Musik und Tanz erzählen sechzig Jahre italienische Geschichte mit choreografischen Bildern von starker visueller und emotionaler Wirkung.
Sechs Frauen betreten nacheinander einen Tanzsaal, jede wird als Typus charakterisiert: der Vamp, die Romantikerin, die Bescheidene, die Heimelige, die Männliche, die untröstliche Witwe. Die Männer, mit denen sie sich gegenseitig prüfen, tauchen heimlich auf und ziehen die Waffen der Eroberung, wählen einander aus und messen sich mit dem Snob, dem jungen Mann, dem Unbeholfenen, dem Verführer, mit der Melodie: „Er ist der Mann für mich.“ ” von Mina.
Zwischen Werbung und Verachtung, Anziehung und Antipathie riechen die sechs Paare aneinander, lehnen sich ab, umarmen sich und vermischen sich in einem wirbelnden Kreis scheinbarer Unordnung, in dem jedes Paar sich verändert und seine Geschichte mit Nachahmung erzählt und dabei unterschiedliche Rhythmen auf denselben Tönen tanzt. Leben spendend in unterhaltsamen und lebendigen Szenen, die den historisch-gesellschaftlichen Kontext und die persönliche Situation beschreiben.
Die Rhythmen ändern sich im Laufe der Jahre, Paare wechseln sichtbar ihre Kleidung und passen sich der Mode der Zeit an, Kriegswebstühle fordern die Opfergabe von Goldringen, einige Männer in faschistischen Uniformen ziehen an die Front und einige Frauen sympathisieren mit dem Regime, die anderen Ehefrauen Tragen Sie bei der Arbeit in der Fabrik einen Overall. Mit der Befreiung importierte Italien die neuen amerikanischen Rhythmen: Tap, Rock, Twist. Die Welt dreht sich schnell und die Tänzer tanzen weiter, während auf den Plätzen feministische und pazifistische Bewegungen eine moderne Vision vertreten, der Klassenkampf eine neue Gesellschaft entwirft und Drogen Opfer fordern. Der wirtschaftliche Aufschwung der Sechzigerjahre ist geprägt von der ersehnten sexuellen Freiheit und dem Siegeszug von Bikini und Minirock. Die Musik tendiert zu metallischen und elektronischen Klängen, während Vetternwirtschaft und Korruption die hedonistische und konsumistische Gesellschaft beherrschen.
In der Intimität des Gewissens, das von den Lichtblitzen einer Fackel durchzogen wird, wundert sich die Welt über die Religionskriege und den katastrophalen Anschlag vom 11. September, dann regnet es von oben Kleiderbündel, die jeder trägt, und findet sich selbst, wann das Licht wird angeschaltet, gekleidet wie zu Beginn der Tänze im Tanzsaal. Ein Traum? Der Wunsch, neu anzufangen und aus Fehlern zu lernen? Eine Katharsis?
Die Show ist emotional berührend, ästhetisch raffiniert, stimmungsvoll und intensiv, poetisch und synchron perfekt in ihren scheinbar zufälligen und ungeordneten Bewegungen.
Das dramaturgische Gefüge wird durch Lieder, Musik, Tanz sowie Gesichts- und Haltungsmimik unterbrochen, um persönliche Geschichten zur Handlung der Geschichte zu erzählen.
Das Lescano Trio, Fred Bongusto, Domenico Modugno, Rita Pavone, Gianni Morandi, Adriano Celentano, Mina, Gino Paoli, Peppino di Capri, Franco Battiato, Ornella Vanoni, Luigi Tenco, Alan Sorrenti, Marlene Dietrich, Pink Floyd, Raffaella Carrà, the Rolling Stones, Gloria Gaynor, faschistische Hymnen markieren den Lauf der Zeit mit Liedern, die zum kollektiven Gedächtnis gehören.
Die Installation, abgeleitet vom Format von Jean-Claude Penchenat der Ettore Scola für den Film „Ballando Ballando“ von 1983 inspirierte, wurde von adaptiert Giancarlo-Tarife der die Regie vorgibt und mit tanzt Sara Valerio und zehn weitere junge Schauspieler-Tänzer in diesem langen historischen Exkurs von Tango bis Rock and Roll, von Boogie Woogie bis Chachacha, von Disco-Musik bis hin zu Twist in den explosiven und hochkalibrierten Choreografien von Ilaria Amaldi: Riccardo Averaimo, Alberta Cipriani, Manuel D’Amario, Vittoria Galli, Alice Iacono, Francesco Mastroianni, Matteo Milani, Pierfrancesco Perrucci, Maya Quattrini Und Viviana Simone.
Farbenfroh, raffiniert, glühend, vermittelt es Emotionen und Hoffnungen, Lieben und Tragödien auf der Welle einer dynamischen und pulsierenden Energie zwischen Sommerflirts, Kriegen, dem Wunsch nach Freiheit, Bombenanschlägen und menschlichen Tragödien, verbunden durch ein subtiles Fil Rouge, das alle Ereignisse enträtselt ohne Auflösung der Kontinuität.
Die Harmonie einer unermüdlichen, von Leidenschaft und Professionalität beseelten Besetzung berührt die emotionalen Saiten und verzaubert das Auge mit einer bis ins Detail abgestimmten Chordarstellung.
Das Staunen, sich wieder wie zu Beginn der Inszenierung wiederzufinden, wird durch Franco Battiatos melancholische Zeilen unterstrichen: „Was ist von dir übrig? Alte Lieben, Tage des Feierns, zärtliche Leidenschaften, nur ein trauriges, vergilbtes Foto zwischen meinen Fingern. (…) Was von euch übrig bleibt, alte Lieben, große Geheimnisse, mitschuldige Herzen, allein in der Brust, eine schlecht verheilte Wunde. Was von dir bleibt, sind kühne Worte, keusche Liebkosungen, schüchterne Glut. Nur eine Asche, die nicht mehr raucht, sondern verzehrt wird (…) Der einzige Grund, warum ich immer noch das Gefühl habe, ein flüchtiges Album aus dieser Zeit zu sein, und ich denke an einen Ort, an den ich nicht weiß, ob ich zurückkehren werde“.
Sehr herzlicher Applaus von einem Publikum, das alle auf den Beinen war, um mit den Darstellern im Publikum zu tanzen.
Tania Turnaturi
