Englischlehrer – Das könnte Texas sein :: OndaRocks Rezensionen

Das des British English Teacher zählt sicherlich zu den am meisten erwarteten Debüts des ersten Quartals 2024. Die ursprünglich aus Leeds stammende Band hat nach der gefeierten EP „Polyawkward“ von 2022 und einer Handvoll zweifellos interessanter bahnbrechender Singles Folgendes veröffentlicht: über Island Records erscheint das lang erwartete Longtrack-Debüt mit dem Titel „This Could Be Texas“.
Die englische Indie-Rock/Post-Punk-Formation bestehend aus Lily Fontaine (Lead-Gesang, Gitarre und Synthesizer), Lewis Whiting (Lead-Gitarre und Synthesizer), Douglas Frost (Schlagzeuger) und Nicholas Eden (Bassist) hatte bereits einen guten Eindruck hinterlassen, für stilistische Abwechslung bei früheren Auftritten.
Sammeln von Ideen aus aller Welt AlternativenDas vom Quartett verpackte Produkt konnte während der einstündigen Dauer dieses umfangreichen künstlerischen Dokuments für kontinuierliche Wendungen sorgen, das vom grundlegenden Beitrag unserer Marta Salogni bei der Produktion profitiert, einer absoluten Championin der Branche, die weltweit einstimmig anerkannt ist.

Die inspirierten, prägnanten, scharfsinnigen und anspielungsreichen Themen, die von der reichen Stimme der Sängerin und Autorin Lily Fontaine zum Ausdruck gebracht werden, sind keineswegs gewöhnlich und weichen von den Inhalten ab, die wir normalerweise zu erfassen gewohnt sind Ziel von ähnlicher Extraktion. Die Art und Weise, wie Themen wie Unentschlossenheit, Zugehörigkeitsgefühl, Angst, psychische Gesundheit, existenzielle und soziale Reflexionen behandelt werden, schlängelt sich zwischen instrumentalen Artikulationen von lobenswerter Konsequenz, die selbst innerhalb desselben Stücks ständig zwischen Momenten der Ruhe und Stille wechseln Spannungsblitze, als würde ein bevorstehender Sturm die Energie für die überschäumende Explosion ansammeln: eine latente Aufregung, die das ganze Album über anhält und die sich als eines der vielen Asse im Ärmel erweist.
Zu der melancholischen Anziehungskraft, die sich ausbreiteteÖffner „Albatross“ kontrastiert die scharfen Alternative-Rock-Wendungen neunziger Jahre der Lead-Single „The World’s Biggest Paving Slab“ und die strukturierten Texturen zwischen Black Country New Road und Dry Cleaning des exzellenten und poetischen „Broken Biscuits“, das zwischen schmerzhaften Klavier- und Bläsernoten eine der besten Passagen der Welt bietet Leiter. Ein erstes Triptychon von absoluter Relevanz, das einen bemerkenswerten stilistischen Katalog enthüllt, der für eine Band, die aus so jungen Künstlern besteht, überraschend ausgereift ist. Die Formel basiert auf einem reinen Gitarrensound, der ein hohes Maß an Benutzerfreundlichkeit bietet, eine Bedingung, die einen Vorschlag positiv zugänglich macht, der kontinuierlich von raffinierten und kontrastierenden melodischen Phasen lebt.

Der frenetische Bass, der das aggressive und obsessive „I’m Not Crying, You’re Crying“ antreibt, die trägen und verschmierten Alt-Pop-Resonanzen der anderen Single „Mastermind Specialism“ öffnen die Szene für das Titelsong, ein weiteres Highlight, wo es sprechgesang of Lily erweitert sich mit unterwürfiger Intensität auf die eindringlichen Harmonien des Klaviers und baut unzusammenhängende Muster auf, die nach und nach mit wechselnden Klängen und Tönen aufgeladen sind und sich manchmal sogar an stilistische Merkmale wagen, die dem Progressive-Rock am Herzen liegen. Eine Strategie, die in gewisser Weise auch in „Not Everybody Gets To Go To Space“ wiederholt wird, in diesem Fall mit einigen instrumentalen Stößen von kräftigerer Intensität.
Nicholas Edens Bass leitet „R&B“ mit scharfen, rohen und quälenden Texten, einem der ältesten Songs der Gruppe (2021), der hier in einer aktualisierten und verstärkten Version reproduziert wird, um weitere ästhetische Tugenden der Band zu offenbaren.
„Nearly Daffodils“, eine weitere bahnbrechende Single, dehnt sich mit einem hohen Maß an einfühlsamer Erregung aus und nimmt unterwegs Fragmente auf motorik Absturz auf verzerrten Riffs, während der Token Balladen ist „You Blister My Paint“ anvertraut, düster, süß und unheimlich, verteilt auf Klaviernoten und Streicher, die beide an die Intensität erinnern Beatlesianer als die dunkle Macht von Lana Del Rey.

Die False-Jazz-Rhythmen gemischt mit lebendigen 80er-Jahre-Synthesizern sorgen für eine weitere Atmosphäre Sternentor Traumhaft ist es, in den schmeichelhaften „Sidebob“ einzutauchen, der die perfekte Ergänzung zum Abschluss von „Albert Road“ darstellt, in dem Lily die offensichtlich autobiografischen Kindheitserlebnisse einer Frau gemischter Abstammung beschreibt. Die Gitarrentöne schwanken mit klarer Wärme zwischen Blechbläsern und Synthesizern; ein bedeutungsvoller, epischer Track, der die Seele nachhaltig berührt.
Eine Mischung aus großem Prestige, die eine besonders anspruchsvolle Lyrik mit einer bemerkenswerten Kommunikationsfähigkeit und dicken Melodien verbindet, zeichnet English Teacher in der überfüllten Welt des Indie-Rock und des modernen Post-Punk aus, eine Klassifizierung, die man nie genug lieben kann von der Gruppe, die – angesichts der gezeigten Vielseitigkeit auch in Wirklichkeit – davon überzeugt ist, eine künstlerische Botschaft zu vermitteln, die tendenziell den vom Genre auferlegten Mustern entgeht. Es ist wahr, dass die Welle, die von vielen als „Crank Wave“ bezeichnet wird (das englische Post-Punk-Revival, das sich nach dem Brexit immer weiter ausbreitete), deutlich unterschiedliche Eigenheiten und Persönlichkeiten aufweist, aber English Teacher, wenn man sie wirklich in diesen Trend einbeziehen wollte, scheint dies zu tun zeigen eher innovative Ambitionen.

„This Could Be Texas“ ist, wie bereits erwähnt, ihr Prinzip, voller Ideen, größtenteils perfekt zentriert, das nun die Startrampe für einen Weg darstellt, der in Zukunft in eine konkretere Richtung führen könnte. Aus all dem und wahrscheinlich noch viel mehr gibt es zahlreiche Gründe, English Teacher als eine Band zu betrachten, die man mit äußerster Aufmerksamkeit im Auge behalten sollte.

23.04.2024