Harold Heilbutt wurde erstellt von Slow BrosStudio mit Sitz in Kolonie unter der Leitung eines unabhängigen Entwicklers Onat Hekimoğlu. Der Entwicklungsprozess des Spiels dauerte zehn Jahre. Der Grund? Alles basiert auf Stop-Motion-Animationstechnik. Obwohl das Endergebnis sicherlich ein einzigartiges und unverwechselbares Aussehen hat, wird diese Technik aufgrund ihrer Komplexität heute kaum noch im Kino eingesetzt, wie kann man das nicht erwähnen Vincent (1982) e Albtraum vor Weihnachten (1993), und es ist noch seltener, es in Videospielen zu sehen; illustre Beispiele sind Schädelaffen Und Die Niemalsheit. Während in einem Film alles auf ein Drehbuch beschränkt ist, gibt es in Videospielen viele verschiedene Situationen und Interaktivitäten, die Entwickler berücksichtigen und animieren müssen. Harold Halibut hat, genau wie die anderen wenigen Produktionen, die diesen Stil verwenden, eine unbestreitbar unverwechselbare Atmosphäre und einen visuellen Stil, der bereits für sich spricht. Da das gesamte Spiel ausschließlich auf Erzählung basiert, war es wichtig, diese Komponente so weit wie möglich zu unterstützen. Und wir müssen zugeben, dass es den Entwicklern hervorragend gelungen ist, ein Abenteuer zu erschaffen, bei dem es keine Hektik gibt und das dem Spieler das Gefühl gibt, alle Zeit der Welt zu haben, um die Umgebung zu erkunden.
Getestete Version: PlayStation 5
Ein Big Brother in den Tiefen des Meeres
Das Spiel spielt auf dem Raumschiff Fedora 1 das Hunderte von Jahren nach seinem Aufbruch aus einem Land am Rande der Vernichtung (nach dem Kalten Krieg) – leider – seit fünfzig Jahren auf dem Meeresboden eines fremden Planeten gestrandet ist. Harold Halibuts Aufmerksamkeit gilt ausschließlich den Bewohnern, die unter dem wachsamen Auge von „ihrem Alltag nachgehen“Alles Wasser„, ein Megakonzern, der jeden Winkel des Schiffes überwacht. Unsichere Motive, unterschwellige und sich wiederholende Botschaften, die vollständige Kontrolle über das U-Bahn-Transportsystem und eine Reihe archaischer Regeln, die von den Bewohnern blind befolgt werden, prägen den Alltag aller Bewohner, die nur die kalten und metallischen Korridore eines kolonialen Raumschiffs kennen.
Für den Protagonisten Harold (Wartungsarbeiter und Laborassistent) ist Alltäglichkeit angesagt, bis eine zufällige Begegnung mit einer kopffüßerähnlichen Kreatur seine Einstellung ändert und eine Suche nach dem Sinn des Lebens jenseits der Grenzen des Schiffes in Gang setzt. Angesichts einer neuen existenziellen Bedrohung arbeiten sowohl All Water als auch die Schiffswissenschaftler daran, die Fedora wieder fliegen zu lassen und ein neues Zuhause für die Menschheit zu finden, bevor ein schändliches Schicksal das Leben der Menschen an Bord gefährdet.
