IM DUNKEL – Im Dunkeln

Abstimmung
8,0

• Bands:
  IN DIE DUNKELHEIT
• Dauer: 00:22:52
• Verfügbar ab: 21.06.2024
• Etikett:

• Avantgarde-Musik

Streaming noch nicht verfügbar

Voller Erfolg für das brandneue lombardisch-emilianische Projekt unter der Leitung von Clod „the Ripper“ De Rosa, Veteran der Mailänder Death-Metal-Szene und international geschätzter Tätowierer, der sich entschieden hat, beiseite zu legen (allerdings nicht ganz, wie wir sehen werden). siehe) den brutaleren und technischeren Death Metal, um einem Hybrid Gestalt zu verleihen, der als „reiner italienischer Blackwave“ beschrieben wird.
Als Sänger und Bassist engagierten sich Francesco „Vellacifer“ Vella, mit ihm bei Blasphemer, und Neil Grotti am Schlagzeug bzw. an der Gitarre: Die beiden Musiker sind beide Teil verschiedener Bologneser Bands, darunter Neurasthenia und Electrocution, heute historische Namen des Bologna-Undergrounds , mit einem Sound, der sich zwischen Thrash und Death bewegt.
Wir haben es also mit erfahrenen Musikern zu tun, die jedoch über eine Ausbildung und einen Aufnahmelehrplan verfügen, der etwas anderes als den Stil dieses Mini-Albums aussagt, eine ungewöhnliche, aber sicherlich anregende Tatsache.
Sagen wir gleich vorweg, dass die Death-Metal-Einflüsse die Kompositionen nie ganz verlassen, sondern sich mit Black Metal zu einem sehr schwarzen und oft brutalen Mix verflechten, in dessen Ritzen dunkle Andeutungen eingefügt werden, zwischen Anflügen von Elektronik, halbakustischen Wendungen und „ tanzende „Rhythmen“.
Hinter „Nel Buio“ steckt ein präzises Konzept, das vor allem durch die Titel der Lieder zum Ausdruck kommt (auf Italienisch formuliert, während die Texte fast ausschließlich auf Englisch sind), die den Satz „Sie ist allein im Dunkeln“ bilden. „In der Stille … es vergiftet mich“: Gemeint ist der schädliche Einfluss, den Großstädte – und insbesondere ihre Vororte – auf das Leben der Menschen haben.
Wenn diese Themen für depressive Schwarze sicherlich nicht neu sind (erwähnen wir nur, um „zu Hause“ zu bleiben, die in Parma ansässige Mutter Augusta), ist es interessant, dass Clod De Rosa sich mit der Absicht dafür entschieden hat, eine weibliche Sichtweise zu vertreten denjenigen eine Stimme zu geben, die sehr oft – gemäß der typischen Bilder des brutalsten Death Metal – einfache Opfer von Schrecken und Gräueltaten sind, die von Serienmördern und verschiedenen Wahnsinnigen begangen werden.
Es ist eine düstere, bedrückende Geschichte von Isolation und städtischer Unruhe, visuell eingefangen durch das Cover – das einen Gebäudekomplex im brutalistischen Stil in Trümmern zeigt – und durch das Logo, das die Silhouette eines Mädchens enthält, das von langen giftigen Wurzeln umhüllt ist infizieren und schwärzen, was sie berühren (wie in einem Horrorfilm).
Zurück zur Musik begibt sich das Trio – wie bereits erwähnt – in ein hybrides Terrain, und zwar im positivsten Sinne des Wortes: Der sprichwörtliche „Weder-Geflügel noch Geflügel“-Effekt wird dank einer Handvoll gut geschriebener Songs gekonnt abgewendet überzeugen bereits beim ersten Hören.
Die erste als Vorschau verfügbare „Single“ „Sola“ ist das eingängigste Stück und auch das, das uns etwas weniger gefällt, aber auf jeden Fall zeigt es, dass die Jungs wissen, wie man mit dem Material vorsichtig umgeht. Clod erweist sich im Growl als ebenso geschickt wie im klaren, aber geschrienen Gesang, der im Hardcore-Sinn abnimmt (dies ist das einzige Element dieses Projekts, das wir mit Misstrauen aufgenommen haben, das aber auf lange Sicht immer noch gut in den Rest integriert ist). des Vorschlags).
Der zweite Auszug erweist sich als härter und komplexer – „Nel Buio“ – aufgebaut auf einem wilden Riffing, aber unsere Lieblingslieder sind „In Silenzio…“ und „Mi Avvelena“: beide erwecken schöne, tiefe und sehr traurige Melodien zum Leben ; Der erste, der stärker auf Black Metal ausgerichtet ist, hat ein Gefühl von epischer Dunkelheit, während der zweite Doom-Rock-Elemente mit einem Tempo enthält, das uns in seiner obsessiven Einfachheit zurück zu Katatonia der magischen Zeit der späten 90er Jahre führt.
Wir haben nur „Lei È“ ausgelassen, ein kurzes elektronisches Instrumental-Intro, das an die nächtlichen Töne der düsteren 80er-Jahre-Welle von Sisters Of Mercy und Fields Of The Nephilim erinnert, die überzeugend und doch verstörend sind und kürzlich von Leuten wie She Past Away und Twin Tribes wiederbelebt wurden . Diese Klänge haben oft mit Metal geflirtet, insbesondere mit extremem Metal – ausgedrückt auf unterschiedliche Weise – man denke an Paradise Lost, Tiamat, Type O Negative, Moonspell, aber auch das Depressive von Lifelover, Hypothermia und Nocturnal Depression, und finden in diesem Album ein neues Schlüssel zum Lesen und Interpretieren.
Der einzige Makel dieser Veröffentlichung, die inspiriert und voller Details wirkt und beim Hören eine gewisse emotionale Intensität ausstrahlt, ist letztendlich die sehr kurze Länge des Albums, aber es wäre absurd, das Werk dafür zu bestrafen . Lasst uns diese Handvoll Songs genießen und auf die Veröffentlichung eines Albums in voller Länge warten, das hoffentlich nicht mehr allzu weit entfernt sein wird.