Mit jedem Album, das herauskommt, entdecken wir einen neuen St. Vincent. Oder besser gesagt, jedes ihrer Alben offenbart einen Teil der komplexen Person, Künstlerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Annie Clark.
Auf den ersten drei Platten, in der zweiten Hälfte der Nullerjahre, präsentierte sie sich als eine Art Pollyanna zwischen Indie-Rock, Jazz und Kabarett, dann als anspruchsvolle postmoderne Hexe, dann als elektrische Herrin in Latex für „Masseducation“ von 2017 und verwandelt sich schließlich im Jahr 2021 in eine Art Cosplayer von Candy Darling, Andy Warhols Muse im New Yorker Soul-Funk der 70er Jahre für „Daddy’s Home“.
„All Born Screaming“ wird am 26. April veröffentlicht, ihr siebtes und wunderschönes Album, das erste, das sie komplett selbst produziert hat (mit ein wenig Hilfe von Cate Le Bon bei einigen Songs), und Rockol hatte die außergewöhnliche Gelegenheit, dies im Gespräch mit Rockol herauszufinden In diesem neuen Aufnahmeabenteuer kommt ihre Seite von St. Vincent zum Vorschein.
Entgegen der Meinung, die um sie herum verbreitet wird, ist Annie Clark eine sehr freundliche, hilfsbereite, süße und sogar lustige Gesprächsperson, obwohl das Album größtenteils äußerst bitter und hart ist. Anschließend haben wir sie gebeten, uns etwas über die Entstehung von „All Born Screaming“ zu erzählen.
„Mit dieser Platte wollte ich einen neuen Weg finden, Musik zu komponieren, die nicht die klassische Klavier- oder Gitarrensession ist. Dieses Mal brauchte ich zunächst Chaos, um neuen Strom zu erzeugen. Also umgab ich mich mit analogen und modularen Synthesizern und verbrachte Stunden um Stunden damit, postindustrielle Musik und andere seltsame Sachen zu jammen, ohne eine genaue Vorstellung davon zu haben, was dabei herauskommen würde. Wenn man auf diese Weise mit Musik umgeht, fühlt man sich ein bisschen wie ein Gott: Aber am Ende war es nicht nur Chaos, denn dann musste aus diesem Fluss kreativer Elektrizität ein Lied werden. Letztendlich ist es das, was ich mit Musik mache: Chaos verstehen.
Dies ist Ihr erstes selbstproduziertes Album. Ich kann mir vorstellen, dass es etwas war, was Sie schon lange tun wollten. Was hat dich zurückgehalten?
Nun ja, in Wirklichkeit habe ich meine Platten immer mitproduziert und mit 14 Jahren begann ich mit der Aufnahme, wobei ich alle Schritte der technologischen Entwicklung durchlief, zuerst auf einer Vierspurmaschine und dann mit der ersten digitalen Aufnahmesoftware. Da es sich jedoch aufgrund der behandelten Themen um eine Platte handelte, die nur ich produzieren konnte, musste ich als Produzent meine eigene „Stimme“ haben, die sich von der unterscheidet, die ich nur als Musiker, Autor oder Sänger habe. Nun, ich musste herausfinden, was meine Stimme als Produzent war.
Und wie klingt diese Stimme?
Mmhh, zu dem eines Architekten, der das Projekt durchführt und sich dann Hilfe von diversen Spezialisten holt.
Apropos: Es muss sehr schön sein, die einzige Person zu sein, die darüber entscheidet, welche Musiker man einbezieht. Ok, hier möchte ich Dave Grohl, stattdessen möchte ich hier einen Schlagzeuger wie Mark Giuliana, hier den Backing-Gesang von Cate Le Bon. War es einfach, all diese Musiker einzubeziehen?
Zum Glück gingen alle ans Telefon, als ich sie anrief! (lacht) Und das war das erste gute Zeichen. Es muss gesagt werden, dass Dave und ich seit den Tagen, als er mit Nirvana spielte, befreundet sind und Cate eine meiner besten Freundinnen ist, seit sie als Vorband meiner „Strange Mercy“-Tournee auftrat.
Allerdings kannte ich Mark Giuliana nicht. Er war der Schlagzeuger bei David Bowies „Blackstar“, einer Platte, die ich wahnsinnig liebte. Bei einigen Liedern hatte ich diesen Schlagzeug-Touch im Sinn. Es ist wirklich ein Segen, dass er sich bereit erklärt hat, für mich zu spielen.
Kommen wir zum Inhalt des Albums. Der erste Teil ist sehr dramatisch und brutal, als wollte man sich auf den dunkelsten und schwierigsten Teil seines Lebens konzentrieren. Warum haben Sie sich entschieden, dieses Mal so starke und ausdrucksstarke Bilder zu verwenden?
Meine Idee für den ersten Teil dieses Albums war, eine Zeit in der Hölle darzustellen.
