Die 10 besten Auftritte von Donald Sutherland

Donald Sutherland, der am Donnerstag im Alter von 88 Jahren starb, hatte einen sehr bescheidenen Ausblick auf seine Karriere. „Ich habe einfach den kreativen Prozess in mir selbst so intensiv wie möglich verfolgt“, sagte er 1993. „Und ich fand es sehr erfreulich, ein großes Vergnügen.“

Das Vergnügen war uns: Nur wenige Schauspieler seiner Generation waren in so vielen verschiedenen Rollen und Genres so zuverlässig. Nahezu jeder Nachruf weist darauf hin, dass Sutherland zwar 2018 mit einem Ehren-Oscar ausgezeichnet wurde, er jedoch nie eine Nominierung von der Akademie erhielt, was ein Beweis dafür ist, wie die Wähler die subtile Vielseitigkeit, die es ihm ermöglichte, unzählige Rollen zu spielen, immer wieder (und beschämenderweise) übersehen haben von Rollen. Aber es ist eine Tatsache, auch ohne Auszeichnungen, die es würdigen.

Zu Ehren von Sutherland haben wir versucht, seine 10 besten Auftritte zusammenzustellen. Leider bedeutet dies, dass man die erstaunliche Arbeit, die er in literarischen Adaptionen wie z. B. geleistet hat, beiseite lässt Stolz und Voreingenommenheit und in nuancierten Sportbiografien wie Ohne Grenzen. Lassen Sie uns also unsere 10 Tipps einfach als Ausgangspunkt dienen, um sein wichtiges Erbe zu feiern, und lassen Sie nicht zu, dass dies das Ende ist. In der Tat gibt es noch viele andere Perlen dieses großartigen Schauspielers, der seiner Kunst so viel gegeben hat und dabei stets darauf bestand, die Arbeit so einfach und ehrlich wie möglich zu machen.

Da Sutherland vor allem für seine dramatischen Darbietungen bekannt ist, wird seine bahnbrechende Rolle in Robert Aldrichs fesselndem Kriegsfilm oft übersehen. Der Schauspieler war Anfang dreißig, als er die Rolle des unbeholfenen Vernon Pinkley bekam, einem Mitglied der bunt zusammengewürfelten Truppe aus Gaunern und Kriminellen, die rekrutiert wurden, um für Uncle Sam zu kämpfen. Das höhnische Grinsen, das Sutherland in jede Szene einbringt – insbesondere während einer Sequenz, in der er sich als strenger General bei der Durchführung von Inspektionen ausgibt – ist eines der besten Merkmale dieses Films und deutet den Funken an, der zukünftige Rollen entzünden würde. Aber sehr bald würde Sutherland in einem anderen noch lustiger sein Kriegsfilm.

Robert Altmans erstes Meisterwerk ist immer noch legendär wegen der Meinungsverschiedenheiten, die es mit seinen Stars Elliott Gould und Donald Sutherland hatte. Die beiden spielten Trapper John McIntyre bzw. Hawkeye Pierce, amerikanische Chirurgen, die während des Koreakrieges versuchten, bei Verstand zu bleiben, während sie verwundete Körper nähten. Gould knüpfte schließlich wieder Kontakt zu Altman und drehte mehrere Filme mit ihm, aber im Fall von Sutherland verhinderte diese Fehde eine erneute Zusammenarbeit („Im Nachhinein waren Donald und ich zwei snobistische, arrogante Schauspieler, die das Genie von Altman wirklich nicht begreifen konnten“, Gould später gesagt). Sutherland ist jedoch als Trapper Johns krimineller Partner im Dienst und außerhalb des Dienstes furchtbar bissig, während er mit seinen abfälligen, ironischen Witzen über die Dummheit des Militärs und die Sinnlosigkeit des Krieges immer noch Witze reißt. Sutherland sagte einmal, dass Alan Alda, der seine Figur in der gleichnamigen Fernsehserie spielte, ihm dafür gedankt habe, dass er ihm eine Karriere ermöglicht habe.

Jane Fonda gewann einen Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre Darstellung der in Schwierigkeiten geratenen Escort-Dame Bree Daniels, doch Alan J. Pakulas Thriller ist größtenteils ein Zwei-Personen-Spiel, das die sich vertiefende Beziehung zwischen Daniels und John Klute schildert, dem Detektiv, der sie vor einem Mord beschützen soll mysteriöser Serienmörder. Ein Callgirl für Inspektor Klute fängt Sutherland in seiner eisernsten Form ein: Seine Ermittlerin zeichnet sich durch den unmodernen Haarschnitt der Figur aus, ist unnachgiebig und auf die Arbeit konzentriert, wird sich aber langsam in dieses schöne und turbulente Mädchen verlieben. Sutherland machte die Kompetenz und Intelligenz des Inspektors zutiefst sexy und beeindruckte Fonda, die in ihren Memoiren schrieb, sehr Mein Leben so weit: „Ich fand ihn besonders attraktiv, weil er so schlank war, mit dem Aussehen eines geprügelten Hundes und seinen leicht hängenden und sehr blauen Augen. Er hatte etwas vom altmodischen Gentleman.

Wie sehen Schmerzen aus? Als John Baxter, ein Ehemann, der um das versehentliche Ertrinken seiner Tochter trauert, spielte Sutherland diese Emotion mit erdrückender Besessenheit aus und schuf eines der eindringlichsten Verlustporträts im Kino. Dieser Horror-Thriller glänzt mit seiner herzzerreißenden Wendung und zeigt den tiefen emotionalen Abgrund seiner Frau Laura (Julie Christie) und eine gebrochene Seele, die wahrscheinlich nie geheilt werden wird. Sutherland hat zwei sehr schmerzliche Momente, die beginnen und enden Schauen Sie jetzt nicht hin (so im Original) und charakterisieren diesen Film von erschreckender Schönheit: Johns Schmerzensschreie in Zeitlupe, als er den Körper seiner toten Tochter aus dem Wasser zieht, und am Ende sein verängstigter Blick, als er erfährt, dass sein kleines Mädchen es niemals tun wird Kehre mehr von ihm zurück und sein Schicksal ist besiegelt.

