Das handwerkliche Know-how, Wein trifft auf Kunst auf der Suche nach Experiment und Innovation. Ruffino, Historiker Toskanisches Weingut, gegründet 1877 er hat das gemacht Ausstellung ORObyRUFFINO, inspiriert vom Wein Riserva Ducale Oro und dem großartigen ikonischen Design während des nächsten Mailänder Designwoche vom 15. bis 21. April.
Der Standort wird sein die Aufgaben der Piazza Sempionund der mit Gold gefärbt sein wird, der Levante für die Ausstellung und der Ponente für die Verkostung ausgewählter Gerichte gepaart mit Ruffino-Goldweinen und zum Schlürfen des neuen Oro-Cocktails, kreiert von Patrick Pistolesi, einem international bekannten Barkeeper. Sechs internationale Künstler und Designer interpretieren die Essenz von Gold, indem sie ihre künstlerische Vision und persönliche Beziehung zu Gold zum Ausdruck bringen. Das Projekt wurde in Mailand vorgestellt, es sind jedoch weitere Etappen geplant, unter anderem in den USA. Inspiration kommt von ikonisches Etikett, Riserva Ducale Oro Chianti Classico Gran Selezione und durch das alchemistische Element Gold. Das Edelmetall ist ein Symbol für Transformation, Übergang und Erneuerung. Ein Beispiel dafür ist Kintsugi, die japanische Technik, bei der die Fragmente eines zerbrochenen Keramikgegenstands mithilfe von Blattgold oder Blattsilber wieder zusammengesetzt werden. Die Teile werden wieder vereint und erhalten dadurch ein völlig neues, glänzendes und edles Aussehen. Die Projekte der Künstler wurden unter denjenigen ausgewählt, die den Zusammenhang von Innovation zu interpretieren wissen.
DER sechs Künstler Sie verfügen über umfangreiche Erfahrung auf der ganzen Welt. Filippo CarandinNach seinem Abschluss am Central Saint Martins in London im Jahr 2004 arbeitete er als stellvertretender Art Director für ein Mailänder Möbeldesignstudio in Fiesole. Rachel Lee Hovnanian In den letzten zehn Jahren wurde sie durch die Ausstellung ihrer Werke in öffentlichen und privaten Institutionen auf der ganzen Welt bekannt. Chiara Lorenzetti beschäftigt sich mit konservativen und ästhetischen Restaurierungen an keramischen Kunstobjekten mit Porzellan, Steinzeug, Terrakotta; Gips, Elfenbein, Wachs, Pappmaché und sogar die Restaurierung antiker Puppen zeugen von Fachwissen in der japanischen Kintsugi-Technik. Ettore Marinelli, Geboren 1991, aufgewachsen und ausgebildet in den Labors der Pontificia Fonderia Marinelli von Agnone, einem historischen Familienunternehmen, hat er einen Fachabschluss in Bildhauerei von der Akademie der Schönen Künste in Neapel. Tristano di Robilant ist ein Italienisch-Amerikaner Künstler und lebt und arbeitet derzeit zwischen Rom und London. Er absolvierte die University of California in Santa Cruz und das Officine Saffi Lab, eine Plattform für kreative Forschung zur Keramikproduktion, die mit lokalen und internationalen Branchenexperten zusammenarbeitet. Ziel ist es, eine Reihe umweltverträglicher handwerklicher Praktiken wie Rückgewinnung, Wiederverwendung und Recycling direkt im Produktionslabor zu fördern.
An den Tagen 16., 17. und 18. April jeweils von 10 bis 11.30 Uhr Treffen mit Künstlern Dienstag, 16. mit Officine Saffi Lab, Tristano di Robilant und Rachel Lee Hovnanian, Mittwoch mit Chiara Lorenzetti und Ettore Marinelli und Donnerstag mit Filippo Carandini, Chiara Lorenzetti und Rachel Lee Hovnanian.
