„Like Sand“ wird am 11. Mai in der Donde-Ausstellung eingeweiht. «Aubet Cubet Quere» folgt am 14. Mai im Atelier Benigni in der Via Belenzani – Das Interview»
Barbara Cappello, Foto Lucio Tonina.
Es gibt zwei Ausstellungen von Barbara Cappello, einer bekannten Protagonistin der zeitgenössischen Kunstszene des Trentino, die in Kürze in Trient eröffnet werden, beide im Herzen der Stadt, in derselben Straße: „Come Sabbia“ wird am Samstag eröffnet 11. Mai um 18.30 Uhr, im Ausstellungsraum „Donde – Officina delle arti playing e del wellbeing in lavoro“, in der Via Belenzani 42.
Die Ausstellung präsentiert eine Reihe unveröffentlichter Werke, die im Frühjahr/Sommer 2024 an einem Ort ausgestellt bleiben, an dem Sie Ihre Zeit genießen und Ihre Kreativität anregen können.
Die zweite mit dem Titel „Aubet Cubet Quere“ beginnt am 14. Mai um 18.30 Uhr im Atelier Benigni degli Editori in der Via Belenzani 51 und wird durch die kritische Präsentation von Fiorenzo Degasperi bereichert. Es bleibt bis zum 22. Juni 2024 für die Öffentlichkeit zugänglich.
Über das angesprochene Thema betont der Künstler: „Die Arbeit auf der Suche zwischen dem Heiligen und dem Profanen lässt die Gedanken und die Seele in ein Terrain gleiten, in dem alles so wahrscheinlich ist wie sein Gegenteil.“
„Thesen und Antithesen verflechten sich ständig und weben Fäden aus Spiritualität, Legenden, Erzählungen, gelebten Körpern, erfundenen Visionen, realen Bildern und surrealer Konkretheit.“
„Ich lasse das Temperafett wie einen Initiationspinselstrich fließen und lasse den Ausdruck der Essenz der drei Jungfrauen aus den Borsten hervortreten, die von der Farbe des Lebens, der Weiblichkeit, des Leidens und der Heiligkeit durchtränkt sind.“
„Als ich darüber nachdachte, sie ansah, wie man sie taufen könnte, einfach in der konstruktiven Handlung ihrer Anwesenheit im Pustertal und im langobardischen Tempel von Cividale Friuli, verstand ich, dass Aubet Lied, Cubet Hymne und Quere Lob ist.“
Barbara Cappello, AUBET CUBET QUERE, 2023.
Ab Mai 2024 werden sich alle zwei Monate Künstler und Fotografen der Gegenwart und Vergangenheit an den weißen Wänden aus dem 17. Jahrhundert im Innenraum der Buchhandlung neben der prächtigen Barockkirche der Annunciata abwechseln.
Ausgestellt werden ausgewählte Werke, teilweise speziell für diesen Kontext geschaffen, der eine geschichtsträchtige Atmosphäre bietet, die durch die Präsenz von Büchern bereichert wird.
Auf diese Weise entsteht ein reichhaltiger und abwechslungsreicher Dialog, wobei ein besonderer Schwerpunkt auch auf den oft vergessenen Trentiner Künstlern der Vergangenheit liegt. Denken wir nur an Alcide Davide Campestrini, Orazio Gaigher, Bruno Colorio, die Rovereto-Schule (Luigi Vicentini, Giuseppe Balata, Attilio Lasta, Vittorio Casetti usw.) und Peter Fellin.
Ohne die talentierten zeitgenössischen Künstler zu vergessen, die in der sogenannten „Peripherie“ arbeiten und trotz der Unmittelbarkeit und Aktualität der sozialen Medien oft übersehen oder wenig bekannt bleiben.
Die Ausstellung bietet auch Gelegenheit, Themen im Zusammenhang mit Techniken, Experimenten, Forschung, der Präsenz künstlerischer Gruppen und Bewegungen, der Präsentation neuer Sprachen oder kritischen Reflexionen zu untersuchen. Ein kleiner Raum zwischen Kunst und Literatur, in dem die Verbreitung von Ideen gefördert wird, die die künstlerische Produktion inspirieren.
Die anwesenden Künstler, sowohl aus dem Trentino als auch aus Südtirol, werden von Zeit zu Zeit vom Kunstkritiker Fiorenzo Degasperi ausgewählt und vorgestellt. Darüber hinaus werden die Themen der Treffen und Debatten mit dem Ziel ausgewählt, die Verbreitung und Diskussion von Ideen zu fördern, was heute wichtiger denn je ist.
Barbara Cappello, Präsidentin der FIDA Trento (Italienischer Künstlerverband Trient | Bozen), hat ihrer Familie seit ihrer Kindheit Kunst eingehaucht (wie ihr Bruder, der Maler und Bildhauer wurde), indem sie ihren Malervater beobachtete.
