„Es gibt keine dunkle Seite des Mondes / Tatsächlich ist es ganz dunkel / Das einzige, was ihn hell erscheinen lässt / ist die Sonne“ Es ist eine unhörbare Stimme, die aus der Ferne kommt, noch eine weitere Spielerei (oder Teufelei), die verstreut ist alles ein meisterwerk. Ja, es ist der Satz des Türstehers der berühmten Londoner Studios in der Abbey Road, der schließt Die dunkle Seite des Mondes von Pink Floyd, ihre theoretisch-musikalische Summa, der Höhepunkt einer legendären Karriere, Klassik segelt Richtung Rock. Nun, Dark Side wird 50, veröffentlicht in den Vereinigten Staaten am 1. März 1973 (aber das Datum ist umstritten: manche sagen 10, manche 17). Er vollbringt sie in einem tragischen Moment der Band mit Roger Waters, der sich heftig mit David Gilmour streitet und beschließt, die Scheibe selbst neu aufzunehmen, als wäre es nur sein Zeug.
Aber das ist der traurige Zeitgenosse. Damals die alte Weisheit des Türhüters Wer das Album beschönigt und irgendwie seinem ideologischen Kern widerspricht (oder vielleicht seinen Horizont erweitert) – die dunkle Seite des Mondes oder die Entfremdung, die in uns ist, wird zu “Wir sind alle potenziell verrückt” -, ist da, um die Größe von The Dark Side zu demonstrieren . Und es reicht nicht zu sagen, dass es in Amerika über 15 Jahre lang in den Charts blieb oder eine Inspiration für kommende Generationen von Musikern war. The Dark Side ist ein Manifest der Dekadenz der westlichen Zivilisation und nimmt Themen und Wahrheiten vorweg, die nicht nur gesund sind: die Imperative des Konsumismus; der Schrecken des Wahnsinns; Krieg als absoluter Unwert; menschliche Endlichkeit angesichts der Arroganz der Mächte (wir sind nur gewöhnliche Menschen).
Aber Dunkle Seite es ist auch eine Hommage der vier zum großen Initiator des floydischen Abenteuers: der Spinner, der brillante verrückte Hutmacher Syd Barrett, vom Wahnsinn zerfressen, bereits seit mehreren Jahren arbeitsunfähig in jenem Jahr 1973, aber ein steinerner Gast auf der ganzen Scheibe. Disc, die genau in der Art des Klassikers die schicksalhaften 42 Minuten und 57 Sekunden lang alles gerade hört. Wie ein symphonisches Werk, komplett mit einem wiederkehrenden Leitmotiv. Und das jedoch nicht auf die extreme Modernität der Elektronik verzichtet, Synthesizer in Hülle und Fülle mit der Regie, den Maschinen, des großen Alan Parsons. Noch heute zeigt er eine viel jugendlichere Frische als seine vierzig Jahre.
Dunkle Seite es ist daher der Mittelweg und dann der Höhepunkt von Pink Floyd: der revolutionäre Experimentalismus der swinging Sixties die ihre volkstümliche und räumliche Synthese findet. Und selbst für die Band wird nichts mehr so sein wie zuvor, mit Waters, der an lyrischem Gigantismus erkrankt, weil er denkt, er sei der Einzige, der Floyd, und sich deshalb von all seinen Gefährten trennt. Aber das ist eine andere Geschichte. Und deshalb, da wir am Ende angefangen haben, schließen wir mit dem Anfang: «Atme, atme die Luft ein, fürchte dich nicht», das heißt «atme, atme die Luft ein, fürchte dich nicht vor der Liebe.» ». Ja, mit der Ouvertüre von Sprich zu mir/Atme das Album öffnet sich, aber es könnte auch seine Entlassung sein. Denn am Ende zählt die Liebe.
