Erinnern Sie sich, als Sie Ihren Game Boy Advance (in meinem Fall einen feuerroten SP) einschalteten und die Flüssigkristalle begannen, das Logo der tragbaren Konsole auf einen blendend weißen Hintergrund zu drucken? Vielleicht spürten auch Sie, wie ich, nachts unter der Bettdecke, nachdem Sie sich einige Sekunden lang gefragt hatten, ob Ihre Zeit gekommen war oder ob Ihre Netzhaut von Tag zu Tag mehr und mehr brannte, ein magisches „Funkeln“. Darauf folgt ein knalliger Sternenstaub, der das Game Freaks-Logo enthüllt und bereit ist, einen der Eckpfeiler der Spielegeschichte zu präsentieren: Pokémon Feuerrot (oder Blattgrün).
Da es zwanzig Jahre her ist, seit das Spiel erstmals seinen Weg in unsere Häuser (und Herzen) gefunden hat, schien es der beste Zeitpunkt zu sein, eine Reise in die Vergangenheit zu unternehmen Hommage an Pokémon Feuerrot und BlattgrünEltern eines der kultigsten Soundtracks dieses Mediums.
Ein Soundtrack für eine ganze Welt
Unabhängig vom Spiel waren die Soundtracks von Pokémon-Videospielen immer stark mit dem „Territorium“ verknüpft, in dem sie jeweils angesiedelt sind. In der Idee von Game Freak (und insbesondere eines seiner am meisten in das Projekt involvierten Köpfe sowie Schöpfer der meisten der kultigsten Soundtracks der Saga, Jun’ichi Masuda), jedes Gebiet, das besucht werden kann Die verschiedenen Kapitel mussten sich auf a beziehen tatsächlich existierender Ort.
So haben wir die Regionen Kanto, Johto, Hoenn und Sinnoh, die sich auf die echten japanischen Regionen Kanto, Kansai, Kyūshū und Hokkaido beziehen, Unova, das die Vereinigten Staaten repräsentiert, Kalos Frankreich, Alola Hawaii, Galar das Vereinigte Königreich.
Für jede dieser Regionen war die Idee klar: etwas Erkennbares zu schaffen, das sich auf diese Gebiete zurückführen lässt, ohne jedoch eine Kopie der Merkmale anzufertigen, die sie auszeichnen. Dies ist ein Unterfangen, das sich auch auf den musikalischen Bereich ausgeweitet hat, wo wir immer versucht haben, einen Beitrag zu leisten unverwechselbarer Charakter zu jedem neuen Land, das der Spieler erkunden sollte.
Das Ergebnis ist ein Kompendium aus Anregungen und klanglichen Intuitionen, die jedes Kapitel der Serie auf eine besondere und zutiefst intime Weise kennzeichnen und seinen Ursprung und den Einfluss, der es ans Licht gebracht hat, sofort erkennbar machen.
Warum Feuerrot und Blattgrün?
Sie fragen sich vielleicht, warum wir gerade über das sprechen Soundtrack zu Pokémon Feuerrot und Blattgrün, wenn die Saga viele andere gültige Alternativen enthält, die es wert sind, in Erinnerung zu bleiben und gefeiert zu werden. Der erwähnte Jahrestag scheint mir bereits ein mehr als befriedigender Grund zu sein, aber die Wahrheit ist, dass mir dieser Jahrestag erst jetzt aufgefallen ist, als ich nach Informationen für diesen Artikel recherchiert habe; Ich würde also lügen, wenn ich sagen würde, dass es nur deshalb so ist. Das liegt nicht einmal daran, dass FireRed und LeafGreen eine „überarbeitete und korrigierte“ Version (eine Art erweiterte Version) der ursprünglichen Paarung der Serie, Pocket Monsters Red und Green, sind, was auch zu einer neuen Anordnung des Original-Soundtracks führte, der jetzt vielschichtiger ist und fesselnd dank der technologischen Fortschritte, die das Medium in knapp zehn Jahren gemacht hat.
