Im dichten italienischen Musikpanorama repräsentiert Cosmo fast einen einzigartig.
Die sehr hohe Portion Mut, die er in seinen Aufzeichnungen stets einflößte und die er in öffentlichen Äußerungen immer zur Schau stellte, hat nach und nach die klassische Figur des spaltenden, unbequemen Charakters geformt, der sich aber nie davor scheut, seine eigenen Ideen einzubringen auf dem Tisch und die Theorien, die seinen gesamten Weg aufgebaut haben. Eine Geschichte, die ihn zu wichtigen künstlerischen und natürlich auch wirtschaftlichen Erfolgen führte, die viele leicht mitgemacht hätten, ohne auch nur eine Sekunde darüber nachzudenken, sich zu engagieren, wie er es weiterhin auf eigene Gefahr und Gefahr bei jeder Gelegenheit tut.
Auch für „Auf den Flügeln des weißen Pferdes“ entschloss sich Marco Jacopo Bianchi aus Ivrea, sich zu entblößen und mischte die Karten nach den gesellschaftspolitischen Turbulenzen des vorangegangenen „Der dritte Sommer der Liebe“ im Jahr 2021 erneut.
Was aus den Grooves des neuesten Werks hervorgeht, ist ein sentimentalerer, introvertierterer, poppigerer und noch psychedelischerer Cosmo als das, was man in der Vergangenheit genossen hat.
Der 42-jährige Singer-Songwriter aus Ivrea, Absolvent, Professor, Ehemann und Vater von drei Kindern, hat in seinen Werken nie gespart, persönliche, intime Essenzen seiner eigenen Realität zu liefern, sondern auf dieser tiefgreifenden Reise Auf elf Tracks verteilt, strahlt der Wunsch, die Bühne privaten Gefühlen zu überlassen, unmissverständlich durch und versucht, ohne besonderes Zögern zu zeigen, wer der Mann schon vor dem Künstler ist, und dabei ist der dem Album zugewiesene Titel eher symbolisch.
Das weiße Pferd symbolisiert seit jeher Würde, Reinheit, Freiheit, die Darstellung des Wunsches, den Menschen in die Welt der Ideen zu erheben, hin zu unerforschten Grenzen, die oft mit der Alltagsrealität kollidieren: alles Faktoren, die Marco auf seine Weise in die Konstruktion dieser Welt einbezogen hat enge Erzählung.
Seine instinktive Leidenschaft für elektronische Klänge bleibt untrennbar der Eckpfeiler der Reiseroute, aber dieses Mal, und viel mehr als in der Vergangenheit, ist der Wunsch offensichtlich, die vielfältigen Überstrukturen, die ihn von Anfang an geprägt haben, auszutrocknen, um ein grundlegenderes Produkt zu erhalten . , paradoxerweise minimal, was die starken inneren Gedanken, die zum Ausdruck gebracht werden, kraftvoll hervorheben kann.
Mir hat der Begriff Singer-Songwriter nie besonders gefallen, aber er ist der einzige, der in der Lage ist, einige Facetten dieses Albums synthetisch zu beschreiben, insbesondere wenn wir die pyrotechnische ästhetische Vergangenheit des Künstlers berücksichtigen: Es ist, als ob ein Battisti oder ein Dalla (erklärte sich unbehaglich, während er pflichtbewusst war). (unter Einhaltung angemessener Abstände) beschlossen, ihre Songs mit Trance- und EDM-Stoffen zu kleiden.
L’Öffner „Come un angelo“ ist eines der klarsten Sinnbilder dessen, was oben dargestellt wurde: ein minimalistisches Klavier, das zwischen der Nachgiebigkeit des Textes und den Techno-Pulsationen im Hintergrund ein ebenso befremdliches wie verführerisches Gefühl erzeugt.
Die Dub-Texturen von „Gira che ti gira“, die Stammes-Percussions von „Talponia“ (ein umgangssprachlicher Begriff, der ein Wohngebäude in Ivrea bezeichnet, einem ehemaligen Teil des prächtigen Olivetti-Komplexes) und die synthetischen Tropen von „E se“, zeigen einen Cosmo mit hohem Wiedererkennungswert, aber, wie bereits erwähnt, bewusst auf die meisten übereinander gesteckten geliebten Schnörkel verzichtet, als großer Enthusiast und Liebhaber aller Arten von Klängen, die von verschiedenen Instrumenten und Geräten erzeugt werden.
Die großartige Arbeit, die gemeinsam mit Alessio Natalizia geleistet wurde aka Um dieses Ziel zu erreichen, war Not Waving vorprogrammiert.
Die Single „Too strong“ ist eine Anspielung auf das kanonischere Cosmo. Ein starkes, saures, synkopiertes Lied, das von einem überraschenden Ende abgeschlossen wird, das manchmal an New Age erinnert.
Die vertraulicheren Phasen kontrastieren zwischen der Anmut von „The Embrace“ und dem kontinuierlichen Zusammenbruch von „Tutto un casino“, einer Episode, die an den Vorstadt-Breakbeat von The Prodigy erinnert und einen schwierigen persönlichen Moment nicht verbirgt.
Klangliche und inhaltliche Gegensätze, die in „Ho un’idea“ verstärkt werden, mit einer Elektronik, die zwischen ausgedehnten Sequenzen und scharfen Einschüben wechselt.
In „Moments“ denken wir darüber nach, ob es richtig ist, die emotionalsten und leidenschaftlichsten Phasen der Vergangenheit noch einmal erleben zu wollen oder dem Gewissen die Oberhand zu lassen, das sie in der Erinnerung, aber ohne den Wunsch nach Rache, davonfliegen lässt.
Die LP endet mit zwei der besten Passagen der Setlist. Dort Titelsong Es ist der Lackmustest, der den von Cosmo herbeigeführten totalen Wendepunkt darstellt, die wichtigste Warnung, die auf stilistischer und gedanklicher Ebene in all diesen Liedern zum Ausdruck kommt. Der Vorhang fällt auf „Die Botschaft“, eine lysergische Reise, die wahrscheinlich wirklich erlebt wurde und sich im Einklang zwischen ängstlichen Atmosphären und dem vehementen Schrei der Rückkehr zu den geliebten Menschen ausdehnte, nach einer Reise, die die Grenzen der Vorstellungskraft erreicht hatte. „Auf den Flügeln des weißen Pferdes“ markiert die x-te Wendung des piemontesischen Liedermachers und Musikers und wird aller Wahrscheinlichkeit nach, wenn man die aus den bisher angebotenen Aktivitäten abgeleitete Logik folgt, nicht einmal die letzte sein.
Der Wunsch, mit neuer Dynamik und erneuerten Schemata zu wetten, die fast immer eng mit persönlichen Situationen verbunden sind, zeigt, dass es in ihm keine Grenze zwischen dem Mann und dem Künstler gibt. Alles kommt aus dem Instinkt, dann offensichtlich auf organische Weise kanalisiert, aber immer der eigenen Natur folgend, mit sehr wenigen Verbindungen zu den Trends des Augenblicks.
Cosmo ist ein naiver Profi: für viele ein Oxymoron, für ihn selbst eine absolute Übereinstimmung.
28.03.2024
