So sieht die dritte Ausgabe der Officina Malanotte in Venetien aus

Als Reagenzien einer chemisch-künstlerischen Reaktion: so Daniele Capra, Kurator der dritten Ausgabe von Malanotte-Werkstattbeschreibt die verschiedenen Realitäten, die in der künstlerischen Residenz, die das Anwesen auch in diesem Jahr veranstaltet, eine Rolle spielen Bonotto Delle Tezze. Zeitgenössische Kunst, önologische Forschung und lokale Logik sind die Substanzen, die an der Reaktion beteiligt sind und die sich wie echte chemische Reagenzien verwandeln und so etwas Neues entstehen lassen.

Die Residenz Officina Malanotte in Tezze di Piave

Wenn es wahr ist, dass genaue Bedingungen erforderlich sind, damit eine chemische Reaktion stattfinden kann, müssen diese Bedingungen im Fall von Officina Malanotte im Kern des Projekts identifiziert werden. Der Name leitet sich von Borgo Malanotte ab, dem antiken Stadtzentrum von Tezze di Piaveam Fuße der Treviso-Hügel, von denen aus die Malanotte del Piave DOCG, einer der berühmtesten Rotweine Venetiens, entstand die Idee der künstlerischen Residenz, um die Einstellung zur Forschung und zum Experimentieren, die die Familie Bonotto seit Jahren in ihrer alten familiengeführten Weinbautradition pflegt, damit zu verbinden typisch für die Sprache der zeitgenössischen Kunst. Auch wenn die Freude am Erleben von Kunst und Weinkeller gleichzeitig besteht, müssen wir uns davor hüten, einfach auf die immer häufiger auftretende Verbindung zwischen Kunst und Wein zu verfallen. Das entscheidende Element dieser Reaktion, um der ursprünglichen Metapher treu zu bleiben, ist das Gefühl Verbindung mit der Gemeinschaft der Marca Trevigiana und der authentische Wunsch, zur kulturellen Reaktivierung des ernährenden Territoriums beizutragen. Antonio Bonotto, Eigentümer des Weinguts, zusammen mit seiner Frau Vittoria und ihren beiden Kindern, die bereits an der Arbeit im Weinberg und im Keller beteiligt sind.

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Die Ausstellung der dritten Ausgabe von Officina Malanotte

Am Ende der diesjährigen Reise der Kunst und des Zusammenlebens entstand eine Ausstellung, in der die von den Künstlern konzipierten Werke über die verschiedenen Räume des Anwesens verteilt sind, vom großen Industrielager bis zum Innenhof aus dem 16. Jahrhundert des Kellers. Paolo Pretolani, Fabrizio Prevedello, Eleonora Rinaldi und Giorgia Severi sind die beteiligten Künstler, die allochthonen Reagenzien im Dialog mit den Orten, die in der Lage sind, vertraute Räume zu verwandeln und ihr unendliches Potenzial zu offenbaren, in einer doppelten Modifikation und Kontamination entsprechend den unterschiedlichen Ausdrucksempfindlichkeiten. In ihrer Arbeit ließen sich die Künstler sowohl von den Anregungen innerhalb der Werkstatt als auch von den Anregungen der umliegenden historischen und künstlerischen Orte, wie der Villa Maser mit den prächtigen Fresken von Veronese, inspirieren Brion-Grab, ein architektonisches Meisterwerk von Carlo Scarpa. Das Ergebnis ist überraschend. Sobald Sie den Innenhof betreten, werden Sie als erster auf die Gemälde von Eleonora Rinaldi und Paolo Pretolani stoßen, die sich in den Räumen des ehemaligen Stalls und der alten Matratzenmacherei befinden.

Die Anarchie der Farbe von Eleonora Rinaldi

Die Jungen und Brillanten Eleonora Rinaldi (Udine, 1994) konzentriert seine Forschung auf das Zeichnen und Malen auf Leinwand. In der Verwendung und Betrachtung der Farben durch den Künstler, die oft auf kontrastierende Weise miteinander kombiniert werden, mit freien und instinktiven Methoden, kann man leicht das Echo des ursprünglichen Gefühls ablesen, das die Hand der Fauves leitete. Diese antinaturalistische und anarchische Spannung verfolgt jedoch unterschiedliche Ziele und verzichtet nicht auf die Bedeutung von Zeichnung und Komposition im Bildraum, was zu Werken führt, die sich durch Folgendes auszeichnen: starke magische Ladung. Die in der Residenz entstandenen Werke zeichnen sich durch die Präsenz des Doubles aus, dargestellt sowohl durch zwei Menschen in enger Beziehung als auch durch die narzisstische Dimension des Spiegels. Besonders hervorzuheben ist in diesem Sinne das Interesse, das der Künstler in jüngster Zeit an der Vervielfältigung entwickelt hat, die als Selbstfindung in Bezug auf das Anderssein verstanden wird.

