In den USA geboren Es ist eine Platte über schwere Zeiten und über gewöhnliche Menschen, die in gewöhnlichen Städten leben und sich zwischen Weggehen und Zurückgelassenwerden entscheiden müssen. Und doch hat es etwas Turbulentes und Unbezähmbares. Nehmen Darlington County, erzählt von zwei Jungen, die auf der Suche nach Arbeit in einer Provinzstadt ankommen, doch der Refrain ist eine „Sha-la-la“-Party. Bruce Springsteen schickt seine Charaktere aus dem Haus und quer durch Amerika, aber zumindest gibt er ihnen Musik, mit der sie den Takt halten können, indem er auf das Armaturenbrett klatscht.
Springsteen kombiniert Songs mit rohen Texten wie auf dem Akustikalbum Nebraska zu Musik mit neuen elektronischen Texturen, ohne sich von der Essenz des typischen Rock’n’Roll der 60er Jahre zu entfernen. Wie die Protagonisten der Songs wurde auch die Musik in den USA geboren. Springsteen umging die britische Invasion, um die Tradition von Phil Spector, die Seele des Atlantiks und vor allem das Erbe der Garagenbands mit bizarren Radiohits zu übernehmen. Er war schon immer von dem utopischen Gefühl inspiriert, das diese Musik ausdrückt, und fängt es hier mit einer raffinierten Produktion und subtilen Veränderungen in der Klangatmosphäre von einem Stück zum nächsten ein.
Die Charaktere, die seine neuen Lieder bevölkern, haben fast genauso große Angst davor, in den Städten gefangen zu sein, in denen sie aufgewachsen sind, wie sie fürchten, dass die Welt da draußen ihnen keine Möglichkeiten bietet, und das ist ein wiederkehrendes Thema in Springsteens Werken. Am Ende kommen sie nach Hause und man kann fast sehen, wie die Kakerlaken in ihren Linoleumküchen um die leeren Twinkies-Verpackungen herumkrabbeln. In der ersten Strophe des ersten Liedes schreit Springsteen, dass er „in einer Stadt der Toten geboren wurde, der erste Kick, den ich bekam, war, als ich auf die Welt kam.“ Das sind Menschen, die bereits mit gebrochenem Herzen auf die Welt kommen und das Einzige, was sie weitermachen lässt, ist die Vorstellung, dass irgendwo anders etwas passiert, wie es in der Strophe eines anderen Liedes heißt.
Die Protagonisten dieser Lieder sterben aus dem Wunsch, die vom amerikanischen Traum versprochene Belohnung zu erhalten. Springsteens nie ganz so überschwängliche Stimme und die Kraft der Musik lassen uns verstehen, dass sie noch nicht aufgegeben haben. In Keine Kapitulationein Stück, das die gleiche belebende Wirkung hat wie Thunder RoadBruce singt: „Wir haben es versprochen, wir haben geschworen, dass wir es nie vergessen würden, kein Rückzug, keine Kapitulation.“ Es ist ein für Springsteens Musik typischer Eid, der daraufhin eine herzzerreißende Nachricht mit dem Titel schreibt Bobby Jean vermutlich an seinen langjährigen Miami-Gitarristen Steve Van Zandt gerichtet, der die Band kürzlich verlassen hat: „Vielleicht bist du irgendwo da draußen auf dieser Straße … in irgendeinem Motelzimmer läuft ein Radio und du wirst mich dieses Lied singen hören.“ … Nun, wenn es passiert, wissen Sie, dass ich an Sie und all die Kilometer denke, die uns trennen.“ Es ist ein Springsteen-Klassiker. Der Text bereitet einem einen Kloß im Hals, aber die Musik sagt: Gehen Sie mit erhobenem Kopf oder gehen Sie gar nicht.
Vielleicht weil er selbst ein guter Tänzer ist, verleiht Springsteen den Liedern ansteckende Rhythmen. Im Prachtvollen und Überschwänglichen Ich gehe runter setzt im Refrain einen schwindelerregenden Ansturm unsinniger Silben, während Schlagzeuger Max Weinberg einen gigantischen Backbeat schmettert. UND Arbeiten auf der Autobahn Es ist eine ekstatische Rocknummer mit Handklatschen, die den Takt mit einer Geschichte über Verbrechen und Bestrafung hält. Indem die Band den Sound leicht verändert, ruft sie das richtige Gefühl von Paranoia hervor Bedecke michdas einzige Lied, in dem die schrille Gitarre von Ödlandund der Eifer des Vietnam-Veteranen in In den USA geboren Vielleicht gibt es keinen großen Unterschied zwischen diesen Songs und einigen von Springsteens neuesten Rockalben, Der Flussaber die neuen scheinen erfreulicher einfach zu sein.
