LECCE – INSIDE, THE THEATER, die von der Mittelmeer-Schauspielerakademie von Lecce und dem Gefängnis von Lecce geförderte Showreihe für die externe Öffentlichkeit nähert sich ihrem Ende.
Freitag, 21. Juni um 17 Uhr geht auf die Bühne Comedy-Gold von und mit Flavio Albaneseeine Show zur Geschichte der italienischen Komödie: eine Zeitreise zurück in die Vergangenheit, die bei Bruno Bozzettos Cartoons beginnt und den Zuschauer durch die politische, soziale und kulturelle Geschichte Italiens bis zum Beginn der Commedia dell’Arte führt.
Flavio Albanese macht einen Zeitsprung und analysiert für jedes Jahrhundert einen Stil und einen bestimmten Schauspieler: Das 20. Jahrhundert ist dem Varieté und Petrolini gewidmet; das neunzehnte Jahrhundert ist das Jahrhundert der neapolitanischen Familien, angefangen bei Antonio Petito, dem sehr berühmten Pulcinella, bis hin zu Eduardo; das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert Goldonis und seiner Reform; Schließlich ermöglicht uns das 17. Jahrhundert mit der Commedia dell’Arte, die Gewohnheiten und Techniken von Komikern wie Francesco Andreini (dem berühmten Kapitän Spaventa) zu entdecken und die Welt der Masken und Komikerkompanien zu erzählen.
Große Vorfreude auf das Debüt der Show ZU TODEmit den studentischen Schauspielern von Fliege-Theaterdie Gruppe, die von Insassen des Gefängnisses von Lecce gegründet wurde, die an dem seit 2019 von der AMA-Accademia Mediterranea dell’Attore geförderten permanenten Theaterworkshop teilnahmen.
Die Show basiert lose auf Die Zwischenfälle des Todes von Josè Saramago, das mit der Frage beginnt: Was würde passieren, wenn der Tod eine Pause machen wollte? Was wäre, wenn es an einem bestimmten Punkt dem Menschen zu nahe käme?
Die Zwischenfälle des Todes Es ist ein zeitgenössisches Märchen mit grotesken Tönen, ein weiteres brillantes Werk des Nobelpreisträgers José Saramago, das ironisch die Schwächen und Widersprüche der heutigen Gesellschaft erzählt. Die im Inneren geborene Show bietet ihre Atmosphäre: zwischen Tragik und Komik, wie es die menschliche Existenz schon immer war. Saramagos Roman stellte für die studentischen Schauspieler einen „Vortext“ dar, eine Quelle, aus der sie Inspiration schöpfen und Gemälde, Gedichte, Bilder, Töne und Musik schaffen konnten, die aus den innigen Bindungen ihres Lebens entstanden waren.
Die Konstruktion der choreografierten Gemälde ist das Ergebnis von Forschungen zur Musik und den Volksriten Süditaliens, insbesondere des Salento: von Moroloja und Liedern in Griko über Fecht- und Pizzica-Tänze bis hin zur Parodie auf Bestattungsrituale. Es entsteht ein Netz aus miteinander verknoteten Fäden: das aus persönlichen und unweigerlich universellen Gefühlen und Erfahrungen, aber auch eine Hymne an die Kunst und ihre Kraft, die Grenzen zwischen Leben und Tod zu verdünnen und aufzulösen.
Auf der Bühne: Francesco Alfonzetti, Luigi Antonaci, Oreste Broglio, Angelo Cassano, Angelo Fago, Giovanni Lupoli, Cosimo Grimaldi, Domenico Manzi, Alessandro Morra, Mario Pagani, Francesco Vitale, Giovanni Volpe.
Regie, Dramaturgie und Konzept: Carmen Ines Tarantino
Choreografien und musikalische Forschung: Veronica Mele
Kostüme: Hergestellt im Gefängnis
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