Der Himmel in den Werken von Paolo Pretolani

Obwohl das Gemälde von Paolo Pretolani (Assisi, 1991) zeichnet sich durch seine Faszination für die Tierwelt aus, die auf ebenso surreale und bizarre wie lyrische und zarte Weise dargestellt wird, dieses Mal erregt etwas anderes seine Aufmerksamkeit. Ausgangspunkt der in Residence entstandenen Werke ist der Himmel und alles, was im Himmelsäther passiert: Auf der Palette vermischen sich vertraute Farben der Zimmerwände und erwecken die Leinwände zum Leben Natürliche Motive wechseln sich mit anthropischen Artefakten ab. So werden Telekommunikationsantennen und die gefiederten Flügel von Putten wie zwei Tafeln in einem mittelalterlichen Diptychon nebeneinander platziert, entsprechend einer verfremdenden Ikonographie unaufgelöster Bilder, in der alltägliche Ikonen und antike Ikonen als Vergangenheit und Zukunft hybridisieren. Die Zukunft, von der Paolo Pretolani spricht, erscheint uns bereits als etwas Romantisches, so eine besondere Reflexion über die Zeit, die auch mit der Unbeständigkeit seiner Werke zu tun hat.

Die „brutalistischen“ Skulpturen von Fabrizio Prevedello

Sogar die von Scarpa inspirierten Skulpturen von Fabrizio Prevedello (Padua, 1972), gekennzeichnet durch die vielfältige und freie Verwendung von Materialien wie Marmor (häufig wiedergewonnen), Metall, Zement und Gips, haben eine Geschichte von Wanderungen außerhalb und innerhalb des Anwesens. Für Officina Malanotte brachte Fabrizio mit Ohne Titel (154), eine Skulptur, die erstmals 2016 in Bologna ausgestellt und dann an drei verschiedenen Punkten des Unternehmens positioniert wurde: im Innenhof, auf der Eiche und schließlich an der Wand des neuen Kellers. Dank der Verwendung von Schnellzement Dadurch wird die Skulptur an der gewählten Oberfläche befestigt. Die Auswirkungen dieses Wanderns führen dazu, dass sie jedes Mal, wenn sie an einem neuen Ort platziert wird, wächst und sich in ihrer Größe und Beschaffenheit weiterentwickelt. Auch Ohne Titel (286) Es ist eine Skulptur, die daraus resultiertAggregation von Materialien: Es handelt sich um ein Stativ mit Gipsfüßen mit einer starken visuellen und gestalterischen Bedeutung.

Landschaft in der multidisziplinären Praxis von Giorgia Severi

Unweit von Fabrizio Prevedellos Atelierräumen, auf der Kellertreppe und im Verbindungsraum zwischen altem und modernem Keller, Giorgia Severi (Ravenna, 1984) präsentiert seine Werke. Giorgia Severis künstlerische Praxis wurzelt in einem tiefen Interesse an Umweltthemen, Landschaft und den Wechselwirkungen zwischen Natur und menschlicher Präsenz, die sie in verschiedenen Disziplinen erforscht, darunter Skulptur, Installation, Frottage, Malerei und Video. Während ihrer Residenzarbeit setzt Giorgia Severi ihre Arbeit an der Archivierung von fort Lebensräume und Landschaften, die verschwinden und auf ihren chromatischen Klageliedern, indem sie die Landschaftserinnerung des Anwesens „schriftlich niederschreiben“ und seine geografischen, anthropologischen und familiären Merkmale herausarbeiten. Severi färbte alte Baumwollbettwäsche, die von den Tezze-Familien zur Verfügung gestellt wurde, mit Pigmenten, die aus Landschaftselementen wie Blumen, Rinde und dem vom Bonotto-Weingut produzierten Wein gewonnen wurden. Zur gleichen Zeit schuf Severi eine Frottage der alten Eiche, die kürzlich durch einen Blitzschlag gefällt wurde, und zeugt mit seiner Arbeit von der Erinnerung an die Landschaft und ihre Transformation.

Officina Malanotte: Kunst und Territorium

Diese Ausgabe von Officina Malanotte bestätigt daher die Mission der vorherigen und zeigt, was für ein Regenerationsmotor zeitgenössische Kunst für das Gebiet ist. Durch die künstlerische Residenz kuratiert von Daniele CapraDie Künstler Paolo Pretolani, Fabrizio Prevedello, Eleonora Rinaldi und Giorgia Severi haben wie die Rebe der Bonotto Delle Tezze-Weinberge ihre Lebensader aus dem Land geschöpft, in dem sie lebten, und ihre kreative Produktion zu einer Form der kulturellen Rückgabe an die gesamte Gemeinschaft gemacht.

Caterina Rachele Rossi

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