Interview mit dem Kurator Edoardo De Cobelli

Edoardo De Cobelli (Bergamo, 1992) ist Kunstkritiker, Kurator und Forscher an der Universität Mailand Bicocca – PhD in immateriellem Erbe in soziokultureller Innovation. Er ist künstlerischer Leiter von Spazio Volta, Teil des Kuratorenteams der Quadrennale Rom 2020-2024, Kurator des San-Fedele-Preises und Koordinator für die Lombardei des von der Elpis-Stiftung geförderten Projekts Una Boccata d’Arte. Seine kuratorische Tätigkeit wird von einem umfassenderen Kulturprojekt begleitet, das im Namen von die zeitgenössische Kunstszene fördert Stadterneuerungmit besonderem Augenmerk auf Orte von historischem oder kulturellem Interesse, wie der ehemalige romanische Brunnen und die ehemalige Kirche San Rocco, Sitz des Spazio Volta.

Interview mit Edoardo De Cobelli

Um Kurator zu werden, gibt es oft keinen vorab festgelegten Prozess und dieser variiert stark und hängt von den persönlichen Erfahrungen jedes Einzelnen ab. Erzählen Sie mir von Ihrem Ausbildungsweg und woher das Bedürfnis kam, das Sie dazu veranlasste, diese Praxis zu erkunden.
Mein Studium bewegte sich nichtlinear zwischen Wirtschaftswissenschaften und Kunstgeschichte, bevor ich zur zeitgenössischen Kunst kam. Als ich den Kurs beendete, waren andere Kollegen, die bereits mit der Organisation von Projekten aus der Akademie begonnen hatten, schon eine Weile aktiv und ich hatte den Eindruck, dass sie sich alle bereits kannten.
Anfangs dachte ich, wie viele andere auch, nicht daran, Kuratorin zu werden; Ich begann mit dem Schreiben und der Arbeit in Galerien, aber langsam, als ich die Künstler kennenlernte, wurde mir klar, dass ich daran interessiert war, Projekte mit ihnen zu machen.
In gewisser Weise führt das System oft dazu, Kurator zu werden, auch wenn man es nicht ist. Die Rolle verbirgt in einem Schattenkegel eine Reihe sehr wichtiger Berufsfiguren, die nicht ausreichend sichtbar sind, wie der Produzent, der Monteur (der sich jetzt teilweise als Ausstellungsdesigner durchsetzt), der Registrar und der Koordinator . Oft wird man Kurator, weil es die einzige Wahl zu sein scheint, aber es besteht keine Notwendigkeit, und jeder, der diese Kolumne liest, sollte wissen, dass es viele andere sehr interessante Rollen gibt, die Museen und Galerien ebenfalls nur schwer finden. Ehrlich gesagt denke ich, dass Sie eine Kolumne über Produzenten verfassen sollten.

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Welche Bedeutung hat das Wort „Heilung“ für Sie und wie drückt es sich in der zeitgenössischen Kunst aus?
Ich mag es nicht, von der Etymologie des Wortes auszugehen, aber es stimmt, dass die Organisation von Ausstellungen viele Formen der Sorgfalt mit sich bringt. Letztendlich geht es aber nur um die Idee des Künstlers. Die Idee des Künstlers schafft ein natürliches Team bestehend aus dem Kurator, dem Künstler selbst und den Menschen um ihn herum, in dem jeder auf jede erdenkliche Weise versucht, diese Vision zu ermöglichen. Ich glaube, dass die Idee auch dem Künstler vorausgeht und das Ich, das Ego – des einen oder anderen – dann ein Hindernis, wenn auch ein großer Motivator ist.

