Vivaldi-Abend mit Federico Maria Sardelli und Michela Antenucci – GBOPERA

Venedig, Teatro Malibran, Sinfoniesaison 2023-2024 des Teatro La Fenice
Orchester des Theaters La Fenice
Dirigent, Flöte und Querflöte Federico Maria Sardelli
Solovioline Roberto Baraldi
Sopran Michela Antenucci
Musik von Antonio Vivaldi
Venedig, 14. Juni 2024
Ein Querschnitt des venezianischen Musiklebens im 18. Jahrhundert – eine Hommage an Antonio Vivaldi und die Orte, die mit seiner Kunst verbunden sind – wurde im Malibran-Theater mit dem jüngsten Konzert der Symphoniesaison 2023–2024 eröffnet, bei dem der Maestro auftrat Federico Maria Sardellian der Spitze vonOrchester des Theaters La Fenice, und die Sopranistin Michela Antenuccidarüber hinaus Roberto Baraldi als Sologeigerin. Frisch vom Erfolg, wieder im La Fenice, mit Der Bajazet, der toskanische Regisseur – Interpret und Referenzforscher zum Roten Priester: unter anderem Mitglied des Vivaldi-Instituts der Giorgio-Cini-Stiftung von Venedig und verantwortlich für den Vivaldi-Katalog (RV) – in der Doppelrolle als Regisseur und Solist aufgetreten ( auf Flöte und Flötentraversiere). Der Abend begann mit Konzert d-Moll für Solovioline, Orgel, Streicher und Kontrabass (RV 541), das uns idealerweise in das Ospedale della Pietà entführte – das Frauenwaisenhaus, in dem Vivaldi zwischen 1704 und 1740 rund vierzig Jahre lang arbeitete –, da es zu der Gruppe der Konzerte für Violine und konzertante Orgel gehört, die – unabhängig vom Titel – aufgeführt wird , ohne religiöse Hinweise – sie dienten oft dazu, die liturgischen Feiern, die im Institut stattfanden, mit einer „Putta“ auf der Geige und einer weiteren auf der Orgel zu eröffnen oder zu beenden. Roberto Baraldis Geige war tadellos und zeigte einen weichen und runden Klang, eine technische Meisterschaft, die sich besonders in der Beweglichkeit zeigte, eine bewusste Anpassung an den Vivaldischen Stilcode (wahrscheinlich dank Maestro Sardelli). Ihm stand ein Orchester gegenüber – hier wie auch anderswo – bissig und einfühlsam, stimmig im Ganzen, tadellos in den Eingriffen der verschiedenen Gruppen oder einzelner Instrumente wie im Dauerbass.
Es folgte eine Reihe von Stücken hauptsächlich liturgischer Musik, einer Gattung, die Vivaldi neben dem Musiktheater eifrig beschäftigte: darunter die außergewöhnliche Motette In sehr gerechter Wut (RV 626), eine der Dutzend Motetten, die uns von den rund hundert komponierten und dann per Post an verschiedene Höfe verschickten Motetten erhalten geblieben sind. Michela Antenuccis Auftritt war brillant und zeigte, dass sie sich in leicht lyrischen Gesangskontexten wohl fühlt und sich durch ihr reines und klingendes Timbre, ihre weitreichende, wirkungsvolle Diktion und ihre klare Artikulation in ihrer Beweglichkeit auszeichnet. Es zeigte sich ein wahres Fest der Orchesterfarben Konzert zum Hochfest von San Lorenzo (RV 556) – eines der Konzerte, die zur Feier wichtiger Anlässe, großer liturgischer Ereignisse oder des Besuchs eines vorbeiziehenden Fürsten geschrieben wurden – in dem die Violinen, Flöten, Klarinetten und das Fagott hervortraten. Wie aus dem Titel hervorgeht, wurde das Konzert zu diesem Anlass für das Fest von San Lorenzo komponiert. Wir kennen jedoch weder das Entstehungsjahr noch die Institution, die das Werk in Auftrag gegeben hat; Allerdings kann es sich nicht um die Pietà handeln, da das Fagott dort nicht verwendet wurde. Wahrscheinlicher ist, dass der Auftrag vom reichen Frauenkloster San Lorenzo kam, das angesehene Nachkommen venezianischer Patrizierfamilien aufnahm und ihnen die Möglichkeit bot, das Spielen einer breiten Palette von Instrumenten zu erlernen.
Mit der Luft öffnete sich eine „theatralische“ Klammer „Bedecke immer die dunkle Nacht“ (RV 738), ein Fragment aus dem berühmten Titus Manliuseines jener Werke, in denen Vivaldi in den Arien eine Vielzahl konzertanter Instrumente einsetzt: die Hörner, die Trompete, die Viola d’amore oder, wie in der heute Abend vorgestellten Arie, die Flöte, die Sardelli virtuos spielt Fingerfertigkeit und stilistische Gelassenheit, um einen der intimsten Momente des Werkes zu begleiten, in dem das Orchester schweigt und das Instrument mit dem kontinuierlichen Bass und der Stimme im Dialog steht. Der – im Fall von Michela Antenucci – in der Lage war, effektiv mit dem Soloinstrument zu interagieren und dabei Sensibilität und Beherrschung der technisch-expressiven Mittel bewies.
Der Klangparameter dominierte immer noch Konzert in C-Dur für zwei Klarinetten und zwei Oboen (RV 559), wo Vivaldi – der erste und einzige in Italien – die Klarinette einsetzte, ein damals recht neues Instrument, das Johann Christoph Denner kurz zuvor in Nürnberg gebaut hatte. Vivaldis Entscheidung, es in die Partitur aufzunehmen, war ein absolutes Novum, eine avantgardistische Operation, die einen Klang vorschlug, den das Publikum noch nie zuvor gehört hatte. Ein wahres Vergnügen für die Ohren war es, den beiden Konzertinstrumentenpaaren – zwei Oboen und zwei Klarinetten – zuzuhören, wie sie aufeinander reagierten und mit zwei Stimmen konkurrierten.
Mit dem Fazit kehrten wir zum heiligen Vivaldi zurück Laudate pueri (RV 601), Anfang der 1930er Jahre verfasst und zusammen mit anderen Stücken, die einen Aufsatz von Bravour bilden sollten, nach Dresden geschickt, wo der Autor auf eine Nominierung des neuen Kurfürsten hoffte Kapellmeister oder gab ihm eine wichtige Position an diesem Hof, wo er hoch geschätzt wurde, in erster Linie vom Konzertmeister Johann Georg Pisendel, bereits sein Schüler in Venedig. Michela Antenuccis Leistung – die der von Federico Maria Sardelli, ebenfalls als Solistin auf der Flöte, entsprach – bei der Auseinandersetzung mit dieser wunderschön intonierten Version des Psalms 112, geschrieben für eine Sopranstimme, ist hinsichtlich der Geschicklichkeit in den anspruchsvollen Koloraturen und der Musikalität spannend. sogar bis zum hohen D erweitert. Dieser Vivaldi in seiner Spätreife ist großartig! Dasselbe, aus dem das besteht Bajazet: ein moderner Musiker, der die Traversiere als Konzertinstrument nutzt, auch weil er wusste, dass dieses Instrument am Dresdner Hof hoch geschätzt wurde. Dennoch wird sich seine Hoffnung auf einen Umzug in die deutsche Stadt zerschlagen. Doch am Ende des Abends war das Malibran-Publikum alles andere als enttäuscht und applaudierte lange, verdient BIS: die Pyrotechnik Amen von dem Laudate pueri.