen worden wären ein Interview über die Community und ihre Dynamik. Empfehlenswert, ja sehr empfehlenswert, um zu entdecken, dass man sich an der Sonne erfreuen, sich am Meer vergnügen und sich vor dem Sonnenuntergang melancholisch fühlen kann, und zwar ausschließlich im Schatten des „Lanterna-Strands“. Gut gemacht, Mariano!
