Tgcom24
Für Margherita Carducci (Ditonellapiagas richtiger Name) ist Stillstand musikalisch gesehen etwas Undenkbares. Hatte sie bereits in ihrem Debüt eine ausgesprochen breite Farbpalette gezeigt, ging sie dieses Mal noch einen Schritt weiter. Das liegt in ihrer Natur, auch wenn es ihr manchmal den Schlaf raubt („Ich habe einen Albtraum, in dem mir vorgeworfen wird, ich sei mir selbst nicht treu“). Und so kann sein Stil sehr gut mit der eher tänzerischen Seele von La Representative auf der Liste sowie mit der volkstümlichen und intimen Seele von Fulminacci harmonieren, wobei er durch rockige Wendungen und Spritzer elektronischer Musik geprägt ist. Alles mit einem eher entschiedenen Blick auf die Sounds der 90er Jahre.
Warum wolltest du das Album „Flash“ nennen?
Erstens gefiel mir der Klang, und dann wollte ich die Geschwindigkeit, mit der ich schrieb, tatsächlich wiedergeben. Es entstand innerhalb von fünf Monaten, was für mich, der ich drei Jahre damit verbracht hatte, „Camouflage“ zu schreiben, sehr wenig ist. Dann gibt es noch einen weiteren Grund: Es ist ein sehr kontrastreiches Album mit zwei recht ausgeprägten Seelen: die eine ist viel tanzbarer und frecher und die andere ist von großer Zerbrechlichkeit geprägt. Eine Dualität, die sich im Blitz widerspiegelt, ein Licht großer Kontraste, das starke Überbelichtung, aber auch Dunkelheit rundherum erzeugt.
In diesen hektischen Zeiten, in denen man ständig Musik veröffentlichen muss, um den Markt zu kontrollieren, ist es eine gegenläufige Entscheidung, zwei Jahre zwischen einem Album und einem anderen zu warten. Wie kommts?
Vielleicht war es keine sehr intelligente Entscheidung, aber sie war auf jeden Fall notwendig. Nach Sanremo 2022 bin ich auf eine lange Tournee gegangen und entweder bin ich da und spiele oder ich schreibe: Ich weiß nicht, wie ich beides zusammen machen soll. Dann musste ich mir einen Moment Zeit nehmen, um einfach zu leben, sonst wusste ich nicht, was ich sagen sollte, und mich von der Musik im Allgemeinen abkoppeln, um neue Energie zu tanken. Außerdem hatte ich nach „Camouflage“, das vor dem Festival veröffentlicht wurde, keine anderen Stücke mehr fertig, so dass es in dieser Zeit unmöglich war, etwas anderes zu veröffentlichen. Aber ich habe meine Lektion gelernt: Jetzt habe ich einige Songs in der Schublade gelassen, die vielleicht in Zukunft ihren Moment haben.
Irene Montini
Sie haben Ihre Teilnahme am Sanremo Festival mit „Chimica“ zusammen mit Rettore erwähnt. Wie sehr hat es Ihr Leben verändert?
Es hat mir in sehr kurzer Zeit so viele Türen geöffnet und offensichtlich ist es ein Job, der normalerweise viel langsamer abläuft. Ein Auftrieb, der allerdings nicht garantiert anhalten wird, vor allem wenn er dann wie ich ein Jahr lang schweigt. Es ist also normal, dass man sich noch weiter nach oben arbeiten muss, man muss weiter die Grundlagen schaffen, was ich jetzt mache. Jetzt weiß ich viel besser, was ich tun möchte, und ich hatte die Möglichkeit, es zu verstehen, weil ich für eine gewisse Zeit damit aufgehört habe. Solange man sich in diesem Mechanismus befindet, ist das unmöglich.
Sie sind ein schwer einzuordnender Künstler, der in der Lage ist, von Sanremo auf die Concertone- oder MiAmi-Bühne zu wechseln, wo Sie am 25. Mai auftreten werden. Wie siehst du dich in unserer Aufnahmeszene?
Abgesehen davon, dass Sanremo in den letzten Jahren sehr offen für noch weniger Mainstream-Realitäten geworden ist und mehr zu einem „Nahkampf-Mix“ geworden ist, glaube ich immer noch, dass ich einige sehr poppige Referenzen in meiner Fantasie habe. Was jedoch mit noch ungewöhnlicherem Hören einhergeht. Was das Image und dann die Songs angeht, befinde ich mich zwischen einer sehr „Möchtegern-Popstar“-amerikanischen Welt und superalternativen Dingen, wie einer australischen Neo-Soul-Band, mit der ich aufgewachsen bin, Hiatus Kaiyote. Allerdings werden diese beiden Dinge immer miteinander verschmelzen, ich möchte einfach Pop machen, aber um Pop zu machen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, das zu machen: Meiner ist dieser. Was MiAmi betrifft, bin ich sehr glücklich, dort zu sein. Ich wollte schon immer dort spielen. Meiner Meinung nach spiegelt es die beste Musik Italiens wider, daher ist es wirklich eine große Ehre für mich, dort zu sein.
