SaGa Emerald Beyond, die Rezension

Vor fast 35 Jahren war es schwierig, sich eine solche Zukunft für Kawazus ganz besonderes SaGa-Franchise vorzustellen. Eklektisch wie sein Schöpfer war SaGa schon immer ein Nischen-JRPG, konnte sich jedoch seinen eigenen Platz in der Geschichte erkämpfen, da es eher Squaresoft als Square Enix gelingt, es über Generationen hinweg zu verbreiten. Es handelt sich hier um einen erzählerisch anspruchsvollen Titel, allerdings auf eine andere Art und Weise, als die breite Öffentlichkeit es erwarten kann, und zwar auf diese Weise SaGa Emerald Beyond es ist nicht weniger. SaGa hat von seinem Publikum schon immer eine gewisse Formbarkeit gefordert: seine absolute Nichtlinearität, die Bizarrheit seiner Charaktere und Situationen auf der Leinwand, seine Mischung aus japanischer Science-Fiction und surrealer Erzählung.

Die Geschichte von SaGa ist bescheiden, aber nicht weniger ehrgeizig. Es spiegelt den Wunsch von Square wider, wirklich minimalistische, aber raffinierte, kompakte und leistungsfähige Titel auf den Markt zu bringen das Publikum erobern Zuerst auf Nintendo-Konsolen, dann auf Sony, dann auf Mobilgeräten und jetzt vollständig plattformübergreifend.

Folgen Sie uns in diesem Fall Rezension zu SaGa Emerald Beyond um herauszufinden, ob es Ihr nächstes JRPG werden kann.

Kämpfe und Zeitbalken

Für diejenigen, die ein wenig über Kawazus Stammbaum wissen: Der talentierte Produzent weiß, was es bedeutet, ein Kampfsystem zu entwickeln. Wir möchten mit diesem Element beginnen, denn es besteht kein Zweifel daran, dass man in Emerald Beyond gerade im Kampf einen Großteil seiner Zeit verbringen wird und es daher mehr Aufmerksamkeit erfordert als der Rest. Ohne große Rückschritte zu machen, greift Emerald Beyond auf, was in Scarlet Grace auf PS Vita zu sehen war: Wir sprechen von einem rundenbasierten Kampfsystem in speziellen Arenen, die das Thema des aktuellen Schauplatzes widerspiegeln. Es gibt ein System von Formationen, Fähigkeiten und Taktiken, die a priori aus einem bestimmten Menü vorbereitet werden: Dank der Kampfpunkte, die für Angriffe verwendet werden können, betritt man das Herzstück der Schlacht, wobei jeder mehr oder weniger Punkte verbrauchen und sich mit den Angriffen verbinden kann der anderen dank einer Aktionsleiste. Diese Leiste wird der Dreh- und Angelpunkt jeder Schlacht sein: Für Einsteiger in die Serie verlässt sich Emerald Beyond auf eine zeitlicher Mechanismus wird von diesem Aktionsfluss geleitet und führt zu kombinierten, verketteten, wiederholten oder magischen Angriffen, die langsamer sind als physische Angriffe. Der Dreh- und Angelpunkt (und Spaß) dieses Systems besteht darin, die Kampfrunde mit Ihren eigenen Entscheidungen zu „zeichnen“, wobei Sie sich bewusst sind, dass bestimmte Aktionen die Runden verschieben und somit jedes als sicher angenommene Gleichgewicht (zwischen Spieler und Feinden) stören.