Harold hat noch nie ein Leben außerhalb dieses im Meer versunkenen Schiffes kennengelernt, und die meisten Menschen um ihn herum wissen kaum, wie das Leben im Weltraum vorher aussah. An Bord des Schiffes gibt es Geschäfte, Schulen, Bars, ein Spielzimmer, verschiedene Fischrestaurants und mehr, die diesen Menschen relativ viel Komfort bieten
Harold Halibut, der Problemlöser
Während eines Großteils des Spiels werden Sie aus erster Hand Zeuge des alltäglichen und biederen, manchmal zu banalen Lebens von Fedora und seinen Bewohnern. Der größte Teil des Gameplays besteht darin, sich hin und her zu bewegen – zwischen einem Bereich und einem anderen – und Aufgaben für den Boss auszuführen – Fedoras wichtigsten Wissenschaftler. Jeanne Mareaux – und gleichzeitig das Tempo der gesamten Gemeinschaft aufrechtzuerhalten. Alles, um die Erzählung voranzutreiben, Einwohner zu treffen und Nachrichten zu übermitteln oder Gegenstände zu bergen, oft auf Geheiß von Jeanne Mareaux. In anderen Fällen ist alles auf Harolds Beziehungen und die Notwendigkeit zurückzuführen, in einer kleinen Gemeinschaft den Schein zu wahren. Es ist Harold, der sich mit Buddy verbindet, dem umgänglichen Postboten, der mit Chris, einem Lehrer in Robe und wallenden Locken, durch die Schiffskorridore wandert. Es ist Harold, der die Eheprobleme des örtlichen Ladenbesitzers Tommy mitbekommt. Und immer ist er es, der es schafft, Leuten wie Cyrus, Mareaux‘ engstem Rivalen in Sachen Geheimdienst auf dem Schiff, und Brigitte, Tommys Frau und vor allem der Aufseherin der Energieproduktion auf dem Schiff, zu helfen. Die Gespräche finden in einem natürlichen, aber dennoch bizarren Ton statt, so wie man es von einer Gruppe von Menschen erwarten würde, die seit 50 Jahren zusammen (und nur miteinander) unter Wasser sind. Und die Gespräche, die sie führen, sind manchmal so trocken und technisch, dass man sich kaum vorstellen kann, wohin die Geschichte als nächstes führen wird.
Harold Halibut konzentriert sich so sehr auf die Geschichte, dass viele Spieler das Gefühl haben werden, dass die Spielmechanik etwas übersehen wurde. Es sind keine herausfordernden Rätsel oder großen Aufgaben zu lösen. Das gesamte Spiel legt den Schwerpunkt auf Erkundung, Rätsel und minimalistische Minispiele, die alle dazu dienen, das Erlebnis zu bereichern. Die Spielmechanik spielt eigentlich eine untergeordnete Rolle, aber das macht Harold Halibut nicht weniger einprägsam.
Aber dann sehen wir, wie Harold in seinen einsamen Momenten in Gedanken über eine Version seines Lebens schwärmt, die er gerne hätte (oder gerne hätte). Man hört ihn sich selbst als Agent Haroldson bezeichnen, dessen Aufgabe es ist, Missionen durchzuführen, die größer sind als die alltägliche Arbeit, die er erledigen muss. Man beobachtet ihn dabei, wie er in den Filter, den er täglich reinigen muss, vor sich hin singt und Texte über die Sehnsucht nach etwas mehr in diesem flachen Leben summt. Es ist eine zutiefst menschliche Geschichte über das Streben nach mehr, als einem gegeben wurde. Die schicksalhafte Begegnung mit dem außerirdischen Wesen verändert alles, für Harold und Fedora, dieses Wesen und den Planeten, den sie alle teilen. Hier erhält das Spiel seine wahre Identität als filmisches Erzählabenteuer. Was folgt ist eine Geschichte von etwa 14/16 Stunden darüber, was es bedeutet, sich anders zu fühlen als die Menschen um uns herum, eine Geschichte über den Kampf, in einer Welt, die uns nicht gehört, einen Sinn zu finden.
Sagte das, Wer ein spannenderes und umfangreicheres Spielerlebnis sucht, wird wahrscheinlich nicht fündig, da der Schwerpunkt auf der Erzählung liegt. Die Geschichte entfaltet sich in einem bewusst langsamen Tempo und ermutigt die Spieler, die Dinge langsam anzugehen, ihre Umgebung zu beobachten, zu interagieren und alle Details zu erkunden, die das Spiel zu bieten hat. Dazu gehört eine satirische Vision der menschlichen Gesellschaft, alt und aktuell, die sich über Stereotypen und extreme Ideen lustig macht, nicht nur auf individueller Ebene, sondern vor allem auch auf einer breiteren Ebene. Und natürlich haben wir auch eine Gesellschaft, die zunächst ein Wohltäter der Menschheit ist, aber sehr schnell ihre wahre korporative und restriktive Identität preisgibt.
