Ohne seine Stimme zu sehr zu erheben, mit kaum verhohlener Melancholie, mit gefühlvollen Texten und immer ausgefeilteren und ausgereifteren Arrangements hat Matthew Houch eine wichtige Seite in der amerikanischen Musik der letzten zwanzig Jahre geschrieben.
Nach sechs Jahren des Schweigens hatten viele die Hoffnung auf ein neues Album unter dem Namen Phosphorescent verloren. Spitzname des Musikers aus Athen. Diese langen Entwicklungszeiten zwischen einem Album und einem anderen sind tatsächlich eine Konstante in seiner jüngsten Produktion: Nach fünf Alben, die über sieben Jahre hinweg aufgenommen wurden, hat sich das Tempo mit „Muchacho“ im Jahr 2013 und „C’ est La Vie“ im Jahr 2018 deutlich verlangsamt.
Die aktuelle Bandcamp-Aktie von Twelve Coverversion mit Liedern von Bob Dylan, Nina Simone, Randy Newman und anderen Autoren (erscheint monatlich im Jahr 2022) hat das Interesse wieder geweckt und das neue Album „Revelator“ vorweggenommen.
Wer Phosphorescents Reise kennt, weiß genau, dass Texte und Musik für ihn schon immer ein unauflösliches Paar waren. Nach dem Lobpreis der Schönheit und der menschlichen Extravaganz, Reflexionen, die im Mittelpunkt der letzten beiden Alben standen, sieht sich der amerikanische Autor nun seinen eigenen Unsicherheiten gegenüber.
„Revelator“ ist das Album der Ernüchterung und des Leidens, die Texte sind eher introspektiv und enthüllen eine Seele inmitten des Schmerzes. Houch stellt Songs zusammen, die ebenso berührend und tiefgründig sind, aber nicht ohne eine leichte Ernüchterung. Die Musik fließt zwischen Orgeln und Pedalstahl, um feine harmonische Teppiche („Fences“) und Ausbrüche von Optimismus zu weben, die unvergessliche Melodien ergeben („To Get It Right“).
Bei der Titelsong ist mit der Aufgabe betraut, die Freuden und Sorgen des Albums zu synthetisieren: Die Melodie fesselt die Aufmerksamkeit, während Matthew Geschichten von Einsamkeit, Niederlagen und Desillusionierungen mit einem Akt der Entsagung, der keinen Widerspruch zulässt, aneinandergereiht: „Ich wurde müde von.“ die Traurigkeit / Ich habe die ganze Verrücktheit satt / Ich habe es satt, immer hart zu sein.
Es ist angenehm vertraute Musik, die von Phosphorescent. Das Geigen-Amalgam, Slide-Gitarre, Bass und Schlagzeug materialisieren sich mit maßvoller Süße zwischen einer eleganten Hommage an Paul Simon von „Graceland“ („A Moon Behind The Clouds“) und interessanten instrumentalen Eingebungen, die die Präsenz wichtiger Namen wie Jim White von Dirty Three und Jack Lawrence rechtfertigen der Raconteurs („Wide As Heaven“). Selbst die kältesten und minimalistischsten Balladen fangen diesen Zauber ein, der die Routine fernhält („All The Same“).
„Revelator“ ist zweifellos das am wenigsten unbeschwerte Album des amerikanischen Musikers: Die Songs sind von einer traurigen Akzeptanz des Unvermeidlichen geprägt (Matthew hat kürzlich seinen Vater verloren) und es ist daher kein Zufall, dass die düstereren und surrealeren Texte („ „The World Is Ending“) ist das Werk des australischen Singer-Songwriters Jo Schornikow (Matthews Partner).
„Revelator“ ist eine Platte, die ständig zwischen Offenheit und Verwirrung schwebt. Ein Schlag ins Gesicht der Unbeschwertheit, der die ergreifendste Seite der Poetik des amerikanischen Künstlers hervorhebt, hart und streng wie Lou Reed („Impossible House“), üppig und essentiell („A Poem On The Men’s Room Wall“) und liegt in dieser nüchterneren und verletzlicheren melodischen Gelassenheit, die den Charme der Rückkehr von Phosphorescent verkörpert.
28.04.2024
