Wenn wir ein Diagramm mit den in diesem Interview am häufigsten verwendeten Wörtern erstellen könnten, würden „Glaube“ und „Liebe“ den größten Platz einnehmen, gefolgt von „Musik“, „Reise“, „Erfolg“, „Disziplin“ und „Spaß“. . ». Vier gewonnene Grammys, 35 Jahre Musik auf der Bühne, eine Filmkarriere, ein neu enthüllter Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, ein wichtiger Geburtstag – 60 Jahre alt – am 26. Mai und dieses Gefühl von Frieden und Zufriedenheit, das nur Frauen haben. wirklich versierte Menschen. Das alles ist heute Lenny Kravitz, ein Künstler, der immer derselbe war wie er selbst, der seinem eigenen Geschmack und seinen musikalischen Entscheidungen treu blieb, auch wenn der historische Moment ihm etwas anderes vorzuziehen schien. Nicht er, nicht Kravitz, über den man etwas sagen kann, außer dass er sich jemals daran gewöhnt hat, etwas zu tun, was absolut nicht in seiner Macht stand. Ein Beweis dafür ist dieses mit dem Titel zwölfte Album Blaues elektrisches Licht, aufgenommen in seinem Haus in Eleuthera, Bahamas, während der Pandemie, einer Zeit erzwungener Ausfallzeiten, die sich für ihn als äußerst produktiv erwies. „Die Platte, die ich machen wollte, aber in der High School nicht machen konnte, bevor ich mein erstes Album Let Love Rule machte“, sagte er kürzlich. Im Oktober wurde die Single TK421 in der Vorschau gezeigt – und ihr Video, in dem er völlig nackt auftritt – und anschließend folgte die Single Menschlich erscheint im März, Blaues elektrisches Licht es wird auch von einer Sommer-Europatournee begleitet.
Was ist das allgemeine Gefühl hinter diesem Album?
„Alles, was ich tue, dreht sich immer um die Liebe. Jedes Album. Das macht Spaß, das ist ein Fest, das ist sinnlich, sexuell, spirituell. Es hat mir viel Spaß gemacht, es zu machen, und es ist nur ein weiterer Schritt auf meiner Reise.“
Das digitale Cover von Vanity Fair Italia ist Lenny Kravitz gewidmet
Es wird viel über die Liebe in ihren beiden Aspekten gesprochen, dem spirituellen, aber auch dem physischen.
„Nun, was mich betrifft, spreche ich für mich selbst, für meine Erfahrung und für den Ort, an dem ich bin. Beides sind sehr wichtige Aspekte und Aspekte des Lebens, die mich gleichermaßen anziehen. Im Übrigen entscheide ich mich nicht dafür, das zu tun, was ich tue, es passiert einfach. Ich gehe nicht ins Studio und sage: Na ja, ich mache so und so eine Platte, sie wird so klingen und ich werde darüber schreiben. Es passiert einfach. Ich habe in dieser Angelegenheit keine große Wahl.
Auch musikalisch ist es sehr abwechslungsreich: ein Lied wie Gelähmt es ist völlig anders als Lassen Sie es gehen oder Menschlich. Woher hast du die Inspiration für so unterschiedliche Songs?
„Ich weiß nicht, was ich in diesem Moment gehört habe, sondern nur, was mir eingefallen ist. Ich liebe Musik und ich liebe alle Farben. Wenn man sich alle meine Platten von Anfang an anhört, sind es alle unterschiedliche Stile, mit einer Dynamik neben der anderen. Manche Künstler machen Alben, auf denen alle Songs die gleiche Stimmung haben, ich nicht, ich bin dazu nicht in der Lage, das ist noch nie passiert. In einem Moment möchte ich diesen Rock’n’Roll-Sound hören, im nächsten Moment möchte ich einen elektronischeren Sound hören, dann möchte ich einen Pop-Sound hören und dann noch einen Funk-Sound. Ich mag alle Geschmacksrichtungen, es ist alles Musik.
Wenn Sie sagen, dass es Musik empfängt, meinen Sie damit, dass es etwas aufnimmt, das in der Luft ist?
„Die Art und Weise, wie ich mich selbst sehe, ist wie eine Antenne: Ich nehme die Dinge auf, die um mich herum schweben, und ich nehme sie auf. Ich gehe nicht ins Studio und sage: Okay, es ist Montag, es ist 10, es ist Zeit, zur Arbeit zu gehen. Ich warte, bis ich etwas fühle oder bis ich etwas träume. Die meiste Musik kommt mir in Träumen in den Sinn. Wenn es zu mir kommt, wenn meine Antenne es empfängt, dann sende ich es, nehme es und bringe es wieder in Umlauf. Und das ist wunderbar, denn es geht nicht darum, was ich will oder was ich denke. Es geht darum, was natürlich passiert. Tatsächlich bin ich immer wieder überrascht von dem, was ich tue. Der Erste, der überrascht wird, bin ich.“
Bei den jüngsten People Choice Awards wurde sie kürzlich mit dem Music Icon Award ausgezeichnet. Was bedeutet es für Sie, eine Ikone zu sein?
„In meiner Karriere bin ich immer ich selbst geblieben, das war immer meine Herangehensweise. Ich wollte immer so sein, wie ich sein sollte, ohne jemand anderen anzusehen und zu sagen: „Oh, so möchte ich sein.“ Für mich war es immer wichtig, etwas Natürliches und Organisches zu machen, und deshalb habe ich zu Beginn Plattenverträge abgelehnt, weil sie wollten, dass ich mich verändere. Aber in meinem Inneren wusste ich, dass ich ich selbst sein musste, ohne überhaupt zu verstehen, was es in diesem Moment bedeutete, ich selbst zu sein. Aber ich wusste, was sie mir anboten und was sie wollten, war, dass ich etwas tat, was nicht ich war. Um auf die Ausgangsfrage zurückzukommen: Für mich bedeutet Ikone, mit der Zeit wiedererkennbar zu sein, einzigartig zu sein und Dinge zu tun, die nur man tun kann.“
Zahlen Sie einen Preis dafür, Sie selbst zu sein? Hat sie es getan?
«Der Preis war Geduld. Am Anfang musste ich viele Neins sagen und viele Absagen machen, obwohl ich pleite war und kein Geld hatte. Ich lebte in meinem Auto und hätte diese Verträge unterschreiben können, aber tief in meinem Inneren wusste ich, dass ich mich sonst selbst verraten würde. Ich habe es riskiert. Ich habe gespielt. Ich dachte immer, es sei besser, es nicht zu schaffen, indem ich ich selbst bin, als es zu schaffen und nicht ich selbst zu sein.
Woher nahmen Sie die Kraft, zu den ersten Verträgen Nein zu sagen?
„Das frage ich mich auch. Wenn ich darüber nachdenke … Ich war so jung, ich weiß nicht einmal, wie ich es geschafft habe, mich zu weigern. Ich kann nur sagen, dass Gott mir geholfen hat.