Welche Beziehung sollte Ihrer Erfahrung und Vision nach zwischen Künstler und Kurator hergestellt werden?
Durch diese Arbeitsweise entsteht oft ein starkes Verständnis mit den Künstlern, auch zwischen Menschen, die sehr unterschiedlich sind. Es ist eine Form der Freundschaft im künstlerischen Sinne; Wenn man die Vision teilt, muss man manchmal nicht einmal Dinge sagen, wir neigen dazu, sie zu verstehen. Kunst neigt dazu, zu vereinen und zusammenzubringen, eine ihrer größten Stärken.
Ich bleibe den Künstlern, mit denen ich zusammengearbeitet habe, sehr verbunden, aber es gibt keine Art von Beziehung, die zu jedem einzelnen aufgebaut werden sollte. Aber selbst wenn die Beziehung endet, haben Sie einen Teil Ihres Lebens zusammen verbracht, einen Monat, zwei, vielleicht auch länger, und es ist nie nur eine Arbeitsbeziehung. Kuratieren und Künstler sein können kaum als Beruf definiert werden, und wir alle tun dies aus anderen Gründen. Der erste Grund besteht darin, füreinander zu sorgen.

Erzählen Sie mir von einem Projekt, das Sie erstellt haben, und fassen Sie Ihre Interessen und Forschungsergebnisse zusammen. Was möchten Sie in Ihrer Arbeit erforschen?
Das repräsentativste Projekt dieser Jahre ist Spazio Volta, der unabhängige Raum, den ich vor vier Jahren in Bergamo in der Oberstadt gegründet habe. Jetzt restauriere ich die Kirche über dem Raum und hoffe, dass sie im September eröffnet werden kann. Ich arbeitete an der Programmierung der ehemaligen Kirche San Paolo Converso in Mailand, als ich beschloss, den Raum zu eröffnen, und Converso hatte großen Einfluss auf meine Vision von Kuration und Kulturplanung.
Abgesehen davon, dass ich mich in unkonventionellen Räumen der kuratorischen Praxis bewege, bewegt sich meine theoretische Forschung in zwei Richtungen. Das erste ist die komplexe Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und Anthropologie, insbesondere im Fall präkolumbianischer Kulturen, die sich normalerweise nach Formen der kulturellen Aneignung bewegt. Ich werde demnächst nach Argentinien reisen, um mit dem Nationalmuseum für Anthropologie ein Projekt zu entwickeln, das auch im MUDEC in Mailand eine Wiederkehr finden wird.
Die zweite Richtung ist eine Reflexion über die Möglichkeit eines Status des Kunstwerks ohne Publikum, eine etwas komplexe Idee, die ich hoffentlich in einem Aufsatz für den Sommer umsetzen möchte.

Kunst war schon immer ein integraler Bestandteil jeder Kultur und Gesellschaft. Welche gesellschaftliche Rolle spielt Ihrer Meinung nach ein Kurator in der heutigen Welt und was sind seine Herausforderungen?
Wenn wir über gesellschaftlich relevante Rollen sprechen, vertritt der Kurator eine widersprüchliche Position. Einerseits passt es in ein System (das als kapitalistisches System verstanden wird) nicht nur dadurch, dass es dessen Mechanismen reproduziert, sondern indem es sie ölt und verstärkt und dadurch ihren potenziell subversiven Wert absorbiert; andererseits ist er die Figur, die den radikalen Freiheitsraum der Kunst am besten nutzen könnte, um Sandkörner in das Getriebe von Kultur und Gesellschaft zu bringen. Im Allgemeinen nimmt es die erste Rolle ein. Selbst in Fällen, in denen die Kuratoren sehr gut sind, wie Marco Scotini, der seit Jahren Forschungen zum Thema Ungehorsam betreibt, stellen sie fest, dass sie soziale und Marktdynamiken reproduzieren und festigen. In diesem Fall geht es mir um die Unternehmensdimension von NABA – Nuova Accademia delle Belle Arti di Milano. Ist das ein Problem? Ich weiß es ehrlich gesagt nicht, aber sicherlich wird die soziale Rolle des theoretischen Rahmens durch den Kontext gedämpft, in dem er vermittelt wird. Eines der interessantesten Projekte, die ich in den letzten zehn Jahren gesehen habe, wurde tatsächlich von einem Fischer gemacht, der nichts mit Kunst zu tun hat. Paolo Fanciulli warf Dutzende geformter Felsbrocken auf den Grund der Küste der Maremma, um die Schleppnetzfischerei auf dem Meeresboden zu verhindern. Skulpturen werden Teil eines Unterwassermuseums. Paolo ist einer der besten Kuratoren, die ich getroffen habe, offensichtlich ohne es zu wissen. Meiner Meinung nach sollten die jungen Kuratoren von CAMPO (dem kuratorischen Ausbildungsprogramm der Sandretto Re Rebaudengo Foundation, Hrsg.) eine Reise zu ihm machen, nicht in Museen.