Wenn überhaupt, ist es eine ziemliche persönlicher Faktor. Vielleicht trifft das nicht auf jeden zu, der diese Zeilen liest, aber von all den Pokémon-Spielen, die ich im Laufe der Jahre gespielt habe, hat keines (auf musikalischer Ebene, aber nicht nur) einen mit der gleichen Intensität und Beständigkeit hinterlassen.
Die Akkorde einer Kindheit
Der Soundtrack zu Pokémon Feuerrot und Blattgrün ist nicht mein Favorit. Es ist überhaupt nicht mein Ding und ich würde es mir nie alleine anhören, so wie ich es tue, während ich diese Worte schwarz auf weiß niederschreibe. Doch je mehr ich diese zweistündige Playlist (begleitet von allen Geräuschen, die in den Begriff der musikalischen Komposition fallen können) neu entdecke, desto mehr wird mir klar, dass ich sie besser kenne als jeden anderen Klangkommentar, den ich vielleicht selbst finde sogar mehrmals im Monat erkunden. Irgendwie ist es ein Teil von mir. Es ist auf seine Weise zu einer Ikone geworden, obwohl es kein Bild an sich ist, sondern vielmehr einan Bilder erinnernd.
Musikalische Auslöser
Ein paar hallende Töne und schon bin ich dabei Smaragdwald, eingeschüchtert von dem, was ich im hohen Gras finden werde, in Ehrfurcht vor dieser „primitiven“ Musik, die aufgrund der Einfachheit ihrer Komposition fast tribal ist (im Vergleich zu dem, was wir heutzutage selbst in den am wenigsten populären Videospielen zu hören gewohnt sind). Und dann falle ich ungebremst in den Strudel des unvermeidlichen Zusammenstoßes: Ein wildes Pokémon ist aufgetaucht und ich spüre die Hektik des Kampfes. Ich werde es schaffen? Ich schaffe es nicht?
Was für eine Retterin sie war Sieg-Thema, ein erfrischendes Signal nach einem schweißtreibenden Kampf, das einzige Ziel, das wir wirklich erreichen wollten: die fröhliche Fanfare einer Dorfkapelle zu hören, die den Helden der Gemeinde entlang der Hauptstraße begleitet. Das bizarre Instrument mit vibrierender Bewegung, das die Atmosphäre des Pokémon-Centers schafft, taucht ab und zu ohne Grund in meinem Kopf auf, so oft habe ich es gehört; sowie das Zwischenspiel von ein paar Sekunden, das beginnt, wenn Sie Ihr Team heilen. Oder das riesige Pokémon-Fitnessstudio-Thema, das trotz aller technischen Einschränkungen des Game Boy Advance episch klingt.
Unveröffentlichte Themen
Gerade habe ich ein Thema entdeckt, das ich noch nie gehört hatte (oder das ich so wenig gehört habe, dass ich mich nicht mehr daran erinnere), nämlich Sevii-Inseln, ein Bereich, der nach Abschluss des Spiels vollständig freigeschaltet wird. Warum ja, all diese Aufregung und ich habe noch nicht einmal das Hauptabenteuer beendet? Ich gestehe: Ich habe es nie geschafft, die Pokémon-Liga zu erklimmen, entweder aus Unerfahrenheit mit dem Medium, oder weil ich nicht daran gedacht hatte, ein ausgeglichenes und stark genug Team aufzubauen, um die letzten Momente des Spiels mit Ruhe bewältigen zu können Geist. Und jetzt stehe ich vor einem völlig verkorksten Spiel, das ich auf tausend verschiedene Arten machen würde, bei dem es aber zu weh tut, es abzubrechen, als dass ich ein neues Spiel ganz von vorne beginnen könnte.
Vielleicht werde ich das Spiel eines Tages noch einmal spielen und versuchen, bei Bedarf Patches einzubauen, um mich den Trainern der Pokémon-Liga zu stellen und diese endlich schätzen zu können Titel, die ich mir nie anhören konnte. Vielleicht werden auch diese in weiteren zwanzig Jahren Teil des Gepäcks, das mich begleitet, und das Mosaik eines Klangerlebnisses vervollständigen, das mich immer noch durch ein paar einfache Töne einschüchtern, begeistern und begeistern kann.