Gedreht in ein paar Tagen, mitten in den Dreharbeiten zum Remake vonInvasion der Leichenräuber (Terror aus dem Weltraum), Sutherlands Cameo-Auftritt in dieser Kult-College-Komödie geht auf Donalds Beziehung zu John Landis zurück. Der Star mochte den jungen Mann, der bei den Filmen als Regieassistent fungiert hatte, sehr Krieger (1970), der sich bereit erklärte, kleine Rollen in zukünftigen Landis-Filmen zu spielen. In Tierheim, das bedeutete, den coolsten Englischprofessor der Welt zu verkörpern, Dave Jennings, der Gras raucht, fickt und zugibt, dass, ja, Milton ziemlich langweilig ist. Sutherlands einziges Bedauern? Da er das Angebot von 2 % des Gewinns, das Landis auf den Tisch legte, nicht angenommen hatte, zog er stattdessen eine dürftige Tagespauschale vor.

Dieses Remake des Kultfilms von 1956, der dank des einprägsamen Bildes eines schockierten Sutherland, der direkt in die Kamera schaut, mittlerweile in den sozialen Medien verewigt ist, ist ein immer noch eindringlicher Horrorfilm über menschenähnliche Außerirdische, die sich unter uns verstecken. „Eines Abends während der Dreharbeiten fragte mich Regisseur Phil Kaufman: ‚Weißt du, worum es in diesem Film geht?‘ … Und dann sagte er einfach ‚McDonald’s‘“, erinnerte sich Sutherland Rollender Stein. „Deshalb habe ich es im Grunde am Stück gemacht. Es war dieses Gefühl, dass Ende der Siebzigerjahre alles verhängnisvoll homogenisiert wurde.“ Als Gesundheitsinspektor, der endlich die Bedrohung erkennt, in der er sich befindet, verkörperte Sutherland die Paranoia einer Zeit, in der wir uns keine Sorgen um Außerirdische machen mussten: Der Kalte Krieg und die bürgerliche Konformität hätten uns vorher gut gefangen genommen.

Es gibt einige außergewöhnliche Leistungen in diesem Oscar-prämierten Film, aber Sutherland ist der einzige, der nicht nominiert wurde. Seine wunderbar diskrete Rolle ist die eines trauernden Vaters, der nach dem Selbstmord seines Sohnes immer auf Eierschalen läuft: Er kann nur versuchen, als (unbeholfener) Vermittler zwischen seiner wütenden Frau (Mary Tyler Moore) und seinem anderen Sohn zu fungieren. Timothy Hutton), am Boden zerstört über den Verlust. Es ist ein Porträt sanfter Männlichkeit und des Versuchs, stark zu sein, während man innerlich auseinanderfällt, was Neulinge überraschen wird, die vielleicht nicht auf Donalds stille Macht vorbereitet sind.

Es ist nur eine Szene, aber was für eine Szene. Als Mr. tiefer Staat: der Mann, der weiß, in welchen Schränken bestimmte Skelette begraben sind und der viel zu viel gesehen hat. Regisseur Oliver Stone hatte zunächst Marlon Brando für die Rolle in Betracht gezogen, sagte aber später: „Ich hatte Glück, Sutherland zu bekommen, weil er ein sofortiger Schauspieler ist. Und es war fantastisch. Dank der nervösen Partitur von John Williams drängt Sutherlands verführerischer Monolog JFK in ein völlig anderes Gebiet, der fast elektrischen Paranoia. Mister

Regisseur Fred Schepisi hatte eine klare Vorstellung davon, wie er Flan Kittredge sah, den eleganten New Yorker Kunsthändler, den Sutherland in der Kinoadaption von John Guares Stück spielen würde. „Fred sagte: ‚Er ist wie ein Gebrauchtwagenverkäufer‘“, erinnert sich Sutherland, der den schmuddeligen Charme und die vorgetäuschte Erhabenheit der Figur noch verstärkte – Eigenschaften, die ihn zum perfekten Ziel für den listigen Betrüger machen, dem er das Gesicht Will Smith gibt. In Sutherlands Darstellung steckt echte Verachtung, die die Art von Menschen verurteilt, die von der Kreativität anderer profitieren, aber nur sehr wenig zur Gesellschaft selbst beitragen (und dabei reich und selbstgefällig werden). Lange bevor neuere Porträts dieses 1 % in Nachfolge Und Messer rausSutherland hatte diese Art von kulturfixiertem Parasiten bereits im Visier.

Spät in seinem Leben feierte Sutherland seinen wohl größten kommerziellen Erfolg in der Rolle des bösen Präsidenten Coriolanus Snow, der Panem regiert und mit amüsierter Distanz die Tribute von Panem überwacht. Einige der Bösewichte des Films toben und toben, aber Donald ging in die entgegengesetzte Richtung und verkörperte einen Mann, der von seiner Macht überzeugt war und dem die revolutionäre Rhetorik von Jennifer Lawrences Katniss Everdeen gleichgültig gegenüberstand. Wo andere Filmveteranen die Messlatte für einen Blockbuster voller Spezialeffekte niedriger gelegt hätten, strahlte Sutherland eine subtile Bedrohung aus und verlieh dem Franchise einen Hauch von Klasse, Witz und Ernsthaftigkeit. Er war ein Profi, unabhängig von der Rolle oder dem Film.

Aus Rolling Stone USA