Bericht von Carlo Paleari
Fotografien von Riccardo Plata
Es kommt nicht oft vor, dass man Angra in Italien auf Konzerten sieht: Die brasilianische Band gehört tatsächlich nicht zu den Gruppen, die ständig auf Tour sind, und seit unserem letzten Konzert anlässlich der Veröffentlichung von sind bereits sechs Jahre vergangen „ØMNI“.
Heute haben Angra ein neues Album zu promoten, „Cycles Of Pain“, und daher haben wir mit großer Freude die Gelegenheit genutzt, am letzten der drei in unserem Land geplanten Termine teilzunehmen. Nach Traffic in Rom und Arci Tom in Mantua ist nun der Slaughter Club in Paderno Dugnano an der Reihe, die Veranstaltung im Namen des Power Metal auszurichten.
Ehrlich gesagt ist es sehr traurig, eine Band mit der Geschichte von Angra in einem provinziellen Veranstaltungsort spielen zu sehen, der nicht einmal so voll ist, mit einem schlichten Setup und Sounds, die nicht auf dem Niveau der exekutiven Sauberkeit der Band sind; Doch die fünf Musiker schonten sich nicht und bedankten sich mehrfach bei den Anwesenden, die gekommen waren, um einen langen Abend mit Live-Musik zu genießen.
Pünktlich um 19.30 Uhr stehen wir vor dem Eingang zum Slaughter Club: Der Club erlaubt bekanntlich nur Mitgliedern den Zutritt und das macht den Zutritt immer etwas umständlich, für diejenigen, die schon alles in Ordnung haben, die es brauchen wer die Karte erneuern muss und wer vielleicht das Ticket kaufen sollte.
Aufgrund einiger organisatorischer Verzögerungen verzögerte sich die Öffnung der Clubtüren um etwa eine halbe Stunde, dennoch gelang es uns, die Anlage vor Beginn der ersten geplanten Band zu betreten. DER SCHWARZES MOTEL SIX Sie sind eine römische Band, die sich einem Metal-Groove verschrieben hat, der an Bands wie Pantera, Five Finger Death Punch, Sevendust und Machine Head erinnert, und es liegt an ihnen, die ersten Kunden aufzuwärmen.
Keine leichte Aufgabe, entweder weil ihr Vorschlag am wenigsten mit den Klängen der Headliner übereinstimmt, oder vor allem wegen der gemischten Klänge, die ihre gesamte Show fast ungerechtfertigt machen. Vor allem die Stimme ist völlig unverständlich und es fällt uns schwer, irgendeine melodische Inspiration zu erfassen, wir schaffen es gerade noch, die Wirkung und Kraft des Vorschlags der Gruppe wahrzunehmen.
Sogar die Musiker auf der Bühne wirken zunächst etwas unbehaglich und gestikulieren häufig auf das Mischpult, um eine akzeptable Balance auf der Bühne zu erreichen. Applaus jedoch an die Band, die auch unter diesen Bedingungen ihr Bestes gab und sich nach einer halben Stunde Konzert verabschiedete, um der zweiten Band die Bühne zu überlassen.
Nach Meinung des Autors (und nicht nur, nachdem er einige Meinungen zu diesem Ort gesammelt hatte) war die eigentliche Überraschung des Abends die GROSSER MEISTER, eine venezianische Formation, die letztes Jahr ein Konzeptalbum veröffentlichte, das von der Geschichte des Grafen von Monte Christo inspiriert war. Die Band bietet barocken und symphonischen Power Metal, und obwohl auch sie von den Klängen des Veranstaltungsortes (insbesondere im Hinblick auf die Keyboards) abgestraft werden, gelingt es uns dennoch, den Reichtum der Arrangements und ihre klassische, aber unkonventionelle Lesart davon zu schätzen Musik Genre .
Die Lieder aus „Montecristo“ sind die Protagonisten des Abends: Der Sänger Stefano Sbrignadello leitet sie mit einigen wirkungsvollen Worten ein, die geeignet sind, uns einen Rahmen zu geben oder die Episode des Liedes sowie seine Anwesenheit kurz zu skizzieren, komplett mit Kleider eines Adligen aus längst vergangenen Zeiten, passt sehr gut zum Vorschlag.
In etwa vierzig Minuten unternehmen wir also diese kleine musikalische und literarische Reise: Wir können die epischen Atmosphären des Titelsongs genießen, wir werden Zeuge der Rachegelüste des Grafen in „Your Fall Will Come“, wir begleiten ihn an exotische Orte mit „ Man From The East“, um das Set dann mit dem hervorragenden „Another Story“ abzuschließen.
Das Publikum genießt die Show und wir sahen mehrere Leute, die am Ende ihres Konzerts am Merchandise-Stand vorbeikamen. Gut gemacht.
Die letzte für den Abend geplante Supportband sind I DRACHENHAMMERebenfalls römisch und in jeder Hinsicht Veteranen der Szene, da das Debüt „The Blood Of The Dragon“ aus dem Jahr 2001 stammt.
Auch sie werden zu Protagonisten eines beeindruckenden Auftritts, dank eines epischen und kriegerischen Power Metals, der geradeaus geht, ohne sich im Geschwätz zu verlieren und die Zeit, die ihnen zur Verfügung steht, gut zu nutzen, indem sie einen Exkurs über ihre Karriere machen, mit Blick auf das Neueste „Second Life“, veröffentlicht von My Kingdom Music im Jahr 2022.
