Wenn nicht jetzt wann? Es kommt einem in den Sinn nach der großen Party in der Arena von Verona, bei der die italienische Oper als immaterielles Gut der Menschheit gefeiert wurde. Die UNESCO-Ernennung wurde mit allem Pomp gefeiert: ein großes Medienereignis mit einem Orchesterensemble aus 160 Elementen und einem Chor aus 300 Sängern aller italienischen Musikinstitutionen. Der Direktor Riccardo Muti auf dem Podium und dann eine Parade von Belcanto-Stars, die ihresgleichen sucht. Alles in Anwesenheit der höchsten Autoritäten der Republik. Bisher Neuigkeiten. Rein. Was aber nicht der Fall ist, ist ein Gedanke, der einfach aufkommt und einen ein wenig stolz macht.
Er erkannte die Oper als immateriellen Wert der Menschheit und belohnte Claudio Monteverdi, den Erfinder des Melodrams, der im Namen der Fabula des Mythos an der Verbindung von Wort und Musik arbeitete. Man könnte meinen, dass die Anerkennung auch der Stadt Cremona zusteht, die bereits über die Anerkennung verfügt, die mit ihrem Know-how im Geigenbau verbunden ist. Wie viele Städte können sich in ihren Palmares mit zwei ähnlichen Auszeichnungen rühmen? Wenn wir dann noch hinzufügen, dass die Anerkennung des Claudio Monteverdi Festivals als Festival von internationalem Interesse schon seit einigen Wochen eine Neuigkeit ist, dann ist die Ausgangsfrage klar: Wenn nicht jetzt, wann? Und es ist mehr denn je verpflichtend.
Der Hinweis bezieht sich auf die Notwendigkeit und Gelegenheit, an Monteverdi, den Botschafter von Cremona in der Welt, zu glauben und Kraft und Energie in ihn zu investieren. Natürlich zusammen mit Amati, Stradivari und Guarneri del Gesù. Ohne Amilcare Ponchielli zu vergessen. Heute ist der Geigenbau das Aushängeschild der Stadt, ein wichtiges Aushängeschild, aber seiner Natur nach instrumental und nicht finalistisch. Und tatsächlich, wenn wir die einfachen Worte betrachten, die die Heimat des Seins sind, kommen wir nicht umhin, ein Missverständnis zu unterstreichen: Wir verwechseln weiterhin die Mittel mit dem Zweck. Geigen sind das wichtigste Instrument zum Musizieren, doch ihr Zweck besteht darin, Noten und die menschliche Kreativität in Harmonie zu verwandeln, Musik zu machen. Und die Musik ist Monteverdi, der Gefühl und Vernunft, Noten und Worte in dieser einzigartigen Mischung vereint, die der Oper, dem italienischen Melodram, Leben einhauchte.
Cremona hat die Besonderheit – es hält sich für einzigartig –, bei Stradivari und Monteverdi sowohl das Instrument als auch den Zweck zu vereinen: Sie führen es – oder sollten es führen – zu einer der Hauptstädte der Musik. Wir können keine Exklusivität beanspruchen, aber vielleicht können wir die Erstgeburt beanspruchen: Cremona war der Geburtsort von Claudio Monteverdi, dem Erfinder der Oper im Land des Melodramas. Und das ist eine Tatsache: Sie darf keine Grenzen und Barrieren ziehen, sondern Horizonte fördern, die weit über das Offensichtliche hinausgehen und auf die mächtige Kraft Monteverdis im 21. Jahrhundert projiziert werden. Der göttliche Claudio, unser Zeitgenosse. Während der Feierlichkeiten in Verona war das Adjektiv „italienisch“ ein Grund zum Stolz, aber im Vergleich zur Universalität der Oper schien es eine „diminutio“ zu sein. Zumindest wenn man bedenkt, wie viel die italienische Oper in Europa und auf der ganzen Welt hervorgebracht hat. Daher bewahrt der Begriff italienische Oper eine Tradition, schränkt jedoch ihr Erbe und ihre Kraft zu sehr ein.