Das System hat seinen eigenen Charme und greift viel von dem auf, was bereits in der Vergangenheit zu sehen war, und fügt einen Hauch von Hardcore-Modernität hinzu, der nicht schaden kann: SaGa Emerald Beyond ist gegenüber Anfängern nicht sanftmütig und es nützt wenig, nach dem Konflikt wieder ein erfülltes Leben zu führen, wenn dieser nicht überwunden wird. Wage es, gegen den im Vergleich zu deinem aktuellen Wert falschen Feind anzutreten, und es wird sehr, sehr schwierig – wenn nicht sogar unmöglich –, ihn zu besiegen. Es ist nichts Neues für diejenigen, die SaGa kennen, aber es muss auf jeden Fall für diejenigen gesagt werden, die sich zum ersten Mal dafür entscheiden, das von Kawazu entworfene Multiversum zu betreten. Es gibt Strategien, es müssen Unterbrechungen berechnet werden, es gibt Status, die Gewerkschaften blockieren, Feinde, die sich in die Mitte Ihrer Gruppe einfügen und immer in einer Arena-Geographie versinken, deren korrekte Interpretation viele Zusammenstöße erfordern wird. Wenn SaGa auf den ersten Blick weniger ehrlich oder sogar berüchtigt erscheint, seien Sie sich darüber im Klaren, dass es nur genug erfordert Vorbereitung und Kompetenz beim Lesen der Schlacht und manchmal auch Glück beim Verstehen, welcher Feind verteidigt und wer angreift. Wir hätten uns etwas mehr Geschwindigkeit bei der Bewältigung einiger Übergänge und eine allgemeinere Lesart der Benutzeroberfläche gewünscht, die für Anfänger besser geeignet ist, aber Emerald Beyond trägt nur sehr wenig dazu bei, denjenigen gerecht zu werden, die mit seiner Dynamik weniger vertraut sind. Wenn Sie Charaktere und Geschichten ändern, werden Sie am Ende immer diese Waffen, Angriffe und Eigenschaften sehen: Menschen haben einzigartige Fähigkeiten, Roboter sind auf Ausrüstung angewiesen, Monster absorbieren Fähigkeiten von anderen Monstern. Im Großen und Ganzen funktioniert das System und seine Umständlichkeit verschwindet langsam, wenn Sie Fortschritte machen und die Mechanik gründlich erlernen.

Bizarrheit im Multiversum

Kawazus Markenzeichen ist und bleibt die vollkommene und vollkommene Hintergrundbizarrheit, die Multiversen und enorm bizarre Charaktere in einem einzigen Setting vereint. Es wird Momente geben, in denen Sie sich fragen werden, was Sie tun, lesen oder spielen: Es ist so, es ist normal, Sie sind nicht seltsam, aber es ist richtig, dass Sie diese Empfindungen spüren. Emerald Beyond ist ein urtümliches Dornengestrüpp, in das Kawazu verschiedene Geschichten einfügt, sie verdreht, Dornen hervorbringt und darauf wartet, dass seine Enthusiasten vorbereitet eintreten. Es ist schwierig, SaGa Emerald Beyond jedem JRPG-Fan zu empfehlen, insbesondere den neueren: die Art und Weise, wie das Team den Spieler in einzelne Handlungsstränge hineinzieht, wie es sie durch Sprünge von Schauplatz zu Schauplatz weiterentwickeln lässt, wie es die Welten zwischen den Charakteren verbindet und vor allem die Dialoge sind einzigartig, aber sicherlich nicht für jeden Geschmack. Es muss dir gefallen minimal visuell und verspielt, das ist sicher: Die Fortschrittsmechanismen der Franchise kehren hier in all ihrer Bescheidenheit und dem Mangel an Schüchternheit zurück. Die erkundbaren „Welten“ von Emerald Beyond sind sehr kleine Bereiche, die durch 2D-Zeichnungen wie Origami gekennzeichnet sind, um die Schauplätze mit einer kleinen Erklärung zu skizzieren, mit manchmal einer Prise Level-Design (Aufzüge, Plattformen oder Einbahnstraßen). erwarte nicht viel anderes. Es gibt sicherlich Ideen, viele Ideen bei der Charakterisierung der Charaktere, ihrer Persönlichkeiten und der Art und Weise, wie jeder sein eigenes Schicksal angeht, ein Schicksal, das dank der Möglichkeit, unterwegs Entscheidungen zu treffen und Geschichten nachzuspielen, auch verändert werden kann Szenarien mehrmals und bringt den Dialog zurück.

