Vierzehntes Album für Immergrau, der vierzehnte Teil einer Karriere, die nie wirklich in puncto Umsatz oder Popularität explodierte, die aber stets von konstanter, wenn nicht wachsender Qualität geprägt war. Tatsächlich fällt es beim Blick auf die Diskographie der Göteborg-Band schwer, nicht überzeugende Veröffentlichungen zu finden, im Gegenteil, es gibt durchaus viele Werke, die deutlich über dem Durchschnitt liegen. Vor allem mit den neuesten Alben Immergrau haben eine Reihe von gültigen bis spannenden Aufzeichnungen aneinandergereiht, daher die Neugier, mit der man sich nähert.Theorien der Leere“. Die Wirkung des neuen Werks ist sofort intensiv, selbst für diejenigen, die ihre Musik gut kennen. Man hat das Gefühl, dass es der Band gelungen ist, die qualitative Messlatte erneut höher zu legen und sich weiterzuentwickeln, während sie gleichzeitig ihrem Markenzeichen treu bleibt; In diesem Sinne ist die Entscheidung, den Weg der Veränderung einzuschlagen, von entscheidender Bedeutung: Die Komfortzone, die durch die Mischung von Veränderungen repräsentiert wird, wird aufgegeben Jacob Hansen zugunsten dessen von Adam „Nolly“ Getgood (ehemalig Peripherie) und der Bassist wird erstmals zum Protagonisten des Schreibprozesses Johann Niemann – bis heute eine Art stille graue Eminenz in der Gruppe – der für fast alle Stücke die Musik schreibt.
Obwohl “Von der Sonne fallen“ (Eröffnungsstück und erste Single) ist „nur“ die schlichte Bestätigung des Könnens der Band Immergrau Durch die Strukturierung von Stücken, die leicht zu verstehen und zu genießen sind, nimmt man eine gesteigerte Choralität in der Liedform wahr, als ob unsere Kompositionen, wenn möglich, noch fesselnder, umfassender geworden wären. Und es besteht sofort die Möglichkeit, die Wirkung hautnah zu erleben Niemann„: Der Bass ist innerhalb der Kompositionen enorm, es ist fast schwierig, sich nicht nur auf ihn zu konzentrieren, mit den anderen Instrumenten und der Stimme als Hintergrund. Zu? Nein, es ist definitiv eine Stilwahl, die Bassisten begeistern wird, anderen aber eine neue Perspektive eröffnet von Evergrey Klang. Die Trittfrequenz „Unglück„ ist ein Track, der dank seines Faust-in-the-Sky-Refrains live für Furore sorgen könnte, während „Jemand anderes werden„ist der Archetyp des typischen Stückes der Band Tom Englund: intimer, fast verlassener Anfang, der explodiert und sich plötzlich in einen Klang-Tsunami verwandelt, zutiefst metallisch. Es ist fair, es noch einmal zu wiederholen: Die perfekte Produktion bereichert diesmal nur die Arbeit der Musiker. Mit “Sagen“ – Stück, das als zweite Single ausgewählt wurde und in dessen Video der Schlagzeuger einen Gentleman-Abschied nimmt Jonas Ekdhal die beschlossen, Live-Auftritte aufzugeben und sich nur auf Komposition und Produktion zu konzentrieren – die Immergrau bringen einen weiteren Knaller zum Vorschein: Diesmal lohnt es sich unter anderem, die diskrete, aber wesentliche Präsenz der Tastaturen hervorzuheben Rikard Zander die als Teppich für ein eher klassisch gestaltetes Stück dienen prog, mit einem einprägsamen Refrain sowie einem zentralen Teil (genauer gesagt dem nach dem Solo), der an Djent grenzt. Kraft und Dynamik im Gegensatz zum nachfolgenden „Geist meines Helden“, mehr Standardballade, aber nur in der Struktur, denn, meine Herren, wie viel Klasse in nur sechs Minuten geballt… In diesem Fall ist es neben den Keyboards wieder das erkennbare Timbre von Tom Englund das in seiner ganzen Emotionalität zum Vorschein kommt, ein charakteristisches Element der Band, das perfekt dazu beiträgt, die melancholische und desillusionierte Aura zu erzeugen, die sie auszeichnet. Schlimmer und schwerer“Wir sind der Norden” und dieses Mal ist es richtig, die Solophase zu betonen, wo Henrik Danhage Er gibt sein Bestes und beweist dabei, dass er ein ausgesprochen nüchterner Gitarrist ist, der es nie um seiner selbst willen übertreibt. Erwähnenswert ist auch das nächste „Ein Herz“, entstanden mit Chören, die von Fans aus der ganzen Welt geschickt wurden: eine Gelegenheit, ein weiteres hymnisches Stück herauszubringen, mit einem eindrucksvollen Titel und stark identifizierenden Texten. Es ist ein anregendes und positives Lied, weit entfernt von den intimen und biederen lyrischen Kanons, in denen es vorkommt Tom Englund er erhöht sich selbst. Beispiel in diesem Sinne: „Kalte Träume“, die dritte Single, die den Hintergrundgesang seiner Tochter enthält Kochsalzlösungaber vor allem von Jonas Renske des Katatonie. Wir wechseln die Tonlage, die Atmosphären werden dünner, wir sind nicht weit von den Klanggebieten der Stockholmer Band entfernt, deren Renske er ist ein Anführer. Letzterer versucht sich in einem langen Track sowohl an klarem Gesang als auch an Growling, den man langsam genießen kann, mit verschiedenen, auch plötzlichen Stimmungswechseln. Ein weiteres volles Zentrum, das bestätigt, was „Die Evergreys sind immer die gleichen wie sie selbst„ist ein unbegründeter Glaube.
„Theorien der Leere„ist ein progressives Album in der Konzeption, bei dem das Element des Wachstums, der Forschung, der weiterentwickelten und verfeinerten Gestaltung stark wahrgenommen wird. Im Wesentlichen wirkt jeder Schritt bis ins kleinste Detail durchdacht und gestaltet, dabei menschlich und frei von den Mechanismen, in die technisch begabte Bands manchmal verfallen. Dennoch ist die Definition von Power-Prog, die ihnen oft gegeben wird, entschieden einschränkend: Wir haben es mit modernem Metal zu tun, insbesondere in der Produktion, aber mit einem Fundament, das gut in Tradition und Avantgarde verwurzelt ist und sich gleichzeitig von alternativen Tendenzen fernhält.
Vielleicht stellt das heute veröffentlichte Album den Höhepunkt darImmergrauer Stil und zumindest aus formaler Sicht ihre beste Veröffentlichung aller Zeiten, bei der sich fast jedes Stück problemlos für die Rolle einer Single eignet und der Höhepunkt zwischen Schreiben, Aufführung und Umsetzung wirklich erreicht ist. Man fragt sich, was noch weitergehen könnte, nachdem die Schweden offenbar alle ihre Eigenheiten maximiert und sublimiert haben. Lassen Sie uns zunächst dieses Werk genießen, es anhören und erneut anhören, wobei wir uns auf jede einzelne Passage konzentrieren und die Verdienste einer großartigen Band würdigen.
Vittorio Cafiero