Ein Moment aus der Aufführung von Orfeo, mit der die 41. Ausgabe des Monteverdi-Festivals eröffnet wurde
Mit anderen Worten: Das Banner der UNESCO muss uns helfen, die Welt über Grenzen und Zäune hinaus im Namen einer Komplexität zu betrachten, die Unterschiede wertschätzt und nicht abwertet. Neben den Instrumenten, mit denen man Musik macht – und die Geige ist die unbestrittene Königin – dürfen wir den Zweck nicht vergessen: Musik als Ausdruck menschlicher Kreativität, als universelle Sprache. Genau aus diesem Grund kann Cremona zwei UNESCO-Anerkennungen vorweisen. Und deshalb heißt es eindringlich: Wenn nicht jetzt, wann? Cremona versucht seit mindestens achtzig Jahren, seine eigene Identität zu definieren: 1937 mit den Stradivari-Feierlichkeiten, im darauffolgenden Jahr mit der Gründung der Internationalen Schule für Geigenbau, 1943 mit der Monteverdiane und dann noch einmal mit der zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, mit den Stradivarien von 1949 und denen von 1987. Monteverdi kehrte 1969, dann 1993/1994 und erneut 2017 ins Rampenlicht zurück.
Eine Wiederholung, die zeigt, wie brisant die Veranstaltungsstrategie ist, die aber Gefahr läuft, nicht Fuß zu fassen. Feierliche Modelle des 20. Jahrhunderts tendieren zu Außergewöhnlichkeit und Unwiederholbarkeit, erheben aber gleichzeitig den Anspruch, zur Tradition zu werden, zu einem dauerhaften Merkmal, in dem sich eine Gemeinschaft wiedererkennen und stolz auf ihre Ursprünge sein kann. Angesichts der Vergänglichkeit jedes Ereignisses fordern die UNESCO-Anerkennungen Cremona – und ganz allgemein Italien und die Welt der Kultur – dazu auf, den Prozess zu fördern und sich nicht beim Produkt aufzuhalten, oder vielmehr ein kulturelles Bewusstsein für die eigenen Wurzeln zu schaffen, das sich nicht verschließt Horizonte, sondern öffnet sie. Die italienische Oper zu feiern bedeutet, italienische Partituren respektvoll zu studieren und aufzuführen, ohne dabei Mozart und Wagner zu vergessen, um nur zwei Beispiele zu nennen.
Und wiederum bedeutet es, keine Angst vor Innovation und Zeitgenossenschaft zu haben. Der göttliche Claudio ermöglicht es mit seinen offenen Partituren, mit der innovativen Kraft seiner Revolution. Sie wissen das gut im Ausland, wo sie Monteverdi als einen Text lesen, der im Hier und Jetzt der Szene und unserer Gegenwart nachhallt. Es sind diese Elemente, die das Monteverdi-Universum explodieren lassen und dazu bestimmt sind, zwischen einem philologischen und einem zeitgenössischen Horizont verstanden zu werden. Hinzu kommt die Freiheit, mit Musik, mit Geigen und sogar mit dem göttlichen Claudio zu spielen, ohne Angst vor Verrat und Umbrüchen zu haben, die, wenn sie ihre eigene Strenge erzeugen, niemals respektlos sind. Und auch nicht prätentiös. Um dieses Ziel zu erreichen, verfügt Cremona über alles, was es braucht: Es verfügt über eine Vielzahl von Einrichtungen und Subjekten, die Ausbildung, Produktion, Erhaltung, Innovation und Forschung gewährleisten.
Wir müssen Vertrauen in die monteverdische Musik und in die Barockkultur haben, eine multimediale und innovative Kultur schlechthin, in der Hochs und Tiefs zusammenfallen und in der alles im Zeichen des Staunens und Staunens steht. Und wenn Staunen der Akt ist, der zum Nachdenken anregt, verstehen wir, wie fruchtbar Monteverdi und Stradivari für die Cremoneser Gemeinschaft sein können. Wir müssen hier beginnen, beim Gemeinschaftsgefühl. Und die Seite wird von Maestro Riccardo Muti selbst in seiner Rede in der Arena von Verona angeboten: „Das Orchester ist ein Synonym für die Gesellschaft.“ Es gibt Geigen, es gibt Celli, Bratschen, Kontrabässe, Posaunen. Jeder von ihnen hat oft völlig unterschiedliche Teile, aber sie müssen alle zu einem einzigen Wohl beitragen, dem der Harmonie aller.“ Cremona, die Stadt von Monteverdi und Stradivari, ist zu dieser Harmonie aufgerufen. Wenn nicht jetzt wann?