Songs wie „Sickness Divine“ oder „Silver Feathers“ zeigen uns eine Band in guter Verfassung und in der Lage, in einem Genre, das trotz Höhen und Tiefen immer noch eine sehr treue Fangemeinde hat, noch viel zu sagen. Auch in diesem Fall möchten wir dem Frontmann der Band, Mattia Fagiolo, besondere Anerkennung aussprechen, der sich nicht nur durch eine bemerkenswerte Stimmgewalt auszeichnete, sondern auch durch die Energie hervorstach, die er während der gesamten Dauer des Konzerts ausstrahlte, dem Publikum Mut machte und ihm dankte mehrmals und erhielt dabei die gebührende Anerkennung vom Publikum, das verständlicherweise vor allem für die Headliner da war.
Wir bemerkten auch einige technische Schwierigkeiten bei Dragonhammer, wobei die Band offensichtlich nicht immer in der Lage war, sich auf dem Monitor von ihrer besten Seite zu fühlen, aber selbst in diesem Fall ermöglichte es die Professionalität der Musiker, das Ergebnis nach Hause zu bringen.
Aufgrund der eingangs erwähnten Verzögerung betraten sie erst nach 23 Uhr die Bühne ANGRAbegleitet von den üppigen Tönen von „Crossing“, dem Auftakt zu „Nothing To Say“, das uns 1997 buchstäblich verblüffte.
Im Zentrum der Bühne steht Bruno Valverdes riesiges Schlagzeug, das er mit beneidenswertem Geschmack und Enthusiasmus schlägt; Am Bass finden wir offensichtlich Felipe Andreoli, solide und zuverlässig, während die Leadgitarre in den Händen von Marcelo Barbosa liegt, einem Gitarristen auf hohem Niveau, der nun dauerhaft den Platz einnimmt, den Kiko Loureiro vor seinem Beitritt zu Megadeth innehatte. Natürlich darf Rafael Bittencourt nicht fehlen, das einzige Mitglied der historischen Formation, das noch an der Spitze der Band steht, während unser Fabio Lione als Sänger bestätigt ist, einer der wenigen Sänger, die sich angesichts der Größe eines nicht einschüchtern lassen nie vergessenes Talent wie das von André Matos.
Zumindest für die Headliner hatten wir gehofft, dass die Sounds besser wären, aber auch bei ihnen dauert es mehrere Songs, bis man die richtige Balance findet, vor allem bei Fabio Liones Stimme, die zunächst nur schwer zur Geltung kommt.
Die Setlist von Angra ist gut ausbalanciert: Einerseits wird offensichtlich „Cycles Of Pain“ der richtige Raum eingeräumt, ein Album, das auch in dieser Live-Dimension sehr wirkungsvoll wirkt, andererseits wird die glanzvolle Vergangenheit der Band nicht vergessen, was sie auch ist mit einer begrenzten, aber wirkungsvollen Auswahl an Liedern geehrt.
Fans des ersten können sich also an „Angels Cry“, „Lisbon“ (von Lyon dem Andenken an Matos gewidmet) und „Rebirth“ erfreuen, neben „Tide Of Changes“, „Vida Seca“ (zusammen mit Rafael gesungen) und „Ride Into The Storm“ und „Dead Man On Display“.
Der Auftritt der Band ist tadellos und Fabio Lione wirkte bei fast allen Songs überzeugend und effektiv, sogar mehr als sonst in der Vergangenheit; Letzten Sommer hatten wir beispielsweise das Vergnügen, die Band beim Sweden Rock Festival bei der Arbeit zu sehen, und bei dieser Gelegenheit wirkte Angra etwas eingerostet (es war das erste Live-Date der Band nach ein paar Monaten Pause). An diesem Abend scheint jedoch alles reibungslos zu laufen, und obwohl sich Lyons Gesang stark von dem von Matos und Falaschi unterscheidet, verfügt Fabio über die richtige Erfahrung und Persönlichkeit, um diese Melodien zu seinen eigenen zu machen. Die einzige Unstimmigkeit war, um ehrlich zu sein, die ziemlich starke Verwendung vorab aufgenommener Backing-Tracks, die die gesamten Keyboard-Partituren ersetzten; Sogar während des arpeggierten Abschnitts der „Lisbon“-Strophe hatten wir den Eindruck, dass alle Musiker still waren und Lyon auf einem Playback sang, bevor er ein paar Sekunden später mit der Rückkehr der E-Gitarren die Live-Aufführung fortsetzte.
Wir verstehen, dass dies eine fast obligatorische Wahl ist, die einfachste Möglichkeit, die Arrangements unverändert zu lassen und gleichzeitig nur mit der offiziellen Band und ohne zusätzliche Musiker oder Session-Musiker auf Tour zu gehen, aber dadurch geht zwangsläufig etwas von der Frische der Live-Aufführung verloren Weg. Wer Angra in der Vergangenheit schon mehrmals live gesehen hat, wird sich auch an die Vorliebe der Band erinnern, eher typisch brasilianische Abschnitte einzubauen, in denen alle Musiker gerne Percussion in kleinen Jams mit ethnischem Flair einsetzten, ein weiterer Aspekt ihrer Musik die, vermutlich aus Optimierungsgründen, keinen Platz finden konnte.
Nicht schlecht, aber die Show funktionierte trotzdem großartig und das Publikum sang und jubelte der Band neunzig Minuten lang zu, was im Finale mit dem Double aus „Carry On“ und „Nova Era“, das ineinander überging, seinen Höhepunkt fand im Namen des besten Power Metal.
Wir hoffen nur, dass wir nicht weitere sechs Jahre warten müssen, um Rafael und seine Gefährten in Italien wiederzusehen, und vor allem hoffen wir, sie in einem größeren Kontext, vielleicht mit einer reichhaltigeren Produktion, noch mehr würdigen zu können Geben Sie uns am besten die tausend Farben dieser Band.
SCHWARZES MOTEL SIX
GROSSER MEISTER
DRACHENHAMMER
ANGRA
