Auszeichnung für sein LebenswerkIschia Art Awardfür Edoardo De Angelis, bei der zweiundzwanzigsten Ausgabe des „Ischia Global Film & Music Fest“.
Die von Pascal Vicedomini ins Leben gerufene und produzierte Veranstaltung unter dem Vorsitz von Jim Sheridan, Trudie Styler und Tony Renisfindet vom 7. bis 14. Juli auf der grünen Insel statt, wo auch «Comandante» (jetzt auf Prime Video) zu sehen ist, der neueste Film des 1978 geborenen neapolitanischen Regisseurs, der auch den Roman geschrieben hat gleicher Name geschrieben mit Sandro Veronesi (Bompiani).
Eine Rückkehr zu dem Festival, das er fünf Jahre lang vermisst hatte, De Angelis.
„Es ist wahr, ich habe mit „Das Laster der Hoffnung“ mitgemacht und mich dann eine Zeit lang verschiedenen Sprachen gewidmet, die für Fernsehen und Plattformen bestimmt waren. Heutzutage komme ich nicht mehr oft nach Ischia, tatsächlich war ich schon seit Jahren nicht mehr dort, auch wenn die Insel Erinnerungen an meine Kindheitsferien bewahrt, die ich zwischen dem Citara-Strand und dem Poseidon-Thermalbad verbracht habe. Die grüne Insel war ein Teil meines Paradieses. Und das Vicedomini-Festival ist ein Moment der Begegnung und des Austauschs, eine Gelegenheit, Kollegen wiederzusehen und neue kennenzulernen. Wir verbringen so viel Zeit in der Einsamkeit unserer Ideen, dass die Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit ist, Gedanken und Projekte zu diskutieren und auszutauschen.“
«Comandante» wurde letztes Jahr veröffentlicht und setzt seine Reise fort. Was ist das Geheimnis Ihres Films?
„In diesem Sommer kommt der Film in Nordamerika, Japan und Spanien an, im Herbst wird er in Osteuropa landen und hat auf seiner Reise, die noch lange nicht zu Ende ist, bereits mehrere Kontinente berührt. „Comandante“ erzählt eine Geschichte, die jeder finden kann: Stärke, verstanden als Hilfe für andere, demonstriert von Commander Todaro, gespielt von Pierfrancesco Favino, betrifft nicht nur Italien, sie gehört den Menschen im Allgemeinen, an jedem Ort und zu jeder Zeit.“
Letztes Jahr experimentierte er mit der Sprache der Serialität, mit „Das Lügenleben der Erwachsenen“ für Netflix, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Elena Ferrante. Möchten Sie sich an einer neuen Serie versuchen?
„Ja, die Seriengeschichte bietet die Möglichkeit, sich intensiver und über einen längeren Zeitraum auf die Charaktereigenschaften der Charaktere zu konzentrieren als ein Film.“ Durch eine Serie können Details einer Geschichte beleuchtet werden: Schließlich handelt es sich um einen sechsstündigen Film, der einem die Möglichkeit gibt, sich nicht nur auf Facetten der Protagonisten, sondern auch der Nebencharaktere zu konzentrieren. Es gibt Ihnen Raum, die Geschichte zu erweitern, sogar abzuschweifen, aber dennoch mit dem Thema der Geschichte verbunden zu bleiben. Mittlerweile gibt es weder in der Inszenierung noch in der Ästhetik technische Unterschiede mehr zwischen dem komprimierten, einige Stunden dauernden Film und der Serie.
In der Zwischenzeit konzentriert er sich auf sein neues Drehbuch, das sie zurück nach Kampanien führt.
„Ich schreibe mehr als eine Geschichte über mein Land, auch wenn es noch zu früh ist, darüber zu sprechen. Auf jeden Fall sind es keine überlegten, sondern instinktiv getroffenen Entscheidungen, Neapel mit dem letzten Film zu verlassen und jetzt dorthin zurückzukehren. Sie werden von den Geschichten diktiert, die ich erzählen möchte, und die jahrelang in meinem Kopf verweilen, bevor sie das Licht der Welt erblicken. Wenn ich verstehe, dass mich ein Thema dazu ruft, ist das ein Signal, das mir sagt, dass das vielleicht der richtige Weg ist und dass es hier oder anderswo passieren könnte, aber nicht so relevant ist. Offensichtlich gibt es im Kino etwas zutiefst Instinktives, das untrennbar mit dem Land verbunden ist, in dem man geboren und aufgewachsen ist, und das eine Art Traum darstellt. Manche lächeln, wenn ich sage, dass Castel Volturno für mich das Land der Träume ist, denn es ist ein wunderschönes, aber auch monströses Gebiet. Vielleicht sind Träume für mich so schön und monströs.
Hat der audiovisuelle Sektor in Neapel seine neue Hauptstadt gefunden?
„Neapel ist eine stets innovative Stadt und gleichzeitig der ideale Schauplatz für eine klassischere Geschichte. Die Stadt passt perfekt sowohl zu einer moderneren Erzählung als auch zu einer für das allgemeine Fernsehen gedachten Geschichte, die einer typischeren dramatischen Linie folgt. In Neapel kann jeder das richtige Theater für seine Bedürfnisse finden, denn die Stadt kennt keine Grenzen. Es ist richtig, sich davon zu entfernen, wie es mir passiert ist, aber der Ruf dieser Orte ist sehr stark und ein Zurückgehen ist keine Wahl der Umstände, sondern einfach unvermeidlich.
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