Françoise Hardy, das Mädchen

Für Elvis Presley änderte sich alles, als er am 9. September 1956 landesweit in der Ed Sullivan Show ausgestrahlt wurde und ganz Amerika endgültig auf ihn aufmerksam wurde. Berühmt wurden die Beatles durch ihre Ankunft in den USA, die wenige Monate nach der Ermordung von Präsident Kennedy erfolgte und den Kindern einer verwundeten und desillusionierten Nation Freude und Hoffnung zurückgab.

Für unseren Adriano Celentano kam der Wendepunkt dank des Sanremo-Festivals, als er es wagte, sich „ohne Respekt vor der Öffentlichkeit“ von hinten zu präsentieren, um einen unvergesslichen Start seiner „24.000 Küsse“ zu garantieren. Alle großen Künstler haben einen „Bruchpunkt“, den Moment, in dem ihre Karriere einen Sprung machte.

Françoise Madeleine Hardy hatte bereits einige Songs aufgenommen, darunter „Tous les garçons et les filles“, das zunächst unbemerkt blieb und auf eine B-Seite verbannt wurde: Laut ihrer Plattenfirma Vogue war es „zu melancholisch“, um zu gefallen … alle Jungen und Mädchen in seinem Alter. Dennoch drehte Regisseur Pierre Badel auf ausdrücklichen Wunsch der Sängerin, die im Gegenteil sehr daran glaubte, einen Ante-Litteram-Videoclip des Liedes. Es wurde im Fernsehen ausgestrahlt, den Leuten gefiel es, aber es löste immer noch nicht den erhofften Hype aus. Der Abend, an dem sich alles änderte, war der des 28. Oktober 1962: Alle Franzosen warteten gespannt auf die Ergebnisse des Verfassungsreferendums über die Direktwahl des Präsidenten der Republik, ein Ereignis, das die Geschichte des Landes für immer verändern würde. Während einer der Pausen der Fernsehsendung, die die Zählung begleitete, wurde der Film erneut ausgestrahlt und das Phänomen Françoise Hardy war geboren.

Ein globales, unaufhaltsames Phänomen. Dieses zwanzigjährige Pariser Mädchen war einfach perfekt, genau wie die Beatles, sie war diejenige, auf die alle Jungen und Mädchen ihres Alters gewartet hatten. Sie war wunderschön, sehr schön, von strenger, unaufdringlicher Schönheit. Sie hatte einen ganz eigenen Stil und war eine Trendsetterin (noch benutzte niemand diesen Begriff, schon gar nicht in Frankreich, wo man den Ordinateur nicht als Computer bezeichnet). Sie alle imitierten ihren Stil, ihre Frisur, ihr drahtiger Körper war weit entfernt von dem Vorbild butterweicher Schönheit, das BB auferlegt hatte, aber es stand nicht im Widerspruch dazu.

Designer wie André Courrèges, Yves Saint Laurent und Paco Rabanne entwarfen für sie (das beeindruckende, fast 40 Kilo schwere Metallkleid schrieb Geschichte). Alle Fotografen wollten sie porträtieren (vor allem Jean-Marie Périer, ihre erste große Liebe), alle Songwriter wollten für sie schreiben (vor allem Jacques Dutronc, die Liebe ihres Lebens, heiratete 1981 nach vielen Jahren), aber Sie wusste es auch selbst.

Denn François, die uneheliche Tochter eines Vaters, der sich nie besonders um diesen Teil seiner Familie gekümmert hatte, war bei Nonnen aufgewachsen, schüchtern und einfühlsam und vor allem voller Talent. Er hatte eine flexible Stimme, nicht robust, aber unverwechselbar. Er spielte Gitarre und komponierte vor allem: Im Laufe seiner Karriere nahm er mehrere Lieder anderer Autoren auf und sang in den meisten Fällen auf Französisch Leonard Cohen und Bacharach, Mina in „Se Telephone“ und Celentano in „Il Ragazzo della Via Gluck“. Zu dieser Zeit schrieb er Texte und Musik. Und welche Texte, wirklich ein Spiegelbild der Zeit, der Zerbrechlichkeit der Liebe (schön und berühmt zu sein reicht nicht aus, um glücklich zu sein), der Einsamkeit.

Und was für eine Musik: reich an Arrangements und immer am Puls der Zeit, vom „Yé Yé“ der Ursprünge bis zum anspruchsvollen Pop, ohne dabei kleine Ausflüge in den Rock zu vernachlässigen und dann nach und nach einen ganz persönlichen Stil zu entwickeln. Natürlich bleibt sie in der Fantasie das Mädchen der Sechzigerjahre, mit Fransen und Wildlederjacke, mit selbstbewusstem Blick und einem Mund, der sich fast nie zu einem Lächeln hingibt. Es war viel mehr. Sie war Schauspielerin für Vadim, für Frankenheimer (der berühmte „Grand Prix“), für Godard und Lelouch, während wir sie in Italien nur alberne Musicals spielen ließen. Ach, Italien!

In diesen Stunden haben viele sie gelobt, aber es sollte nicht vergessen werden, dass Rai ihr, sobald ihr Phänomen explodierte, eine Sendung widmete – „Chez Françoise Hardy“ unter der Regie von Enzo Trapani – in der die Journalistin Enrica Cantani angibt, dass die Sängerin „ist das Symbol der siegreichen Jugend von heute, jener jungen Menschen, die mit Liedern und Gitarren eine Revolution durchführen“, aber seien Sie vorsichtig: Das ist kein Kompliment. Diese Kerle sind die Zikaden, die ihre Zeit mit Singen und Spielen verschwenden, während die Ameisen, die guten Menschen, das Land am Laufen halten. Erste Frage: „Eine seltsame Sache, Françoise … Alle, die wir interviewt haben, haben Ihnen null Menschlichkeit vermittelt, warum ist das so?“ Und so weiter, nach dem Drehbuch, das auch für unsere eigenen Jugendphänomene verwendet wurde und das eine Generation mit herablassender Gutmütigkeit gesehen hat, die davon überzeugt war, dass alle Jungen und Mädchen ihres Alters einen klaren Kopf bekommen hätten. In Wirklichkeit änderten sich die Zeiten, wie ein Hardy-Bewunderer warnte, und alle Jungen und Mädchen ihres Alters hatten es bemerkt.