Es ist, als würde man all die Hässlichkeit und Gewalt in der Welt betrachten. Aber dann ist die zweite Hälfte natürlich wie das Leben. Kurz gesagt, das Leben ist hart und Leid ist Teil des menschlichen Daseins, aber wir alle haben auch die Fähigkeit, all diese Freude und Schönheit, die uns umgibt, zu sehen und zu erschaffen; Es ist alles Teil desselben Kontinuums. Das eine bekommt man nicht ohne das andere. Wenn Sie mit dem Tod von Menschen in Ihrer Nähe in Berührung kommen, können Sie Ihre Vorstellungen darüber klären, was wirklich wichtig ist und was nicht, und ich denke, dieses Gefühl ist ziemlich universell.
Musikalisch haben Sie sich dafür entschieden, dies alles auf eine sehr minimalistische Art und Weise zu erzählen. Und so wurden die langen Jams, von denen Sie zuvor gesprochen haben, am Ende eher reduziert, mit vielen 70er-Jahre-Gitarren. Sind Sie als Produzent sehr anspruchsvoll?
Ja, das bin ich, aber vor allem mit mir selbst. Ich hatte das Glück, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die unglaubliche Musiker sind, aber auch mit Freunden und Menschen mit großartigem Geschmack. Es kam vor, dass manchmal spontan jemand mit einer anderen Idee zu mir kam, als ich erwartet hatte, und ich habe mich lieber darauf eingelassen. Ich denke, der kreative Prozess sollte eine kontinuierliche Entdeckung sein. Sie müssen Ihre Antennen immer gerade halten und Ihrem Bauchgefühl vertrauen.
Jedes Ihrer Alben zeichnet sich sowohl bei Ihren Videos als auch bei Ihrem Tour-Outfit immer durch eine ganz bestimmte ästhetische Wahl aus. Wird er auch bei „All born Screaming“ dabei sein?
Nun ja, natürlich hängt das Aussehen immer mit der Bedeutung der Platte zusammen und deshalb wird sie in diesem Fall komplett schwarz-weiß sein. Aber auch die zerstörerische und energetische Kraft des Feuers.
Bei „Masseducation“ und „Daddy’s Home“ interessierte mich wirklich die Idee, eine Figur zu erschaffen, sie zu zerlegen und mit ihr zu spielen.
Es war eine alternative Möglichkeit, die Wahrheit herauszufinden und über mich selbst zu sprechen.
Für dieses Album möchte ich so direkt wie möglich sein. Besonders heute, wo das Leben so kurz ist und man deshalb keine Zeit verlieren darf. Ich habe das Gefühl, ich sollte nur über Dinge sprechen, die wichtig sind. Ich habe künstlerisch gesehen das Gefühl, dass ich heute eine Dringlichkeit habe.
Können wir daher sagen, dass dieses Album wahrscheinlich Ihr autobiografischstes ist?
Eigentlich sind alle meine Alben autobiographisch und alle zeigen unglaublich präzise, was in meinem Leben vor sich geht. Allerdings glaube ich, dass sich in diesem Fall meine Herangehensweise an das Material ändert. Kurz gesagt, ich habe in den letzten Jahren viele Verluste erlitten und habe plötzliche und unerklärliche Schmerzen. Für mich ist heute alles schwarz und weiß. Ich meine, du lebst oder du bist tot. Mir ist da eigentlich nichts dazwischen bekannt.
„All born Screaming“ ist ein wunderschöner Titel, sehr prägnant und eindrucksvoll. Ist das ein Zitat oder ist es Ihre Idee?
Ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob es ein Zitat von etwas ist, ich denke, es ist ein Ausdruck oder so etwas. Das ist mir einfach in den Sinn gekommen, als ich das Lied geschrieben habe.
Alle Songs auf diesem Album sind ausgezeichnet. Besonders gut gefällt mir „Powers Out“, in dem es um einen gigantischen Stromausfall geht, der aber noch etwas anderes verbirgt. Ist es mit einer bestimmten Episode verbunden?
Es ist einfach eine tolle Metapher. In Wirklichkeit war es meine Absicht, ein Update von David Bowies „Five Years“ (Anmerkung der Redaktion: Lied in „Ziggy Stardust“ enthalten) zu erstellen. Das ist eine Überlegung, die ich oft mache: Was würden wir alle tun, wenn die Welt untergehen würde? Das ist also Ihr Favorit?
Ich würde Ja sagen. Auch wenn mir „Violent Time“ bereits wie ein Klassiker vorkommt.
Nun ja. Es ist ein Fackellied, eigentlich könnte es wirklich ein Klassiker werden. Die Grundidee bestand darin, Schönheit in einer brutalen Umgebung zu finden….
Während das Gespräch einen interessanten und entspannten Verlauf nahm, kommt der strenge Publizist und sagt, dass die verfügbare Zeit abgelaufen sei. Allerdings nicht, bevor er St. Vincent an sein Konzert in Florenz zusammen mit David Byrne erinnerte, das ich besuchte, ein Datum, an das er sich perfekt erinnert, weil es das letzte dieser denkwürdigen Tournee war und weil er dann einige Zeit in der Stadt blieb Tage“ und sie waren unvergesslich. Florenz gehört definitiv zu meinen Top-3-Städten der Welt.“
