STILL WAVE – Ein gebrochenes Herz schafft eine innere Konstellation

STILL WAVE – Ein gebrochenes Herz schafft eine innere Konstellation
STILL WAVE – Ein gebrochenes Herz schafft eine innere Konstellation

Abstimmung
7.5

  • Bands:
    WINKE IMMER NOCH
  • Dauer: 00:42:48
  • Verfügbar ab: 28.06.2024
  • Etikett:
  • Diese Hände schmelzen

Streaming noch nicht verfügbar

Der erste Kern von Still Wave entstand in Rom, wurde letztes Jahr vom Gitarristen Luca Fois (Aetheris, Blind Horizon) und der Keyboarderin Eliana Marino (auf dem Album anwesend, sie wich dann Tomas Aurizzi, Aborym) gegründet und nahm mit ihnen eine endgültige Form an der Beitrag von Daniele Carlo (Schlagzeug), Manuel Palombi (Blackosphere, Bass) und Valerio Granieri (Sänger von Rome In Monochrome).
Das Debütalbum „A Broken Heart Makes An Inner Constellation“ (gemastert von Øystein G. Brun aus Borknagar) ist durchdrungen von poetischer Melancholie, zwischen Coldwave, Anflügen des Untergangs, Refrains mit deutlich poppigem Ton und einigen Anflügen von Black Metal; Musik, die in einem imaginären Raum angesiedelt ist, auf halbem Weg zwischen der Katatonia von „Viva Emptiness“ und dem Paradise Lost von „One Second“, und die nicht mit wer weiß welchen Lösungen verblüffen, sondern nur mit ihrer schlichten Tiefe begeistern will. Markante Einflüsse zu haben bedeutet nicht, etwas Offensichtliches vorzuschlagen, im Gegenteil, was hier auffällt, ist die Fähigkeit, Atmosphären zu schaffen, in denen Ruhelosigkeit vorherrscht, in diesem ewigen Gleichgewicht zwischen Romantik und Verzweiflung, in dem die menschliche Seele oft verweilt; eine introspektive Reise, die bereits im Titel enthalten ist, mit einem gebrochenen Herzen, das eher als Beginn einer leuchtenden Erfahrung denn als Ende der Fahrt gesehen wird.
Um diesen Schmerz an die Oberfläche zu bringen, verwenden römische Musiker eine Sprache, die aus durchdringenden Riffs und trostlosen Arpeggios besteht, die oft wiederholt werden, um noch tiefere, trockene und essentielle Trommeln, diskrete Keyboard-Einsätze und eine trockene und undurchschaubare Stimme zu schaffen, die aus der Ferne beobachtet zu sein scheint und stößt nur selten Leidensschreie aus. Die feine Luft, die man in „Spaceman (With A Gun)“ einatmet, lässt bereits erahnen, was wir im Rest des Albums hören werden, mit Shoegaze-Sounds, die die Härte abmildern; „Dead Ends“ könnte mit seinen rasanten Rhythmen und einer italienischen Rezitation im Mittelteil ein Auszug aus „Discouraged Ones“ sein. Das intensive „Ghost Of A Song“ ist der Moment, in dem die Feierlichkeit von Paradise Lost am deutlichsten wahrgenommen wird und ein fesselnder Vers den eingängigsten Moment des Albums darstellt, während das Hauptmotiv von „The Coldest Home“ an My Dying Bride erinnert und sich dann auflöst in einen trostlosen Gesang.
Still Wave betreten bereits ausgetretenes Terrain, schaffen es jedoch, einer Handvoll Songs Leben einzuhauchen, die nur wenige Schattierungen, wenn nicht sogar ein paar Grautöne umfassen, und die vom ersten Hören an überzeugen. Der Bezug zu den New-Wave-Elementen der 80er Jahre ist klar, aber die Härte der Gitarren, die sich mit den Klängen der Keyboards überschneiden, hält die Metal-Matrix in dichten und scharfen Stücken intakt, ideal, um die Herausforderung an die inneren Dämonen zu begleiten.

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