Was verbindet die Schauspielerin, die sie spielt, mit der Leistung der Schauspielerin in „Eleonora Duse“? Eine Frage, die seit jeher im Mittelpunkt von Überlegungen und dialektischen Modellen zur Kultur des Theaters und zur Vision zwischen Theatererbe und rein literarischen Wurzeln steht.
Wir dürfen nicht vergessen, dass Eleonora Duse auch die Gaspara Stampa einer Renaissance ist, die eine Revolution der Sprachen und nicht nur der Bräuche darstellt. Ich habe mich mehrmals gefragt, insbesondere nach der Lektüre der Essays von Maria Pia Pagani, wie viel von Goldonis Innovation, eindeutig nach der Renaissance, in Eleonora Duse steckt, die Francesca da Rimini ins Theater bringt?
Wir dürfen nicht übersehen, dass wir uns in einem Kontext befinden, in dem D’Annunzio bereits „Das Feuer“ veröffentlicht hatte und die externen Kontroversen noch nicht abgeklungen waren. Wenn wir über Kontroversen sprechen können.
Gerade hier beweist Duse ihre Größe als Frau, die das Theater als Leben lebt. Und das Leben als tragischer Sinn, vorgetragen auf der Bühne, die sich ins Rampenlicht verwandelt. Zwischen Feuer und Nächtlichkeit, im Leben und in Metaphern erlebt, ist Eleonora die Gründungsprotagonistin nicht auf der Theaterbühne, sondern im Leben von D’Annunzio.
Ja, wir könnten D’Annunzios Aussage über Eleonora in „Das Feuer“ „schockierend“ lesen. Ich glaube jedoch, dass es gerade der Anwesenheit von Eleonora zu verdanken ist, dass der Roman, der das 20. Jahrhundert eröffnet, eine absolute poetische Kraft besitzt und D’Annunzios Text bleibt, der das Erzählen, das Erzählen und das Poetische vereint. Vergessen wir eine Tatsache nicht. Das heißt, die wahre Lyrik wird gerade im „Fuoco“ gefestigt und setzt sich im „Notturno“ fort, wo Ghisolas Präsenz von grundlegender Bedeutung ist. Ghisola oder Foscarina?
Aber zwischen den beiden Perioden entsteht der halcionische „Regen im Pineto“ mit dem leichten Regen auf den bloßen Händen des Göttlichen. 1904 endete ihre zehnjährige Beziehung. Für uns beide wird es niemals enden. Eleonora Duse war von grundlegender Bedeutung für D’Annunzios Leben und Werk. Der Dichter spielte eine zentrale Rolle im Leben und in der Szene von Divina, beginnend mit seiner Lektüre von „The Innocent“.
Eleonora änderte das Register ihres Schauspiels, nachdem sie „Der Triumph des Todes“ immer wieder gelesen hatte. Aus der melancholischen Traumhaftigkeit wurde die ironische Tragik. Gabriele verstand mit ihr die theatralische Szene und die poetische Rezitation wurde zu einem Schnitzen von Blicken zwischen den Figuren. Eine offene Diskussion. Wir sind auch hier, um tiefer in die Gesamtheit von Dusiano und Dusismus einzutauchen und sie zwischen Erfahrungen, Recherchen und erneuten Lektüren noch einmal zu lesen.
