DOLMEN GATE – Tore der Ewigkeit

DOLMEN GATE – Tore der Ewigkeit
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Abstimmung
8,0

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Sagen wir gleich, dass dieses Debüt eine schöne Überraschung war: Die portugiesische Band wurde 2021 aus den Aschen von Ravensire geboren, von denen Alex und Nuno – Schlagzeug und Bass – beschließen, das epische Metal-Erbe zu sammeln und seine Grenzen und seinen Stil zu erweitern.
Dolmen Gate, deren Logo im essentiellen Gothic-Stil im Kontrast zum nebligen Cover steht und letztes Jahr bereits die gute, wenn auch noch unausgereifte EP „Finis Imperii“ geschrieben hat, kommen mit einer Platte so frisch wie Quellwasser auf die lange Strecke, obwohl ihre Musik äußerst traditionell: klassisch ist Heavy Metal mit starken epischen Untertönen, verbunden sowohl mit den 80ern als auch mit dem folkigen Hardrock des letzten Jahrzehnts, sowie einer gewissen Portion Doom/Rock. Da es keine besonderen Schwachstellen gibt, scheint eine der Stärken Anas Stimme zu sein, düster und elegant – sie ähnelt in Klangfarbe und Stil denen von Alia O’Brien von Blood Ceremony und Ann-Sofie Hoyles von Spiders – was perfekt passt mit dem Vorschlag der Band, dem Genre eine andere Interpretation und ganz besondere Nuancen zu verleihen.
Das Album beginnt mit einem Song, der den Namen der Band trägt, aber es ist kein „selbstfeierndes“ Stück (denken Sie zum Beispiel an die ikonischen „Manowar“ und „Iron Maiden“), sondern eher ein kurzes akustisches Intro mit mittelalterlichem Klang , einfacher Duft als stimmungsvolles Signal, das uns signalisiert, in die magische und heidnische Welt von „Gateways Of Eternity“ einzutreten.
Weniger als eine Minute später sind wir dank „Rest In Flames“ mitten im Album: Vielleicht ist es zu früh, bei ihrem Debüt von einem Klassiker für eine Band zu sprechen, aber diese Fahrt ist der perfekte Prototyp des Stücks erwartet, dass er live singen kann (Strophe und Refrain passen perfekt zur Melodie); Den portugiesischen Musikern scheint es nicht im Geringsten schwer zu fallen, ein exzellentes Stück zu konstruieren, das sicherlich Maiden-Einflüssen zu verdanken ist und wunderschöne Riffs, einen schmutzigen Street-Stil (dank der Rhythmus-Sektion) und einen starken melodischen Geschmack vereint.
Dass die Jungs aus Lissabon die Gabe der Unmittelbarkeit haben, ohne banal zu sein, wird durch „The Oath“ bestätigt, wo der anhaltende Rhythmus der ersten Hälfte des Stücks in zunehmend dunklere Töne übergeht und schmutzig vor Untergang wird (der Klassiker von Candlemass). und Einsamkeit Aeturnus); des Gegenzeichens „Chambers Of Magic“, die als Vorspeise auf sozialen Kanälen vorgeschlagene Single, die einen robusten, epischen, mitreißenden und angenehm auf den Schildern gefärbten Heavy Metal präsentiert, ein weiteres rohes Juwel des Albums, dank der Gitarren von Kiko und Artur, der weiterhin Riffs aneinanderreiht und zu ausdrucksstarken Soli verschmelzt, alles andere als Stilübungen oder „Umstände“.
Das Niveau der folgenden Kompositionen bleibt mehr als gut, wir erwähnen jedoch insbesondere das rockige und melancholische „The Wheel“ – mit einem vagen Hauch von Doomsword – und das eigentlich letzte Stück (der Titeltrack ist nur „, again and“) (unerwarteterweise ein flüchtiges Instrumental-Intro) oder das lange „Betrayal“, das alle bisher erwähnten Eigenschaften wiedererlangt, dem wir ein Folk-Feeling à la The Lord Weird Slough Feg hinzufügen können, sicherlich einer der gemeinsamen Bezugspunkte der Band Manilla Road, Brocas Helm, Thin Lizzy, Rainbow und Ironsword (nur um in Portugal zu bleiben).
Eine besondere Erwähnung verdient auch das frenetische und ausgesprochen raue Schlagzeugspiel, das in puncto Kraft (mit gebührenden Proportionen) an das der Anfangstage von Blind Guardian erinnert: Die lusitanische Formation scheut sich nicht, zu hämmern, und wählt eine Produktion, die nicht so sehr ist für das Subtile, das wir zu schätzen wissen, da es dem gesamten Werk eine schöne Schwere verleiht.
In einem Meer aus Hochglanzinszenierungen, bombastischen Sozialproklamationen und ultradigital retuschierten Fotos präsentieren sich Dolmen Gate so konkret und rein, wie der Untergrund sein sollte (ein Begriff, der so missbraucht wird, dass er oft seiner wahren Bedeutung beraubt wird) und überragt die ganze Kraft der eigenen Musik, die die kostbare Fähigkeit besitzt, zu erobern.

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