White Carrara, die Veranstaltung, die das Design „Made in Italy“ und die Exzellenz der Region feiert, ist bis zum 23. September geplant. Die achte Ausgabe mit dem Titel „Design is back“ unter der Leitung von Domenico Raimondi verspricht, eine tausendjährige Tradition mit einem Hauch von Innovation wieder zum Leben zu erwecken.
Carrara wird zu einer Open-Air-Galerie, einem Inkubator für Ideen und Projekte. Die sorgfältig platzierten Installationen ziehen die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich und erzählen jeweils eine Geschichte von Einfallsreichtum und hoher Handwerkskunst, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Die Rückkehr historischer Projekte aus den Labors der Stadt, die weltweit für ihren prestigeträchtigen Marmor bekannt ist, vermischt sich mit den neuen Vorschlägen zeitgenössischer Designer.
Unter den herausragenden Werken erstrahlt der Korkenzieher von Anna G. in seinem neuen Gewand aus geädertem Statuenmarmor. Diese Skulptur, die als Hommage an den zwanzigsten Jahrestag des von Alessandro Mendini für Alessi entworfenen Korkenziehers geschaffen wurde, strahlt eine Aura von Eleganz und Schlichtheit aus und verwandelt einen Alltagsgegenstand in eine zeitlose Ikone.
Nicht weit entfernt, die Installation Baumtisch + Kaninchenstuhl von Stefano Giovannoni besticht durch die Kombination phytomorpher und zoomorpher Formen. Die kaninchenförmigen Sitze und der phytomorphe Tisch scheinen einer Märchenwelt entsprungen zu sein und vereinen eine spielerisch-narrative Dimension, Ergonomie und Funktionalität in einer Kreation, die zum Staunen anregt.
Il Sitzpuff Soul, entworfen von der Architektin Simone Micheli, zeichnet sich durch seine fließenden und unerwarteten Linien aus. Hergestellt aus Statuarietto-Marmor, unterstreicht es die Essenz des uralten Materials mit weichen und innovativen Formen und lädt das Publikum ein, die Geschichte des Marmors zu berühren, während er zum Leben erwacht.
Dank der Zusammenarbeit zwischen Alessi, Franchi Umberto Marmi und Angeloni Marble Studio ist die Kollektion entstanden Falten von Michele De Lucchi wird mit a gefeiert Marmorkesselleicht und skulptural, in der Lage, die Dynamik der Faltenkleider der fünfziger und sechziger Jahre wiederherzustellen.
Im mudaC, dem Kunstmuseum von Carrara, bieten die Einzelausstellungen von Paolo Cavinato und Gabriele Landi einen einzigartigen Blick auf zeitgenössisches Design
Im Projektraum von mudaC erfolgt die Installation von Gabrielle Landibetitelt “Ins Gebirge”bietet eine Hommage an Carrara, inspiriert vom „Captain’s Testament“, einem dramatischen Lied der Alpentruppen. Mit neuen Volumen, die den Raum erobern und die Erhabenheit der Berge vermitteln, präsentiert sich das Werk als epidermale kartografische Karte, die in drei Dimensionen mit lebendigen Farben entwickelt wurde, die an das Leuchten von Marmor unter der Sonne erinnern. Mit der Geduld der Stickerei hergestellt, schafft es aus den Schnitzereien des Künstlers neue Räume. Im Gegensatz dazu stellt eine Installation des entgegengesetzten Zeichens die Spiegelung der Berge dar: das Tal, mit anthropischen Zeichen auf dem vertikalen Element und menschlichen Präsenzen, die wie auf dem Wasser blicken.
Marco Cavinatos jüngste Museumsarbeiten, darunter Solaris#5, die speziell für das Museum produziert wurden, verwandeln das Kloster aus dem 17. Jahrhundert in einen symbolischen Ort des Experimentierens. Cavinato fordert die Besucher dazu auf, eine innere Welt zu erkunden, in der es möglich ist, sich selbst zu finden, sobald das Chaos geordnet ist. Seine Bildsprache kombiniert leere und volle Räume, begehbare oder illusorische, geometrische oder anthropisierte Formen und verbindet Malerei, Skulptur, Fotografie, Architektur, Szenografie und Musik. Cavinatos Werke regen die Besucher dazu an, die Grenzen und Möglichkeiten ihrer Beziehung zur Welt zu erforschen, wecken Staunen und Ängste und stellen jede Gewissheit in Frage.
Die Reise von White Carrara beschränkt sich nicht nur auf große Installationen. Die kleineren Projekte, die in Schaufenstern und auf unbebauten Grundstücken in der Stadt ausgestellt sind, wie die Lampen/Skulpturen des Luci di Cava-Projekts, erzählen Geschichten von Zusammenarbeit und Innovation, das Ergebnis des Treffens zwischen international renommierten Designern und lokalen Arbeitern.