Schon die Features auf dem Album lassen erkennen, wie man sich in unterschiedlichen musikalischen Welten bewegt…
Sie sind alle Kinder der Lieder, die Kunststücke wurden auf der Grundlage der Art von Gesang und Schreibweise vollbracht, die mich die Lieder angesprochen haben. Im Fall von Coma_Cose war ihr Eingriff in die „DNA“ eine Vorsehung. Es war ein Stück, das ich geschrieben hatte, bei dem es mir jedoch schwerfiel, die zweite Strophe anzuhören. Ich hatte das Gefühl, da wäre jemand anderes gewesen, und das erste, was mir in den Sinn kam, waren sie. Es ist ein Lied, das ihnen sehr nahe steht, insbesondere aus ihrer frühen Zeit. Und tatsächlich spielten sie eine sehr wichtige Rolle, weil sie meinen Gesang stark beeinträchtigten.
Dann gibt es „Come prima“ mit Fulminacci.
Dieser Song ist für mich sehr heikel, vielleicht der intimste auf dem Album und aus diesem Grund wollte ich ihn in die Hände von jemandem legen, dem ich blind vertraute. Wir sind seit langem mit Filippo befreundet und er war der erste Mensch, der mir in den Sinn kam. Ich dachte an ihn, bevor ich überhaupt das Lied schrieb, als ich nur die Gitarre spielen hörte. Als ich dann auch die Texte schrieb, wurde mir klar, dass er nur da sein konnte. Nicht, weil ich anderen nicht vertraue, aber das ist etwas wirklich sehr Intimes.
Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Gaia bei „Una“?
Es war ganz einfach, als ich dieses Lied hörte, stellte ich mir vor, wie sie twerkt, denn genau das macht sie im Studio: Wenn ihr etwas gefällt, twerkt sie! Ich habe es ihm letzten Sommer vorgespielt, als wir zusammen in Pantelleria waren, und er hat mir sofort das Okay gegeben.
Irene Montini
Dann ist da noch Whitemary bei „I Can’t Resist“.
Das ist die Leistung, mit der ich am meisten zufrieden bin, denn es ist ein Lied, das aus der Asche eines Stücks entstanden ist, das ich verworfen hatte und von dem ich nur einen kleinen Gesangsteil behalten habe. Sie hat es auch mit uns produziert, so dass das Lied viel stärker nach ihrer Vision des Stücks strukturiert war und sie nicht nur den Vers geschrieben hat. Es war also wirklich etwas, das gemeinsam geschrieben wurde, und darüber bin ich sehr glücklich.
Man spürt teilweise in deinem Album und auch in anderen kürzlich veröffentlichten Songs eine Sehnsucht nach den 90ern: Stimmt das?
In Wirklichkeit habe ich als Jahrgang 1997 ein wenig von den Nachwirkungen dieses Jahrzehnts miterlebt, aber während meiner Schulzeit war ich beispielsweise besessen von Oasis, die nicht einmal zu meiner Generation gehörten. Im Allgemeinen hat dieses Album meiner Meinung nach viel vom Atem dieser Klänge gelebt, da ich seit Kurzem angefangen habe, mir einige Sachen dieser Art anzuhören. Auch die Wiederentdeckung von Megapop, aber schönen Dingen, wie Avril Lavigne, die ich damals gehört hatte, die ich dann aber offensichtlich irgendwann beiseite gelegt hatte, denn man wird erwachsen und geht weiter. Aber ich war an meine Jugend gebunden und meiner Meinung nach hatte ich in diesem Album ein wenig Nostalgie für meine Jugend. Vielleicht weil du 30 wirst? Kann sein.
Zusätzlich zum MiAmi-Engagement erwartet Sie ein Sommer voller Live-Auftritte. Was bereitest du vor?
Ich bin gerade von einer Probenwoche zurückgekommen. Ich freue mich sehr, denn wir bereiten eine wunderschöne, sehr abwechslungsreiche Live-Show vor. Ich finde es wichtig, dass ein Konzert es einem ermöglicht, mehr Emotionen zu erleben, zu tanzen, sich zu freuen, wenn es passiert, umso besser und auf jeden Fall entsteht ein Fluss, ein Rhythmus, der, wenn man alle Lieder sehr ähnlich hat, ein wenig ist schwierig zu erstellen. Natürlich wird es viele Stücke vom neuen Album geben, aber ich habe mich entschieden, auch einen Großteil des „Camouflage“-Repertoires beizubehalten, um der Show eine Ausgewogenheit zu verleihen. Ich bin sehr zufrieden, mal sehen, was passiert.
Die Daten der Instore-Tour von Ditonellapiaga
Freitag, 10. Mai – Turin@Off Topic um 18.30 Uhr
Samstag, 11. Mai – Rom@Discoteca Laziale 17.00 Uhr
Donnerstag, 16. Mai – Naples@The Spark Creative Hub um 18.30 Uhr
Die ersten Termine von Ditonellapiagas „Flash Tour“ (aktualisiert)
15. MAI 2024 – ROM, LARGO VENUE (AUSVERKAUFT)
24. MAI 2024 – MESTRE (VE) BISSUOLA LIVE @ TEATRO AL PARCO
25. MAI 2024 – SEGRATE (MI) – MI AMI FESTIVAL
7. JUNI 2024 – BASTIA UMBRA (PG) – CHROMA FESTIVAL
14. JUNI 2024 – MONTECASSIANO (MC) – SVICOLANDO FESTIVAL
29. JUNI 2024 – BRA (CN) – ARTICO FESTIVAL
4. JULI 2024 – CASTIGLIONE DELLA PESCAIA (GR) – POPCAST-FESTIVAL
