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8,0
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Fünfzehn Jahre nach ihrer schicksalhaften Gründung haben sich Uncle Acid And The Deadbeats im Laufe der Zeit eine dunkle und dunkle persönliche Ecke im dichten Post-Sabbath-Bereich der Heavy-Musik geschaffen, gemeißelt mit persönlicher Meisterschaft rund um Konzepte von Psychedelia, Doom, Garage Rock und anderen okkulte Musik, in Wirklichkeit immer mit einer völlig exzentrischen Haltung verfolgt.
Die turbulenten Anfänge des ersten Bandes und des darauffolgenden „Blood Lust“, die Sedimentation seines Stils in „Mind Control“ und „The Night Creeper“ sowie die experimentellen Momente von „Wasteland“ markierten auch eine fruchtbare und konstante Entwicklung in der Diskographie of English, die, angetrieben vom starken Vorbild des Masterminds Kevin Starrs, heute zum ehrgeizigsten künstlerischen Projekt kommen, das jemals in einer Karriere unternommen wurde, wie sehr sie auch der Transformation und Veränderung gewidmet war. Uncle Acids bedingungslose Liebe zu Horror und Mysterium ist sicherlich bekannt, wie die meisten Texte der Vergangenheit und die damit verbundene Ikonographie belegen, aber bei dieser Gelegenheit richtet sich der Blick des Künstlers mit fast manischem Interesse auf das ikonische Segment von das „Mysterium“ und das Genre, das als „Poliziottesco“ definiert wird, eine rein italienische Art, Kriminalfilme zu interpretieren, die Mitte der 1970er Jahre besonders populär war und von Starrs aus erster Hand thematisiert wurde.
Anstatt sich darauf zu beschränken, einen Soundtrack für einen Film zu schreiben, den es nie gab, geht Kevin noch einen Schritt weiter und widmet sich dem Schreiben eines echten Drehbuchs, das in den Grooves des neuen Albums „Nell’Ora Blu“ zum Leben erwacht. Mit völliger Strenge und Treue wurde beschlossen, allen Dialogen des „Films“ italienische Sprache und Stimme zu verleihen, einschließlich der Beteiligung einiger Luxusnamen der Zeit wie Franco Nero und Edwige Fenech, Juwelen mit philologischer Bedeutung die von der ehrfurchtsvollen Fürsorge des Autors gegenüber dem Genre zeugen, mit dem er konfrontiert wurde.
Ohne zu sehr ins Detail auf die Erzählung einzugehen, können wir davon ausgehen, dass wir es mit einer gewalttätigen, rachsüchtigen Geschichte zu tun haben, die fast ausschließlich von Uncle Acid allein an allen Instrumenten vertont wird und den anderen Mitgliedern der Band nur sehr wenig Raum gelassen wird . Das Ergebnis ist eine radikale Verkleinerung der Rock-Matrix innerhalb des Werkes: Die Funktion der Musik besteht heute mehr denn je darin, die verschiedenen Atmosphären, die die Geschichte hervorgerufen hat, zu verstärken, eine starre stilistische Trennung endgültig zu verlassen und dem nebligen Italiener so nahe wie möglich zu kommen Atmosphären, die die Filme jener Jahre umhüllten.
Daher treten Verzerrungen ebenso selten auf wie die Eingriffe, in denen die Band tatsächlich zusammenspielt: Viel Raum wird stattdessen den bedrückenden Teppichen der Synthesizer gegeben, die die Dialoge untermalen, den verstörenden Melodien der Arpeggiatoren, langen Sessions mit improvisiertem Flair und den von Chören harmonisierten Liedern die hier und da an die besten Kompositionen von Simonetti, Frizzi, Morricone und der gesamten unsterblichen italienischen Schule der Filmmusik erinnern.
„Nell’Ora Blu“ ist lang, erschöpfend, heterogen und nicht sehr rockig, sowie praktisch nur für das italienische Publikum leicht ansprechend (angesichts der nicht offensichtlichen Leichtigkeit, mit der wir den Ereignissen beim Zuhören folgen können). ein Stück von allem Besonderen in der Diskographie der Deadbeats, ein Traum im Traum ihres unbestrittenen Vaters, der als Soloprojekt hätte veröffentlicht werden können, der aber stattdessen die Herausforderung annimmt, sich mit bewundernswerter Kohärenz in den Weg seiner Mutter einzufügen Band und öffnet das Konzept von Kolumnensound, harter Musik und Mysterium hin zu neuen, exzellenten Fusionen.
