Federico Savini
„Hinter den stilistischen Entscheidungen dieses Films liegt eine große Ausgewogenheit, die scheinbar auf eine einfache Weise verläuft, aber es bedarf eines starken Gedankens, der ihnen zugrunde liegt, um sicherzustellen, dass diejenigen, die ihn gesehen haben, Erwachsene und Kinder, nach dem Betrachten Fragen mit sich bringen.“ , etwas, das zum Nachdenken anregt. Simona Cornacchia ist eine Animatorin, Illustratorin und Regisseurin aus Faenza, die am Samstag, dem 28. Juni, in der Arena Borghesi sprechen wird, um der Öffentlichkeit den Zeichentrickfilm Arf vorzustellen, bei dem sie zusammen mit Anna Russo Regie führte und der von Genoma Films produziert wurde Zusammenarbeit mit dem in Ravenna ansässigen Unternehmen Panebarco und dann mit Margutta Studios, Showlab und Digitoonz.
Arf ist eine Art Mowgli des 20. Jahrhunderts, gerettet und aufgezogen von einem Hund, der dann lernt, zu bellen, bevor er spricht, sich aber unglücklicherweise mitten in den Schrecken der Nazis wiederfindet und sogar den Mut aufbringt, niemand geringeren als den Diktator persönlich herauszufordern “.
„Es ist ein vollwertiger Spielfilm, 75 Minuten lang“, sagt Simona Cornacchia, „und in Faenza werden wir ihn zusammen mit Caramelle zeigen, dem in Ravenna spielenden Panebarco-Kurzfilm, der viele Preise gewonnen hat und auf Festivals auf der ganzen Welt präsentiert wurde.“ . Ich vergleiche sie auch gerne wegen meiner Beziehung zu Panebarco und weil es Filme sind, die zwar Gemeinsamkeiten, aber auch wichtige Unterschiede aufweisen. „Caramelle ist in der Tat in 3D animiert, hat einen gotischen Stil und spielt in Ravenna, einem insgesamt beruhigenden Ort, während Arf von den schrecklichen Jahren des Nationalsozialismus erzählt, aber mit einer farbenfroheren Stimmung und zweidimensionaler Animation.“
Tatsächlich ist „Arf“ Ihr erster Regisseur, aber Sie sind schon seit einiger Zeit als Animator tätig. Was ändert sich?
«Regie ist ein Job, der einen mit ausgesprochen praktischen Aspekten in Berührung bringt, von der Mittelbeschaffung über Ausschreibungen und Produzenten bis hin zur praktischen Koordination des Arbeitsteams. Allerdings muss man sagen, dass meine größte Leidenschaft bei der Arbeit das Erstellen von Storyboards ist, die bereits eine Art Richtung in der Animation darstellen und bereits viele künstlerische Aspekte behandeln. Ich habe meine Ausbildung am Zentrum für experimentelle Kinematographie in Rom absolviert und meinen ersten Job als Animator hatte ich für „Die Möwe und die Katze“ von Enzo D’Alò. Sicherlich war es hilfreich, bereits viel Erfahrung auf diesem Gebiet zu haben, um die Regiearbeit aus erster Hand in Angriff zu nehmen.“
Wie haben Sie die Aufgaben mit Anna Russo aufgeteilt?
„Anna ist die Autorin des Buches, auf dem Arf basiert, und wir haben an einer bedeutenden Adaption gearbeitet, die alles berücksichtigt hat, vom Timing bis zu den Produktionsmöglichkeiten des Films.“ Man muss bedenken, dass ein Animationsfilm viel teurer ist als ein normaler Film und dass sich das Werk schrittweise entwickelt.“
Ich kann mir vorstellen, dass die Hauptschwierigkeit der Arbeit darin bestand, angesichts eines schrecklichen Themas wie dem Holocaust einen sehr feinfühligen und offenen Stil und eine Atmosphäre aufrechtzuerhalten. Wie haben Sie daran gearbeitet?
„Genau so ist es, und es ist kein Zufall, dass Kinderfilme, in denen es um Diktaturen geht, sehr selten sind.“ Anna Russos Schreibstil hat dabei sehr geholfen und Arf wie ein Märchen auf die Beine gestellt. Auf diese Weise wird Kindern ein dramatisch reales Thema nähergebracht, das früher oder später umgesetzt werden muss. Bei der Zeichnung habe ich instinktive und präzise Entscheidungen getroffen: Ich habe 3D sofort ausgeschlossen, weil es die Bilder zu stark gemacht hätte und das Vorschulziel eine große Einfachheit erfordert, also Synthese und klare Linien. Was mich bei meinen stilistischen Entscheidungen geleitet hat, war die Suche nach Kontrasten, zum Beispiel durch Linien, die sich in Konzentrationslagern verhärten, aber auch durch schreckliche Charaktere, die jedoch immer lustige Eigenschaften haben. Und dann ist da noch der emotionale Teil, für den ich gezielt Farbe eingesetzt habe.“
Der Film wurde anlässlich des Gedenktages veröffentlicht. Welche Auflage hatte es und wird es haben?
„Es hatte sich seit 2018 entwickelt und dann war die Veröffentlichung unglücklich, weil sie fast mit dem Krieg in Gaza zusammenfiel, was ein Thema in gewisser Weise ‚kontrovers‘ machte, das stattdessen historisiert und absolut universell ist.“ An einem Punkt im Prozess hatte ich auch darüber nachgedacht, die präzisen Hinweise auf den Nationalsozialismus zu eliminieren, um die Geschichte universell zu machen, gegen alle Diktaturen, was ohnehin Arfs Botschaft ist, unabhängig von allem. Internationale Ereignisse führten dann dazu, dass sich viele Filmfestivals für andere Themen entschieden, aber Arf hatte immer noch seine Auflage und hat sie auch weiterhin. Das Ziel besteht darin, es weiterhin bekannt zu machen, es weiterhin anlässlich des Gedenktages vorzuschlagen und vor allem möchten wir es in der Welt der Schulen verbreiten, für die es mir besonders geeignet erscheint.“
