Vom 29. April 2024 bis 18. Mai 2024 zeigt Artekyp in der Ausstellung „Wie der Geruch von Träumen am nächsten Tag“, mit einem kritischen Text von Emanuele Beluffi.
Vecchiato schafft ein extremes, trockenes, raues, auf das Wesentliche reduziertes Gemälde, das aus Zeichen besteht, Lichtjahre von der chromatischen Inbrunst entfernt, die auf seine eigene Weise vorhanden ist und mit dem großen Weiß pulsiert, das der Bildfilm ist, auf dem sich die Motive befinden. einfach sind, Ausdruck davon“Gemälde des Unbekannten“um nur den Titel des Katalogs einer Ausstellung von Mario Raciti vor mehr als zehn Jahren zu zitieren, von der Vecchiato sicherlich ein profunder Kenner ist und der er diese unbestimmten und rohen Mittel zu verdanken hat „Geschichtenerzählen“ meta/physisch im eigentlichen Sinne des Ausdrucks, also jenseits der vertrauten Erscheinung.
«Meine Malerei ist realistisch, weil sie von der Gegenwart spricht, sie ist figurativ, phänomenologisch, vorausgesetzt, dass diese Unterscheidungen etwas bedeuten, denn unter dem Gewirr von Linien befindet sich die Figur, und diese Figur kann nur der Mann, das Sein, das Ich sein» sagt Vecchiato.
Marco Vecchiato ist bekannt für seine uneinfühlsame Malerei, “unhöflich”ein Gemälde “Primitive” in dem einzigen Sinne, in dem wir primitive Kunst verstehen können (d. h. gino-de-dominizistisch jung und zeitgenössisch) und das in einem sehr erhabenen Sinne, bestehend aus Impulsen, die anorganische Formen hervorbringen, die durch Reminiszenz an die menschliche Figur verbunden sind: a Gemälde der Unruhe, das die Philosophie der Unruhe, über die uns der Philosoph Renato Troncon gesprochen hat und die wir in Giacomettis langgestreckten Körpern finden, in Bilder übersetzt.
In der Ausstellung bei ArtEkyp sehen wir ein Gemälde, das die Rastlosigkeit des zeitgenössischen Menschen (oder vielleicht besser als mancher Zeitgenosse) gegenüber einer offensichtlich nicht entzifferbaren Welt zum Ausdruck bringt: Hier ist die Realität weiß, ein leeres Blatt, das nach Belieben mit Interpretationen versehen werden kann, sei es magisch Ritual oder eine wissenschaftliche Leistung oder ein visuelles Kunstwerk oder eine musikalische Komposition… Lesen Sie den Rest des Artikels“
In diesen Werken werden die Körper mit einem groben Zeichen umrissen, manchmal handelt es sich um Körperstämme und manchmal nicht einmal um solche, nur Anspielungen, sie sind auf Betrachter angedeutet, die nicht mit der Welt da draußen in Dialog treten oder interagieren. «Vecchiatos Körper – schreibt Emanuele Beluffi im Katalogtext – Sie haben nur zwei Hohlräume so klein wie Stecknadeln, so klein wie die Augen einer Maus, die die Nasenhöhlen des Schädels bezeichnen, und nichts anderes um sie herum. Sie sind Magrittes Liebhaber, denen der Schleier mit allem, was sich darunter befand, von ihren Gesichtern entfernt wurde : nichts unter dem Schleier, wie im Roman von Marco Parma (alias Paolo Pietroni) Nichts unter dem Kleid, wo haben sie ihre Seele verloren?»
Biografische Notizen
Marco Vecchiato (Padua, 1974) begann 2015, Bleistifte und Pinsel zu verwenden, ziemlich spät für einen Künstler dieser Generation, ja, wenn etwas im Inneren nicht mehr so darstellbar ist wie zuvor, oder vielleicht weil sich das Äußere verändert hat, wer weiß, manchmal im Leben Sie müssen Ihre Sprache ändern, wenn Sie weiterhin existieren wollen. Das hat Vecchiato getan, und es spielt keine Rolle, ob ihn die Kunst seit seinem zwanzigsten Lebensjahr verfolgt, „so sehr“, sagt er mit einem Anflug von Nostalgie, „noch nie im Jahr 1999 oder so, wäre ich in der Lage gewesen, diese Jobs zu machen.“ Das ist mir heute eingefallen, ich habe es versucht, denn die Ader war da, ja, nur schien dann alles zerstört zu sein… Ich weiß nicht warum, aber am Ende dachte ich, es lohnt sich nicht, also habe ich aufgegeben. .
Es war einfach noch nicht fertig! Und auf jeden Fall sprechen wir nicht von einem frühreifen Talent, von denen, die immer zeichnen und es „gut“ machen, als ob sie trainieren müssten, weil sie früher oder später die ganze Welt färben werden. Was haben Sie dann bis 2015 gemacht? Er hielt seine Kreativität mit dem Schreiben, insbesondere der Poesie, unter Kontrolle und veröffentlichte zwei Sammlungen, aber dann wissen wir, dass Kunst eine despotische Disziplin ist, und Vecchiato begann, danach zu forschen und sich mit den Ereignissen und der Geschichte anderer zu befassen: Epochen, Strömungen, Künstler. Er widmete sich (als unabhängiger) der Erforschung der deutschen Kunst (vor allem Österreichs und Deutschlands) zwischen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts (einschließlich des Nationalsozialismus).
„Am Ende all dieser Arbeit weiß ich nicht, was übrig geblieben ist, ich weiß, dass ich nichts weggeworfen habe“, gesteht er. Vecchiatos Werke sind sprachlich, aber auch inhaltlich zeitgenössisch, obwohl es heutzutage nicht mehr viel zu scherzen gibt: „Ich würde gerne eine Ausstellung zum Thema Glück machen, auch wenn jetzt nicht die richtige Zeit dafür ist!“ wiederholt er denen, die ihn nach Zukunftsplänen fragen.
Im Jahr 2022 veröffentlichte er die Kurzgeschichtensammlung The Last Guardian of April (Hrsg. Cleup) und unter den jüngsten Ausstellungen, an die wir uns erinnern: Come l’odore dei dream del giorno giorno, mit Text von Emanuele Beluffi (2024) und Alienation Zone, kuratiert von Barbara Codogno.
Artekyp von Modena
Artekyp ist der Ausstellungsraum eines Künstlerkollektivs, das als Kulturverein gegründet wurde und aus dem gemeinsamen Bedürfnis nach Vergleich, Wettbewerb und Inspiration entsteht. Die versammelten Künstler glauben, dass die Gruppe der richtige Weg ist, diese Prozesse zu fördern und sicherzustellen, dass daraus eine natürliche Verbesserung ihrer Arbeit entsteht.