Die Rocksongs stellen den Schwerpunkt des Albums dar, aber vier Songs, die letzten beiden auf beiden Seiten, verleihen ihm außergewöhnliche Tiefe. Springsteen kann Geschichten besser erzählen als einen eingängigen Refrain schreiben, und diese Texte beweisen, dass er in einer anderen Liga spielt. Sie werden wirkungslos gesungen, mit einer Härte, die einen umbringt. In Meine Heimatstadt Er erinnert sich, wie er auf dem Schoß seines Vaters saß und den Buick der Familie durch die Stadt fuhr. Der Junge wird erwachsen und ist in der letzten Szene derjenige, der seinen Sohn für eine letzte Fahrt auf seinem Schoß durch dieselben Straßen setzt, die inzwischen zu Reihen verlassener Gebäude geworden sind. „Schau dich genau um“, sagt er zu seinem Sohn und wiederholt, was sein Vater ihm gesagt hatte, „das ist die Stadt, in der du geboren wurdest.“
Verlangen verschlingt den Protagonisten von Ich brenne: „Manchmal ist es so, als hätte jemand ein kleines, scharfes und stumpfes Messer genommen und mir mitten in den Schädel einen 15 cm langen Schnitt gemacht.“ Die Band reduziert sich hier auf ein leichtes Trommelrasseln, eine sanfte Orgel und leise Stakkato-Gitarrentöne und verleiht der Lust einen bedrohlichen Charakter. Man kann sich fast vorstellen, wie ein pockennarbiger Harry-Dean-Stanton-Typ in einem Motelzimmer liegt und zu nervös ist, um zu schlafen.
Wenn die Lieder eine so lebendige Vorstellung von den Charakteren vermitteln, liegt das daran, dass Springsteen ihnen Stimmen verleiht, auf die ein Dramatiker stolz wäre. In Arbeiten auf der Autobahn Es reicht aus, wenn er sagt: „Eines Tages sah ich ihr in die Augen und sie schaute zurück“, um uns verständlich zu machen, dass der Junge verliebt ist. Und in Bruce’ traurigstem Lied aller Zeiten: Abgehender Zug, ein Mann, der alles verloren hat, erzählt seine Geschichte, während hinter ihm lange, trostlose Synthesizertöne den Schmerz hervorrufen, den er empfindet. „Ich hatte einen Job, ich hatte eine Freundin“, beginnt er und erklärt dann, dass sich alles verändert habe: „Jetzt arbeite ich unten in der Autowaschanlage, wo es nur regnet.“ Es ist ein Witz, der Sam Shepard würdig ist, und so erbärmlich und lustig zugleich, dass man nicht weiß, wie man reagieren soll.
Der Song, der sich am weitesten von dem uns bekannten Springsteen entfernt, ist die erste Single Tanzen im Dunkeln wegen des Klangs der Synthesizer, die von E-Street-Keyboarder Roy Bittan gespielt werden, des Basses und des donnernden Schlagzeugs. Der im Dunkeln tanzende Junge wird von der Erkenntnis überwältigt, dass er 16 Jahre alt ist. „Ich schaue in den Spiegel, ich möchte meine Kleidung, meine Haare, mein Gesicht wechseln“, singt er. „Mann, ich gehe nirgendwohin und lebe in einer solchen Müllkippe.“ Wenn er das Licht ausschaltet, geschieht das nicht, um eine romantische Atmosphäre zu schaffen, sondern um den Fantasien zu folgen, die die Musik im Radio hervorruft. Und dort, im Dunkeln, findet er eine Form der Befreiung von all seinen Beschränkungen. Dort im Dunkeln ist er, wie alle Kinder, die in Springsteens Liedern gefangen sind, nur ein Geist in der Nacht.
Vom Rolling Stone US.
