Als im Jahr 2011 Christoph Büchel für die Galerie Hauser & Wirth eingeweiht Piccadilly Community CenterNicht selten wunderte sich unter den Teilnehmern der Führungen durch die exklusiven Londoner Ausstellungsräume über die Natur der angeblichen Darsteller, die in der vom Künstler eingerichteten Bar des Gemeindezentrums essen wollten. Die Regisseure, die die Besuche leiteten, versäumten es nicht, darauf hinzuweisen, dass niemand spielte, sondern alle spontan auf der Suche nach einer Mahlzeit erschienen waren. Besuch Pfandhausder immersiven Installation, die der Schweizer Künstler für die Prada-Stiftung in Venedig geschaffen hat, werden Sie durch die hypnotische Abfolge von Objekten, die überall und unter den gleichen Umständen gestapelt sind, wieder geweckt.
Einige Arbeiter besprechen, wie die noch im Lager befindlichen Waren zu ordnen sind, andere verschieben die bereits ausgestellten Waren. Angesichts des Kommens und Gehens ist es nur natürlich, nachzugeben und sich zu fragen, wie lange die Ausstellung die aktuelle Zusammensetzung bewahren wird. Das Fehlen von Schauspielern sollte uns unter diesen Umständen immer an der Präsenz einer Szenografie zweifeln lassen und die Prinzipien manifestieren, die Büchels künstlerischer Praxis zugrunde liegen, der die Wahrheit zur Methode und die Realität zu seinem Medium machte.
Ein scheiterndes Pfandhaus füllt Ca’ Corner della Regina
Die fünfdimensionale Installation, die sich über das Erdgeschoss, das Zwischengeschoss und den ersten Stock von Ca’ Corner della Regina erstreckt, ähnelt in der Gestalt eines Pfandhauses, das kurz vor dem Bankrott steht, dem Monte di Pietà von Venedig. Büchels Projekt erweitert seine philosophische Infrastruktur ausgehend von der architektonischen Archäologie des Schlosses, das von 1834 bis 1969 die kirchliche Einrichtung zur Leihgabe an weniger Wohlhabende beherbergte, nach der die Ausstellung benannt ist.
Von Beginn dieser verwirrenden Erfahrung an werden Sie von einer Vielzahl unzusammenhängender Objekte begrüßt. Am Eingang sticht die Tür eines Autos der Guardia di Finanza hervor und es gibt eine Öffnung zu einem schmalen, mit Antiquitäten versperrten Korridor, der den Besucher im nächsten Raum dazu einlädt, ihn zu erkunden, um nach der Ecke die Illusion zu überprüfen – wenn wir noch darüber reden können – es wird nicht aussterben. Wir gehen weiter zum Hauptraum im Erdgeschoss, wo einige Feldbetten und mehrere Vitrinen mit der historischen Dokumentation des Gebäudes angeordnet sind, abhängig von zwei widersprüchlichen Räumen.
Die erste ist eine Kapelle mit Bänken mit Kniebänken und einem Beichtstuhl, an dessen Decke und Wänden Rollstühle und Krücken hängen. Umhüllt vom sanften Licht der Kerzen bleibt die Zartheit und Intimität des Geistes im gedämpften Licht schlechter Beleuchtung erhalten, in dem die Kraft und der Reichtum der Kirche zusammen mit den Gebeten verzehrt werden. Der zweite ist der Innenhof von Ca’ Corner, hell und alltäglich, überflutet von verbeulten Fahrrädern und einem von einem Busch versteckten Mörser. Hier verwehren lediglich die über mehrere Ebenen ausgebreiteten Lumpen den Blick in den Himmel und stehen im Kontrast zur religiösen Klaustrophobie des Gotteshauses.
Im Zwischengeschoss wird ein anderes Universum vorgestellt, das sich von Venedig in Richtung der delokalisierten Grenzen digitaler Nicht-Orte bewegt und durch ein Casino, den Raum, von dem aus eine angebliche Influencerin mit ihren entfernten Zuschauern kommuniziert, und sogar Räume voller Bildschirme führt. Videoüberwachungsstandorte, die Bilder in Echtzeit von der Ukraine nach Palästina übertragen, wo einer der wertvollsten Werte, die wir besaßen, die Privatsphäre, zu einem kostengünstigen Gut wird, mit einem verschwindend geringen Gewicht im Vergleich zu der Kryptowährung, die von der GPU-Wand geschürft wird kann man unterwegs treffen.
Im obersten Stockwerk erreichen wir schließlich die Apotheose der visuellen Sättigung, die durch diese zufälligen Objekte vermittelt wird. Waffen, Schmuck, Spielzeug und Kunstwerke – alle so getarnt, dass sie nicht zu unterscheiden sind – stapeln sich im Pfandhaus „Queen of Pawn“. Es sticht unter allen heraus Der Diamantenmacher: eine Aktentasche voller künstlicher Diamanten, hergestellt durch Komprimierung organischer Stoffe aus Kreationen, die Büchel nie verkauft hat.
Die Wurzel der menschlichen Gesellschaft: Schulden
Pfandhaus nimmt die Form eines Projekts an, das über Schulden, die Grundlage der Gesellschaft und ein Instrument der Herrschaft, Kontrolle und Zwang, anhand einer komplizierten Beziehungshandlung nachdenkt und die ihr zugrunde liegenden soziokulturellen Bindungen untersucht. Dies geschieht, indem es auf mehrere Realitäten zurückgreift, ohne jemals zu beabsichtigen, dass es eine einzige gibt, und gleichzeitig davon ausgeht, dass der Mechanismus, der dem Wunsch nach Reichtum und aufstrebender Macht zugrunde liegt, für unsere Spezies endemisch ist. Als solches vereint es die entfernten Orte, die im Werk erwähnt werden, ohne einen anderen Kontext als aktuelle Ereignisse.
Ein Detail verdeutlicht, dass sich der von Büchel geschaffene Mikrokosmos nicht von selbst generiert hat: Die frisch gedruckten Plakate, die an den Fenstern angebracht sind und für das Pfandhaus im obersten Stockwerk werben, stehen in lebhaftem Kontrast zu den abgenutzten Gegenständen, die zum Verkauf angeboten werden. Der Künstler schöpft direkt aus der Realität und obwohl die Glaubwürdigkeit aller Details nicht zu kritisieren ist, ist das provokative Mammutgerät in den Räumen der Prada Foundation desillusioniert. Denn Kunst und ihre Welten, wie sie durch die Lehre gelehrt werden Hans Haacke und die anderen Vertreter der Institutionskritik werden trotz ihres subversiven Aspekts oft instrumentalisiert, um den Status quo aufrechtzuerhalten.