Gibt es ein aktuelles Projekt einer jungen Kuratorin, die Sie bewundern? Welche?
Ich bewundere Agnes Gryczkowska für die wunderschöne Ausstellung Sonnenaufgang | So Sep im Schinkel Pavillion 2021 bis hin zum aktuellen von Lafayette Anticipations. In Italien haben Sara von Bussel und Manuela Nobile im Rahmen des jungen Experimentierens gute Arbeit geleistet Schau mich an IIIeiner nächtlichen Ausstellung in einer Mailänder Sauna, weil sie visuelle Experimente mit körperlichen Empfindungen wie Hitze und Feuchtigkeit verbanden.

Welche der Ausstellungen, die Sie im letzten Jahr gesehen haben, ist Ihnen am meisten aufgefallen? Warum?
Wenige. Was Museumsausstellungen angeht, denke ich an die Emilio-Prini-Retrospektive im MACRO in Rom, weil sie vor einer Herausforderung stand. Um nur ein Beispiel im Ausland zu nennen: die erste institutionelle Einzelausstellung der Malerin Sasha Gordon im ICA in Miami. Absolut erstaunlich, ich hoffe, es hält an dem Erfolg fest, den es hat.

Welche jungen Künstler gefallen Ihnen besonders gut oder mit welchen jungen Künstlern würden Sie zusammenarbeiten und warum?
Ich würde gerne mit Bekhbaatar Enkhtur zusammenarbeiten. Es handelt von Träumen und Mythen und verwendet sehr taktile organische Materialien wie Ton oder Wachs. Er ist sehr aufrichtig. Stattdessen schlage ich vor, dass sich andere die Arbeit von Martina Rota ansehen und sie einladen. Unter den Älteren träume ich von einer Zusammenarbeit mit Nicolas Lamas und, nun ja … Cyprien Gaillard.

Gibt es in der Kunstgeschichte eine Strömung, eine Bewegung, einen Künstler oder einen Kunstschaffenden des 20. Jahrhunderts, der Sie sich besonders verbunden fühlen?
Die Ausstellung 1975 in Pescara von Gino De Dominicis Wenn wir nicht mehr über die Unsterblichkeit des Körpers sprechen (Eintritt nur für Tiere).

Welche Bücher haben Ihren beruflichen oder persönlichen Weg am meisten geprägt und warum?
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit von Benjamin e Der Mann ohne Inhalt von Agamben für Ästhetik; Phänomenologie der Stile von Barilli e Nach dem Ende der Kunst von Arthur Danto für die Kunstgeschichte; Lacan … Ich weiß nicht, die Liste wäre wirklich lang. Sie alle hatten einen großen Einfluss auf mich. Es sind alles Männer, das merke ich jetzt wider Willen. Aber die Schüler sollten mit dem Lesen beginnen Das Formlose von Rosalind Krauss e Künstliche Höllen von Claire Bishop für Kunstkritik und reisen Sie dann in die Vergangenheit zurück. Persönliche Lektüre: Q von Luther Blisset.

Viola Cenacchi

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