Grafik und Technik
Dort retro-futuristische Grafiken Es ist definitiv nicht auf dem neuesten Stand, aber der visuelle Stil und die Stop-Motion-Animationen schaffen eine unglaubliche Atmosphäre. Um die Assets des Spiels zu erschaffen und zu animieren, hat das Entwicklungsteam Puppen, Bühnenbilder, Requisiten und Kostüme vollständig von Hand erstellt und dabei verschiedene Materialien verwendet, darunter Ton, Stoff, geschweißtes Metall, Filz, Pappe und recyceltes Holz. Diese Elemente wurden dann mithilfe der Photogrammetrie in 3D gerendert, d. h. die Objekte wurden aus allen Winkeln fotografiert, retopologisiert, manipuliert und animiert und das erhaltene Material direkt in die Engine importiert Einheit. Wir können verstehen, warum es zehn Jahre gedauert hat, dieses Spiel zu entwickeln.
Das Ergebnis sieht aus wie eine europäische Stop-Motion-Animation aus den 80er-Jahren: Es ist kühn und unvollkommen, die Kleidung der Charaktere wirkt steif und fällt durch die übergroßen Nähte auf, und die Animation ist bewusst schluckaufig. Die Entscheidung, Harolds Welt durch die seitlich scrollende 2D-Ansicht zu präsentieren, ist ein klarer Hinweis darauf Wes Anderson und zu seinen Werken als Die Insel der Hunde Und Fantastischer Mr. Fox, aber gleichzeitig schränkt es auch Harolds Welt und Leben auf einem fremden und mysteriösen Meeresboden ein. Trotzdem ist es schon eine Freude, die von Slow Bros. geschaffene Welt zu beobachten. Jede Wand ist reich an Details und die sichtbaren Pinselstriche verleihen der Spielwelt – zusammen mit der hervorragenden Beleuchtung – eine einzigartig gestaltete Textur. Es können sowohl Qualitäts- als auch Leistungsmodi ausgewählt werden. Letzteres ist unserer Meinung nach die naheliegendste Wahl, da die zusätzlichen Frames angesichts der Art und Weise, wie die Charaktere animiert werden, praktisch sind und der Qualitätsmodus im Vergleich zu dieser Leistung einige leichte visuelle Artefakte aufzuweisen scheint.
Bedauerlicherweise, Auch Harold Halibut hat mehrere technische Probleme; Harold gehört zu den häufigsten Insekten und dringt oft in Gegenstände ein und durchdringt Wände. Abschließend lässt sich sagen, dass der Soundtrack – allerdings – aus Original- und lizenzierten Songs besteht, die zusammen mit der Synchronisation (von hohem Niveau, aber leider Hervorzuheben ist das völlige Fehlen der italienischen Sprache) verleihen dem Spiel einen hohen Mehrwert.
Abschließender Kommentar
Harold Heilbutt Es ist ein Abenteuerspiel, das zwar wegen seines eher knappen und einfachen Gameplays (ohne wirklich fesselnde Mechanik) an einen Laufsimulator erinnert, aber dank seiner Atmosphäre und seines einzigartigen und unverwechselbaren visuellen Stils gelinde gesagt zu einem einprägsamen Titel wird. Es ist sicherlich ein seltsames und besonderes Abenteuer, das der Erzählung den Vorrang gibt und sie durch fesselnde Dialoge und gut charakterisierte Charaktere präsentiert. Trotz des ruhigen Rhythmus ist es ein intensives und fast poetisches Erlebnis, das mehr als nur einen Ausgangspunkt für die Reflexion über den Sinn des Lebens sowohl im Hinblick auf den Einzelnen als auch auf die Gemeinschaft bietet, alles verschönert durch die wunderbare Ästhetik, die vollständig in Stop-Motion geschaffen wurde und das rechtfertigt die zehn Jahre, die für die Fertigstellung der Entwicklung benötigt wurden.
