Ohne Zweifel was Alfred Alfred Von Franco Donatoni t Die dienende Herrin Von Giovanni Battista Pergolesi Gemeinsam ist ihnen die Schwäche der Handlung. Im ersten Titel wird die Abfolge unwahrscheinlicher Ereignisse vom Bett des „Alfred“-Krankenhauses in Melbourne (richtiger Name und Ort) erzählt, inmitten eines diabetischen Komas, unter dem der Autor der Musik (wirklich) litt. Im zweiten, viel bekannteren und historisch überlieferten Fall geht es um die List einer „Dienstmagd“ aus dem 18. Jahrhundert, die darauf abzielte, den älteren Arbeitgeber zu heiraten. Es ist also nicht die Handlung, die die Fondazione I Teatri di Reggio Emilia dazu veranlasste, sie zu paaren und im Teatro Ariosto aufzuführen.
Allerdings gibt es trotz des dünnen Fadens, der sie zusammenhält, und der fast dreihundertjährigen Geschichte, die sie trennt, andere, unterirdische Verbindungen zwischen den beiden Partituren. Zum Beispiel die starre, mechanische Dramaturgie der Figuren, die in beiden Opern deutlich sichtbar ist (die erste dauert eine halbe Stunde, die zweite eine Dreiviertelstunde). Der Comic-Thread ist ebenfalls ein gemeinsames Merkmal, wenn auch offensichtlich in unterschiedlichen Nuancen ausgedrückt. Eine „Brot-und-Salami“-Komödie, die von Pergolesi, die andere nun eingefroren, wenn nicht sogar in der Erstarrungsphase, der postmortalen Erstarrung. Ebenso wie der gleiche Wortlaut von Pergolesis Titel in ironisch-postmodernen Begriffen zu lesen ist, würde sonst der Begriff „Diener“ sowohl in der männlichen (Vespone) als auch in der weiblichen (Despina) Form heute politisch inkorrekt klingen.
Sprachlich gesehen viel glücklicher als das, was passiert ist Atem, Donatonis einzigem theatralisch-musikalischen Präzedenzfall, bei dem die Handlung noch gar nicht existierte, beherrscht der Komponist hier mit kristallisierter kompositorischer Weisheit seinen eigenen Stil und bringt sich mit souveräner Selbstironie auf der Bühne ins Spiel. Nicht hier, aber wer war bei der Premiere von dabei? Alfred Alfred In Straßburg im Jahr 1998 wird er sich noch an Donatonis Anwesenheit auf der Bühne erinnern, wo er sich selbst vertrat.
Es mangelt nicht an Zitaten berühmter Verdi-Passagen, die mit dem Schlussfugato des Satzes beginnen bzw. enden Falstaff („Alles auf der Welt ist ein Witz“, was zu „Diabetes ist ein Witz“ wird). Und immer am Rande der opernhaften Suggestion können unsere Gedanken nicht umhin, sich dem Meisterwerk des komischen Theaters des frühen 20. Jahrhunderts zuzuwenden: Gianni Schicchi: Sogar in Buoso Donatis Haus, wie auch im Alfred-Krankenzimmer, ist alles ein Kommen und Gehen vom Hof der Wunder, die rasenden Verwandten im ersten, die aufgeregten Krankenschwestern und schelmischen Ärzte im zweiten.
Wenn Buoso in Puccini selbst bereits tot ist, sind wir in FD – stellen Sie sich vor, auf wen sich die Initialen beziehen – fast am Ziel. Tatsache ist, dass dieses Seil von geschickt ausgenutzt wird Muta Imago (Claudia Sorace Regisseur und Riccardo Fazi Dramatiker, unterstützt von einem Pool exzellenter Mitarbeiter). Die Idee, in der Ausstellung sozusagen eine Kontinuität zu imaginieren, ist schön rückwärts von heute Alfred Alfred bis ins 18. Jahrhundert von Uberto, dem Titel des Meisters von Pergolesis, der, wie Sorace schreibt, „am Morgen aus Donatonis halluzinatorischem Albtraum erwacht, um sich dem täglichen Kampf mit seinem Lieblingsdiener zu stellen“. Leichtigkeit, die hier mit einer Vielzahl von Charakteren koexistieren muss, darunter Sänger, Erzähler, Rezitatoren und Pantomimen; umgekehrt mit drei Soli im pergolesischen Titel: Despina, die Sopranistin, Uberto, der Bariton, der stumme Vespone, vorgetragen durch trockene Rezitative und geschlossene Nummern – Arien und Duette – geometrisch verteilt auf die beiden Teile, sogenannte „Intermezzi“.
Angenehm sind auch die visuellen Immersionen der Szenen: unter anderem luministischer Realismus Hopper und Hockney für Donatoni, mit der mittlerweile üblichen Video-Unterstreichung von Charakterdetails; Die Kostüme und Einrichtungsgegenstände in Pergolesi sind historisch konsistent und beziehen sich auf Freiheit Von Delacroix als Symbol der höflichen Verurteilung der weiblichen Erlösung zu fungieren.
Die musikalische Seite ist ausgezeichnet, wobei sich die Produktion in Reggio Emilia auf die Wirtschaftlichkeit der grünen Linie konzentriert hat. Die Liste wäre lang. Erwähnen wir zumindest die drei, die an beiden Titeln und an schönen Crossovers von Funktionen beteiligt sind: die Samantha Faina von Serpina und Fellinis Maristella degli Spiri, Giuseppe De Lucader Uberto und der stille FD – der bekannte Komponist von Alfred Alfred -, und schlussendlich Gabriele Matté, abwechselnd ein Pantomime in Donatoni und ein stiller Vespone in Pergolesi. Grüne Linie auch auf der instrumentalen Seite: das Historische Ikarus Ensemble überließ den Namen endgültig einer Gruppe junger Künstler, die von der „Cantera“ in die erste Mannschaft befördert wurden (sie hieß Icarus-versus-Muzak und hatte, abgesehen von der unwahrscheinlichen Formulierung, an prestigeträchtigen Produktionen und Tourneen teilgenommen und hervorragende CDs produziert). . Bei dieser Gelegenheit wurde das Ensemble mit ausgewogener Kompetenz geleitet Dario Garegnani.