Der Multiversum-Thema oder von miteinander verbundenen Universen ist offensichtlich nichts Neues, aber es ist neu im heutigen Panorama und einzigartig für Kawazus Kreatur, die sich sicherlich als nervös, aber kohärent erweist, obwohl sie, wie wir noch einmal betonen, für eine kleine Anzahl von JRPG-Enthusiasten geeignet ist, sicherlich eher bereit als andere für den eher minimalen Spielfluss, insbesondere im Vergleich zu den unendlichen Facetten, die viele heilige Monster des Genres in den letzten Jahren implementiert haben, um neue Proselyten anzuziehen und auszubilden. Auch das Publikum der Nebencharaktere findet leider nicht immer den richtigen Ausdrucksraum, manchmal gar nicht: Man kämpft mit Nebencharakteren, die überhaupt keine Charakterisierung haben, als wäre der Aufwand enorm gewesen konzentriert sich auf diese Handvoll Haupt- und Nebencharaktere. Es ist sicherlich eine Logik, die wir kennen, die uns nicht überrascht, aber es gibt noch ein weiteres befremdliches Element im Vergleich zum klassischen JRPG: Wieder einmal tut Kawazu wenig, um sein Publikum zu erweitern, und das ist alles in allem absolut wertschätzend, aber auch nicht geneigt um SaGa einer größeren Anzahl von Benutzern zugänglich zu machen. Das Schreiben von Dialogen macht das Fehlen eines präzisen Merkmals zu seiner eigenartigsten Fähigkeit: Es wird Dialoge geben, von denen man nicht weiß, wo sie enden wollen, paradoxe Situationen, andere surreale Situationen, in denen dieser große Zylinder der Multiversalität einen voranbringt, Ja, aber nicht immer einfach… das Tolle ist, wer dieses Spiel kauft, erwartet auch genau das.

Ein Element, das Ihnen helfen wird, ist die Musik, gut durchdacht und in der Lage, sich mit List abzuwechseln. Es ist kein Zufall, dass Kawazu drei Komponisten mit unterschiedlichen Einflüssen und Stilen ausgewählt hat, und das merkt man. Die englische Synchronisation ist jedoch gut und begleitet das Abenteuer kompetent und würdevoll. Da das Spiel jedoch technisch gesehen auch auf Mobilgeräten läuft und vor allem mit einem relativ begrenzten Budget rechnen muss, ist es sehr minimalistisch und nur die Kämpfe erfordern etwas mehr Aufwand, aber das ist ein Aspekt, der in SaGa schon immer eine sehr untergeordnete Rolle gespielt hat , und auch dieses Mal werden wir ein Auge zudrücken.

Schlussfolgerungen

Selbst in seiner historischen Nische ist SaGa Emerald Beyond kein leicht zu handhabender Titel, da es sich um ein Produkt handelt, das absolut auf den Geschmack und Gaumen derer zugeschnitten ist, die die Serie in diesen fast 40 Jahren ihrer Tätigkeit finanziert haben, aber gleichzeitig Für eher traditionelle JRPG-Liebhaber ist es ein sehr schwer zu schluckender Titel. Paradoxerweise ist das Kampfsystem am assimilierbarsten, da es einem ziemlich gut etablierten JRPG-Verdauungsmechanismus am nächsten kommt. Nun, ist das schlimm? Nein, auf jeden Fall, und Fans werden in Emerald Beyond den Titel finden können, auf den sie jahrelang gewartet haben, sodass die Abstimmung wenig nützt. Für alle anderen können wir es denen empfehlen, die viel Experimentierfreudigkeit schätzen und denen, die nicht dem Einfluss der Tradition unterliegen, kurzum denen, die bereit sind, die Augen vor einer kantigen Weiterentwicklung, aber mit enormem Wiederspielwert, zu verschließen , das in seiner Gesamtheit Dutzende Stunden in Anspruch nehmen kann.