In Venedig ist die größte Einzelausstellung von Edward Burtynsky zu sehen

In Venedig ist die größte Einzelausstellung von Edward Burtynsky zu sehen
In Venedig ist die größte Einzelausstellung von Edward Burtynsky zu sehen

Burtynsky: Extraktion/Abstraktion Es ist die größte Ausstellung, die jemals in der über 40-jährigen Karriere des großen kanadischen Künstlers stattgefunden hat Edward Burtynsky. Kuratiert von Marc Mayer, Als Direktor der National Gallery of Canada und des Musée d’Art Contemporain von Montreal kommt diese Ausstellung nach ihrer Premiere in der Saatchi Gallery in London zum ersten Mal in Italien an.

Die großen Räume des M9 in Mestre werden zum Schauplatz einer auf den ersten Blick abstrakten Bildausstellung. Tatsächlich reicht es aus, sich den Werken zu nähern, um zu verstehen, dass es sich nicht um Gemälde, sondern um Fotografien handelt und dass die geschwungenen Farblinien daher in Wirklichkeit tiefschwarze Wunden im Boden sind. Der Titel der Ausstellung, Burtynsky: Extraktion/Abstraktionspiegelt genau dieses optische Spiel wider, das durch Luftaufnahmen einiger Steinbrüche entsteht. Es entstehen Werke, „die ein ästhetisches Interesse im Zentrum haben und die unmittelbar auf eine Idee der bildnerischen Abstraktion verweisen“, erzählt uns die Kuratorin Marc Mayer.

Burtynsky: Extraktion/Abstraktion, allestimento

Es ist die Neugier, die auf das Erkennen des wahren Themas dieser abstrakten Bilder folgt und den Betrachter anzieht, der dazu getrieben wird, die Bedeutung zu verstehen, die dieser Fassade ästhetischer Darstellung zugrunde liegt. Tatsächlich zielen die Fotos darauf ab, beim Betrachter ein größeres Bewusstsein zu wecken, so dass er ermutigt wird, sich immer mehr über diese Themen mit der gleichen Neugier zu informieren, die ihn dazu gebracht hat, sich den Fotos immer näher zu nähern, und so entdecken kann, dass „ Was Sie sehen, sind die Konsequenzen des Augenblicks, in dem wir leben.

Burtynsky: Extraktion/Abstraktion, allestimento

Die über 80 großformatigen Fotografien und 10 riesigen Wandgemälde drehen sich um die Bildsprache von Industrie und Natur und reflektieren die Zentralität des menschlichen Handelns, das seine Eigenschaften verändert hat. Tatsächlich gibt es Porträts von Fabriken zur Herstellung von Jets, Marmor- und Steinbrüchen und Ölraffinerien, die auf unterschiedliche Weise die harmonische Struktur der Umwelt deformiert haben. Tatsächlich kollidieren die harten und klaren Linien mit dem Kontext und werden deshalb als abstrakt wahrgenommen.

Burtynsky: Extraktion/Abstraktion, allestimento

Die Kritik wurde von vorgebracht Burtynski Die Auseinandersetzung mit diesen Industriebildern ist selbstverständlich Teil seiner Arbeit, stellt aber nicht deren primären Aspekt dar. Der Zweck seiner Arbeiten besteht nicht darin, das Geschehen im Umweltbereich zu kritisieren, sondern den Beobachtern die Konsequenzen unseres Handelns vor Augen zu führen und ihnen die Freiheit zu lassen, ihr persönliches Urteil zu äußern. „Wir können keine Heuchler sein. Unsere industrialisierte Welt bringt den Lebensstil hervor, auf den wir niemals verzichten könnten.“ Burtynski Tatsächlich möchte es zeigen, wie wir darauf achten müssen, was um uns herum geschieht und sich verändert, da diese Ergebnisse die Konsequenzen unseres Handelns sind. „Wir können nicht auf die Industrie verzichten, aber wir müssen eine Zukunft finden, in der dieses Zusammenleben möglich ist“, schließt er Marc Mayer.

Burtynsky: Extraktion/Abstraktion, allestimento

«Als ich mich zum ersten Mal den Steinbrüchen näherte […] Mir wurde klar, dass sich vor mir eine umgekehrte Architektur abspielte“, erzählt er uns Edward Burtynski. Dieses enorme Ausmaß, das diese industrielle Vorstellungswelt kennzeichnet, wurde seitdem in seinen Werken nach und nach erforscht, um den Menschen „den Zusammenhang mit den Entscheidungen, die wir heute treffen, und die Möglichkeit oder Unmöglichkeit des Überlebens des Planeten“ vor Augen zu führen.

Burtynsky: Extraktion/Abstraktion im Museo del ‘900 in Mestre stellt eine außergewöhnliche Gelegenheit dar, die komplexe Beziehung zwischen Industrie und Natur aus künstlerischer Sicht zu erkunden Edward Burtynsky, was eine tiefe Reflexion über die Folgen unseres Handelns für die Umwelt anregt. Burtynskys Werk lädt den Betrachter daher dazu ein, über den Tellerrand hinauszuschauen und über die Notwendigkeit einer nachhaltigen Balance zwischen industriellem Fortschritt und Naturschutz nachzudenken.

Burtynsky mit Tom Comet in Port Renfrew, BC, Kanada, 2017
Foto von TJ Watt, mit freundlicher Genehmigung des Studios von Edward Burtynsky
Burtynsky mit Jim Panou im Agbogbloshie Recycling Yard, Accra, Ghana, 2017, Foto von Nathan Otoo, mit freundlicher Genehmigung des Studios von Edward Burtynsky

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