Als Kuratorin für Ausstellungen und kulturelle Veranstaltungen ist sie in zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland vertreten. Der Körper ist das zentrale Thema seiner Forschung, Gegenstand aller seiner künstlerischen Auseinandersetzungen.
Wir hatten die Gelegenheit, Ihnen einige Fragen zu stellen.
Barbara Cappello, Wie Sand – 2024.
Am 11. Mai wird „Come Sand“ in Trient eingeweiht und im Ausstellungsraum Donde aufgestellt. Welche Veranstaltung ist das?
„Eine Begegnung, ein Moment, in dem die Handlung meiner Werke durch die von meiner Stimme erzählten Bilder zum Leben erweckt wird.“ Ein anekdotischer Moment, in dem man mit dem Periskop der Neugier in den Fluss der Entstehung eines künstlerischen Werks eintauchen kann. Natürlich umgeben von meiner neuesten Serie.“
Welche Bedeutung hat der Titel und welchen Bezug hat er zu Ihrer künstlerischen Vision, die in den ausgestellten Werken zum Ausdruck kommt?
„Ich betrachte diese Werkreihe als ein Gedicht, das durch die Beziehung des Körpers zu einem meiner Lieblingselemente, nämlich Sand, zum Ausdruck kommt.“ Dies ist die Entstehung einer Performance, die in absoluter Einsamkeit erlebt wird, oder besser gesagt, Nacktheit, wie meine Forschung zum Ausdruck bringt. Die Arbeiten entwickelten sich anschließend zu einem Gewebe, dessen Texturen zu einer direkten Beziehung zum Raum führen. Sich selbst zu erkennen ist, als würde man sich im Nebel eines Selbst auflösen Neue Galaxie…“
Lassen Sie uns über Ihren kreativen Prozess sprechen: Wie entstehen Ihre Werke und mit welchen Techniken werden sie hergestellt?
„Fotografie ist der erste Schritt, der das Werk zum Leben erweckt. Die Aufnahmen porträtieren – fast ausschließlich ohne ihr Gesicht zu zeigen – Menschen, die Teil meines Lebens sind. Ich habe nie daran gedacht, Körper aus Agenturkatalogen auszuwählen, weil sie mir wenig zu sagen haben.
„Die materiellen Linien nehmen zu einem späteren Zeitpunkt Gestalt an, um das Thema zu erzählen, das ich entwickeln möchte, und folgen oft eher einem literarischen als einem wissenschaftlichen Text.“
„Der Körper wird zum Träger von Worten, Konzepten und Poesie durch die Komposition von Papierstoffen, Patchwork, maschinell genäht, mit Goldfäden verziert und mit minimalen Hintergründen aus roter Emaille oder schwarzer Tinte bereichert.“
Barbara Cappello, Wie Sand, 2024.
Was treibt Sie dazu, den Körper als zentrales Thema Ihrer Kunst in den Mittelpunkt zu stellen?
„Ich antworte mit meinem IPSE-Dixit: Körper. Die Haut ist die Hülle. Bei meiner Forschung konzentriere ich mich auf den Schatz, den sie birgt, der schwer zu entschlüsseln, aber faszinierend zu offenbaren ist.
„Darüber hinaus betrachte ich den Körper, sowohl meinen als auch den anderer, als heilig, da er die Heiligkeit der Person darstellt.“ Je mehr wir ihn kennen, desto mehr respektieren wir ihn. Es durch die Kunst bekannt zu machen, ist meine Sprache, um es zu offenbaren.»
Am 14. Mai wird im Atelier Benigni degli Editori in der Via Belenzani die Einzelausstellung mit dem Titel „AUBET CUBET QUERE“ eröffnet: Können Sie uns eine Vorschau geben?
„Dieses Projekt entstand aus einem Dialog mit Fiorenzo Degasperi, der mich faszinierte, indem er mir vor ein paar Jahren die Geschichte der drei Jungfrauen von Meransen im Pustertal erzählte. Obwohl es einen Text von Karl Gruber über sie gibt, werden sie in anderen Forschungen kaum zitiert.
„Den nackten Körper mit diesen drei Figuren in Verbindung zu bringen, die nicht als Heilige heiliggesprochen wurden, aber dennoch wegen ihrer Bedeutung im Zusammenhang mit der Volkstradition verehrt werden, die sie als Sinnbild für Fruchtbarkeit, Glauben und Wohlstand sieht, ist ein sehr heikler Bereich.“ Sowohl die spirituelle Essenz als auch die Ehrwürdigkeit hatten jedoch einen Körper, ein Abbild.
«Deshalb habe ich versucht, die heilige Nacktheit dieser drei Figuren auf elegante und diskrete Weise darzustellen. Es ist ein Werk zwischen Sakralem und Profanem, in dem die Heiligkeit durch zarte Geometrien hervorgehoben wird und den kaum sichtbaren darunter liegenden Körper mit einer goldenen Essenz umgibt.»
Daniela Larentis – [email protected]
Barbara Cappello, CUBET, 2023.
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